Журнал "Шоу-Мастер" о технологиях и людях

Интервью с Александром Давыдкиным

С руководителем группы компании Skyfox Александром Давыдкиным наш журнал знаком давно, еще с тех пор, когда компания была значительно меньше и называлась ДЦ «Арлекино».
Немало часов мы провели в дискуссиях о путях развития шоу-бизнеса в России, о журнале для профессионалов, о выставках и инсталляциях.
Прекрасно помним, как Александр помогал нам в трудных ситуациях, однажды, например, приютил редакцию на два месяца в своем офисе, выделив комнату и телефонный номер. Были мы и свидетелями того, как зарождались некоторые стратегические планы Давыдкина, когда казалось, что он берется за невыполнимое. И вот теперь мы рады отметить, что задуманное им воплощается, а новые планы по-прежнему появляются.
С Александром Давыдкиным беседует наш корреспондент Дарья Вербицкая.

Дарья Вербицкая: Вспомни, как все начиналось? Что яркого осталось в памяти с тех времен?
Александр Давыдкин: В 1989 году я пришел работать в концертно-музыкальную фирму «Музыка», руководил которой Игорь Яковлевич Гранов.
Д.В.: Какая у тебя тогда была специальность?
А.Д.: Машинист сцены. Потом «Музыка» купила через Москонцерт отличный комплект светового оборудования для проката. Coemar и Strand Lighting – топовые приборы.
В этой компании мы очень много гастролировали, с Софией Ротару, например. Она давала по три концерта в день, на стадионах и в больших залах. И везде – аншлаг! Тур длился от трех до шести месяцев.
В то время у нас и конкурентов не было. Николай Зиновенко и Владимир Фаломкин делали свои первые световые приборы в Зеленом театре, изобретали Пары.
А у нас было серьезное импортное оборудование, пульты Strand Lighting. Поэтому все телевизионные шоу в Останкино делали мы.

Д.В.: Каким было в то время световое оформление спектакля?
А.Д.: Все зависело от художника по свету. В нашей компании тогда работал Борис Вахромцев, замечательный художник, творческий, вдумчивый. Использовал новые для того времени трафареты. Картинка на сцене получалась выдающаяся. Ему цветы дарили на концерте, как артисту. Такое оформление было тогда в диковинку. На Западе задавали тон световые шоу Pink Floyd, а у нас – шоу Вахромцева. И зрители, и артисты были в восторге. Плюс мы работали с западными артистами и перенимали опыт у их художников по свету.
Одним словом, Борис Вахромцев в России тогда был лучшим. Сейчас он занимается немного другим.

Д.В.: Что было потом?
А.Д.: Мы устали от многомесячных гастролей. И как раз стало активно развиваться клубное движение. Одним из первых клубов был «Лис’c» в Олимпийском, недолго существовал клуб в концертном зале «Россия». Потом появилась организация Coemar Service, руководили которой Аркадий Шахиджанов, Борис Вахромцев и Александр Баржанский, и я там работал. Потом появился знаменитый клуб «Арлекино», и мне предложили стать его техническим директором.
Д.В.: Это был первый опыт руководителя?
А.Д.: Да. Мы собрали профессиональную команду, которая делала отличные шоу. Начали привозить известных западных исполнителей. У нас были исключительные художники, со звуком работали ребята из Live Sound.
Д.В.: Сейчас ты руководишь компанией Skyfox Group. Расскажи о ее структуре.
А.Д.: Раньше в Skyfox Group были отделы, которые постепенно развивались и оформились в самостоятельные компании со своими руководителями.
Д.В.: Перечисли, пожалуйста, эти компании.
А.Д.: Прокатное направление – Skylight и Skysound . Инженерное – «Арлекино», осталось название прежней компании; Институт Театральных Технологий занимается продажей.МДМ-Технология – производством ферм и сценических конструкций. Это наш совместный проект с компанией «Лайтмастер». Есть еще компания «Attack Concerts», которая привозит зарубежных артистов. Управляющей компанией руковожу я с утра и до вечера.
Д.В.: В «Арлекино» свои проектировщики или приглашаете со стороны?
А.Д.: Есть свои специалисты, но, когда нужно, приглашаем со стороны. Нет смысла держать большой штат.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/743intervyu_s_aleksandrom_davydkinym.html

Мониторинг. Урок 12 (продолжение)

Филип Ньюэлл
Перевод Олега Науменко
Техническое редактирование
Александра Кравченко,
vita46@yandex.ru

Различия между громкоговорителями, воспроизводящими звуки №1, 2 и 3, которые отличаются отчетливым «нотным» содержанием, были вообще самыми трудными в определении, даже если конструкции драйверов отличались радикально. Хотя тестируемые устройства были предварительно выровнены по уровню громкости с использованием «розового» шума — как с помощью измерений, так и при прослушивании — высокое содержание «ноты» в первых трех сигналах вызывало ощущение разницы уровня громкости от одного образца к другому, несмотря на едва различимую разницу в тональности звучания. Наверняка это происходило из-за ярко выраженных «нот» в сигналах, совпадающих с пиками или провалами в амплитудных характеристиках давления того или другого образца. Однако, если судить по одной только тональности звучания по этим трем сигналам вместе со звуком №8, то здесь тяжелее всего было отличить одно устройство от другого. Звучание «шумовых» сигналов — звуков № 4, 5 и 7, как оказалось, очень отличалось от образца к образцу, иногда даже при сравнении двух идентичных устройств из одной и той же производственной серии.

Звук №9 настолько отличался на разных образцах, что некоторым людям казалось, будто изменяется фактическая инверсия аккорда (его гармоническое обращение. — О.Н.). Вероятно, это происходило из-за различий амплитудно-частотных характеристик, которые вызвали изменения очевидной громкости в звуках №1, 2 и 3. Поскольку различные гармоники и основные тоны в аккорде совпадали с пиками или провалами в кривых амплитудно-частотных характеристик, компоненты аккорда подвергались различному акцентированию, вследствие чего субъективно изменялись преобладающие «ноты» и гармоническая структура. Компоненты аккорда были гармонически и музыкально связаны, и хотя для многих слушателей аккорд оставался номинально тем же самым, казалось изменившимся его положение на грифе (наиболее заметно ко второму обращению аккорда), другие же слушатели услышали только изменения в тембре звучания. Повторю, что звук №9 обладал и «переходным», и «нотным» содержанием.

Вообще у меня были сомнения в том, что различия между образцами объясняются лишь их амплитудными характеристиками давления, потому что два рупора Altec — образцы №12 и №13 — несмотря на близкие характеристики импеданса горловины и амплитудные характеристики давления (образцы №12 и №13 на рис. 1), не достаточно убедительно коррелировали между собой на тестовом сигнале №9. Образец №13 не показал никакого подобия, тогда как образец №12 уверенно занимал позицию рядом с прототипом «С», длинным рупором. Даже впоследствии, будучи проверены с одним и тем же самым драйвером, они все еще акустически различались.

Очевидно, что необходимы дальнейшие тесты, чтобы решить, какими должны быть различия в амплитудных характеристиках давления, чтобы создавать эффект изменения обращения аккорда, особенно принимая во внимание тот факт, что образец №5 (рупор), звучащий близко к прототипу «В» (громкоговоритель прямого излучения Audax) на звуке №9 (гитарном аккорде) показывает серьезное несходство с ним в амплитудных характеристиках давления (прототип «В» и образец №5 на рис. 1). Однако вполне может быть, что положение пиков и провалов амплитудно-частотных характеристик и то, насколько они соответствуют пикам спектра сигнала, сыграло в этом немалую роль. Но я сомневаюсь, что это является полной картиной происходящего. Анализ показал статистическое подобие приблизительно в 70% случаев по одним только амплитудным спектрам. Здесь нужно добавить, что все комментарии, сделанные при анализе образцов, вне рамок данного анализа не могут являться достаточным основанием для критики в сторону их производителей. Например, рупор Yamaha, который в тестах признали «странным», в реальности является удачным выбором в сфере инструментального музыкального звука.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/762monitoring_urok_12_prodolzhenie.html

Выбор звука. Акустические системы – как выбрать подходящую

Никита Барановский

Эта статья относится к серии, адресованной покупателям без специальной подготовки, заинтересованным в выборе акустики для использования в клубе, в ресторане, для озвучивания конференц-зала. Кому необходимо понимание, из чего складывается цена акустической системы. Постоянно расширяющийся сегмент рынка акустического оснащения предполагает, что продавцы и покупатели, инсталляторы и инвесторы понимают друг друга и ведут диалог на одном языке, пусть и с разной степенью подготовки. Значит мы должны писать об одних и тех же вещах на разных уровнях. Что мы и делаем в очередной раз.

Громкоговоритель — устройство для эффективного излучения звука в окружающее воздушное пространство. Это перевод английского «loudspeaker». В английском так называют устройство из одного или нескольких динамиков с применением электронных компонентов или без, оформленное в корпусе. У нас еще используют термин «акустическая колонка», а cfv динамик называют динамической головкой. Акустическая колонка, или громкоговоритель по сути является акустической системой (АС). Этим термином я и буду пользоваться в статье.

Акустическая система обычно состоит из кабинета или корпуса с формой и размерами, обусловленными акустическим оформлением и системой установки/подвеса, динамиков, драйверов, твиттеров и электронной схемы. Стоимость кабинетов зависит от материала, отделки и используемых компонентов: ручек, уголков, решеток, клеммников, колесиков и т.д. Электронная схема может включать не только систему кроссоверов, но и предохранители, а также контроллеры, усилители, блоки питания и т.д
Говоря об акустических системах для профессионального использования, люди могут иметь в виду весьма различные продукты.
Профессиональная прокатная АС характеризуется гибкостью в настройке, простотой при обслуживании, монтаже/демонтаже и перевозке. Piano Black Finish и панели из ценных пород дерева для корпуса прокатной АС – недостаток.

Ресторанные АС предназначены для установки и настройки один раз и надолго. Использование внешних кроссоверов, контроллеров и т.д. с ресторанными АС означает увеличение эксплуатационных расходов – ресторанная саундсистема не предполагает значительной гибкости, хватит нескольких режимов работы.

Рупорные сабвуферы гораздо эффективнее любых других, им требуется значительно меньше усилительной мощности, но в небольших помещениях их использовать невозможно. Все это лишь примеры различий профессиональных систем. Общее стремление в профессиональном звуке – увеличение прибылей и снижение расходов. Второй признак профессиональной эксплуатации АС – плано- вость. Если по плану пришел срок замены компонентов, а они могут прослужить еще столько же – налицо перерасход из-за использования излишне долговечных, а значит, дорогих компонентов.

Дизайнерам акустических систем хорошо известно о сложных взаимоотношениях, взаимовлиянии и взаимодействии элементов одной акустической системы. Сама по себе совокупность высококлассных компонентов и материалов еще не является гарантией качества системы в целом. Если попробовать сформулировать основной принцип дизайна хороших АС в двух словах, то это будет выражение «удачный компромисс». Хорошо звучащая, но хрупкая акустика на профессиональном рынке едва ли кому нужна. Так же, как и крепкие, но «тугие» «неподъемные гробы». Каждый аспект соотношения эксплуатационных качеств АС и окончательной стоимости является результатом уступок.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/759vybor_zvuka_akusticheskie_sistemy_kak_vybrat_podkhodyashchuyu.html

Мастеринг. Урок 8.
Сержио Кастро – на неправедных дорожках

Филип Ньюэлл,
Перевод и техническое редактирование
Александра Кравченко,
vita46@yandex.ru

Сержио Кастро (Sergio Castro) является собственником компании-дистрибьютора, которая занимается продажами широкого спектра профессионального звукового оборудования. Его компания также занимается разработкой и строительством высококачественных студий звукозаписи, а также студий для телевидения и кинематографа. На протяжении более 30 лет Сержио был профессиональным музыкантом, он по-прежнему популярный и известный музыкант у себя на родине, в Португалии. Но кроме этого, он много работал в качестве звукоинженера и продюсера в Великобритании и Испании, а также в своей родной Португалии. Поэтому нет сомнений в том, что приобретенный им обширный опыт при работе «по обе стороны окна контрольной комнаты» во многом предопределил будущий успех его собственной компании, так как он в состоянии предложить своим клиентам советы опытного профессионала, как говорится, из первых рук. Сержио также является ассоциированным членом Института Акустики Великобритании. Согласитесь, не многие дилеры по продажам музыкального оборудования могут похвастаться таким послужным списком.

Клиенты звонят Сержио со всего мира, и общение с ними облегчается тем, что он владеет пятью языками. Звонят люди с различными уровнями подготовки и опыта, разнообразными музыкальными и культурными традициями. Большинство этих людей доверяют его рекомендациям и советам, поскольку хорошо знают, что он представляет собой как специалист. Они знают, что будут общаться с человеком, имеющим реальный опыт, который не будет с ними говорить с позиций обычного продавца оборудования. Репутация Сержио Кастро как дилера по продаже оборудования во многом держится на том, что он не жалеет времени, чтобы разобраться, в чем действительно нуждается его клиент. Не раз случалось так, что клиенты интересовались оборудованием, которое намеревались использовать для мастеринга, и Сержио, имеющему опыт этой работы как с музыкальной, так и с технической точки зрения, приходилось вступать с ними в дискуссии с позиции опытного практика.

За эти годы Сержио досконально понял, как концепцию мастеринга представляют себе многие люди, которые либо работают в индустрии мастеринга, либо страстно хотят в ней работать, люди разного уровня опыта и в разных географических точках. Масса неправильных представлений, которые Сержио считал себя обязанным попытаться изменить, время от времени приближалась к критическому значению. Нам было бы интересно познакомиться с его жизненным опытом и на этом примере посмотреть, насколько глубокими бывают заблуждения некоторых клиентов. К сожалению, на каждого, кто звонит эксперту и прислушивается к его советам, приходится добрая сотня тех, кто этим советам не следует и продолжает пребывать в плену невежества. Поэтому описанные в этой главе истории вряд ли можно рассматривать как разрозненные случаи. Скорее они являются свидетельством ошибочной концепции, которая оказывает пагубное влияние на безудержно разрастающийся мир звукозаписи.

Филипп Ньюэлл: Итак, сейчас мы собираемся совершить небольшой экскурс в прошлое. Когда Вы впервые вошли в студию звукозаписи, не возникало ожидания, что студия прикроет и исправит все ваши музыкальные ошибки?
Сержио Кастро: Я был барабанщиком в одной группе, и на одном из музыкальных конкурсов наша группа выиграла в качестве приза контракт на право записи в студии. Я понимал, что в студии я должен буду играть как никогда хорошо. Там было два ленточных стереомагнитофона: Ampex AG440B и EMI. Игра группы записывалась в стерео на один магнитофон, потом записывались вокалы, в то время как аккомпанемент перебрасывался с одного магнитофона на другой. Звукоинженер был одним из совладельцев студии, причем он со своим партнером входил в четверку лучших профессионалов своей страны. В студии была микшерная консоль Studer, и я помню, насколько меня тогда поразило высочайшее качество записанного звука. В то же время отчетливо были слышны и все ошибки и неточности нашего исполнения.

Ф.Н.: Кто, по Вашему мнению, нес ответственность за то, чтобы улучшить окончательную запись?
С.К.: Качество записи было безупречным, поэтому все зависело только от того, насколько хорошим будет музыкальное исполнение. Мы никогда не думали, что во время записи в студии настолько остро проявятся любые шероховатости нашего исполнения. Мне в то время было всего 14 лет, но я уже был ростом 1 метр 85 сантиметров, поэтому все думали, что я на самом деле намного старше. Мы слышали о многодорожечных магнитофонах. Например, в некоторых студиях в Лиссабоне были восьмидорожечные магнитофоны. И нас не покидала мысль о возможной раздельной записи инструментов с тем, чтобы получить возможность исправить запись, если кто-то из музыкантов сыграл немножко не так. Но, с моей личной точки зрения, в этом не было особого смысла, потому что нет никакой возможности исправить что-либо, например, в дорожках уже записанной ударной установки. В любом случае подобное расточительное отношение к студийному времени было непозволительным, потому что студийное время очень дорого, а на запись всего альбома отводился всего один день.

Ф.Н.: Сейчас Вы ежедневно общаетесь с музыкантами из разных стран, которые часто записываются в студиях. Как Вы думаете, существует ли сейчас некий избыток доверия к оборудованию по отношению к музыкальности?
С.К.: Буквально сегодня утром я разговаривал с парнями, которые хотели купить микрофон, но не знали, какой именно выбрать. Я поинтересовался у них, для каких именно целей им необходим микрофон, ибо до этого все разговоры шли, как говорится, «вокруг да около». И один из парней сказал мне, что в одном из журналов он видел фотографию Робби Уильямса с микрофоном одной фирмы, а ему очень нравится звучание голоса Робби Уильямса на его компакт-дисках, хотя лично он добивался наилучших результатов не с таким микрофоном, а с микрофоном другой фирмы.

Ф.Н.: То есть он приписывал фантастическое звучание вокала Робби Уильямса его микрофону, я правильно понял?
С.К.: В принципе да.
Ф.Н.: А что было бы, если бы Робби Уильямс на самом деле использовал любимый микрофон Вашего клиента?
С.К.: Вполне возможно, что звучание вокала было бы практически идентичным. Но что делать, если в наше время столько неопытных и неуверенных в своих знаниях людей! Я ответил этому парню, что если бы я поставил перед Робби Уильямсом один из китайских микрофонов, которые у меня продаются и являются за свои деньги просто чудо-микрофонами, то звучание было бы очень схожим. Процентов на восемьдесят записанное звучание зависит все-таки от музыкантов. Возможно, что процентов на пятнадцать – от продюсера и звукоинженера, если они достаточно профессиональны. Да, не следует забывать и об акустике помещения, где производится запись. А вот от звукозаписывающего оборудования окончательное звучание зависит процента на два-три. По крайней мере такое соотношение является нормальным для студий, придерживающихся в работе профессиональных стандартов.

В одной из групп, в которой я в свое время играл на бас-гитаре, нам удалось сделать свою наилучшую запись, которая впоследствии стала суперхитом, на далеко не самом лучшем оборудовании. Но это была потрясающая композиция, и исполняли мы ее с большим вдохновением.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/763mastering_urok_8_serzhio_kastro_na_nepravednykh_dorozhkakh.html

Многоканальный звук в формате 5.1-N.1. Синематеатр

Весной прошлого года мы опубликовали интервью со звукорежиссером Юрием Гурьяновым (Многоканальный звук в формате 5.1-N.1. Проджект-студии для хороших фильмов, «Шоу-Мастер», №1, 2008), где шел разговор о цифровом кино, телевидении высокой четкости (HDTV) и Blue-Ray. Был дан ряд прогнозов по этим темам. Некоторые из них уже сбылись. Мы решили вновь встретиться с Юрием. Беседу продолжает наш корреспондент Олег Морозов.

Олег Морозов: Юрий, как провели 2008 год?
Юрий Гурьянов: 2008 год прошел суперпродуктивно. Состоялось около 30 DVD-релизов (RUSCICO) с моим звуком 5.1, некоторые очень удачные. В декабре стал членом Союза театральных деятелей (СТД) России, продолжая свою 14-летнюю карьеру звукооформителя и «живого» звукорежиссера в Московском драматическом театре имени Рубена Симонова под руководством народного артиста России Вячеслава Шалевича. Запустил рентабельный многоканальный пост-продакшн в двух небольших молодых компаниях, начинающих работу в цифровом кино. Многостаночничаю.

О.М.: Я вижу, Вы обзавелись двумя новыми мониторами, как обещали. Наверное, Full HD 1080p?
Ю.Г.: Естественно. И новая рабочая станция, на базе PC Intel Core Quad 9300 (абсолютно бесшумная). Можно подключать в реальном времени параллельно целый «вагон» различных многоканальных акустик и эффектов. В моем рабочем темплэйте их «навешено» штук пятнадцать. Загрузка процессора при этом чуть больше 10 процентов.

О.М.: NS-10 менять не стали. Смысла не видите?
Ю.Г.: Были мысли по поводу компактных Dynaudio или Adam, но семейные обстоятельства поглотили отложенные средства. Пусть NS-ки еще послужат. Старый друг лучше новых двух. Я так давно работаю на этом комплекте, что чувствую его кожей. Фильмы я тоже смотрю на нем, поэтому всегда нахожусь в «едином звуковом поле».

О.М.: Юрий, что сейчас на уме?
Ю.Г.: Цифровое стереокино. Недавно меня просто перевернула статья Александра Мелкумова «Для стерео-съемки нет надлежащего инструментария» (журнал «ТТК» №1 2009 г.). Очень понравилась разработка НИКФИ – «спарка» двух малогабаритных камер HDV. Это уже реальный вариант для простых смертных приобщиться к этой теме. Выпущена уже целая линейка отличных компактных камер HD формата 1080p. Мне по сердцу Canon LEGRIA HF S100 профессиональной серии. Парочку таких камер, да в руки талантливым людям… Хочешь, в стерео снимай, хочешь – порознь. А программ сколько вышло новых для многокамерного монтажа! «Сам себе кинорежиссер» да и только. Конечно, все не так просто. Но это грандиозный шаг к массовому цифровому кино. Цена таких камер вполне доступна среднему классу. Я думаю, что уже осенью появятся в Интернете (параллельном киномире!) «авторские» HD кинопродукты, снятые такими «сладкими парочками». Для настоящих художников «нетелевизионность» HD-формата не проблема. Все впереди.

О.М.: Да, поздравляю со вступлением в СТД. Театр в Вашей жизни занимает большое место?
Ю.Г.: Я хочу, чтобы он занимал большее, чем сейчас. Для этого мне должно быть там суперинтересно. В прошлом году готов был «тронуться лед» в проекте под названием «Синематеатр», с которым я долго ношусь. В планах администрации был ремонт с реконструкцией театра в двухзальную конфигурацию. Ждали своего часа закупленные звуковые компоненты фирмы Klein+Hummel, из которых можно было смонтировать в одном из залов универсальную систему пространственного звука в формате 5.1- 8.2, а также видеопроектор (Full HD) и экран.

О.М.: Формат 8.2, это с двумя сабвуферами?
Ю.Г.: Да. При фронтальном расположении (под сценой) слева и справа (в диапазоне ниже 120 Гц). Звуки 80-120 Гц локализуемы, и на них может быть построен сценический панорамный эффект.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/761mnogokanalnyy_zvuk_v_formate_5_1_n_1_sinemateatr.html

Прокатная компания Real Time и «Ледовая симфония»

Проект «Ледовая симфония» Ильи Авербуха стартовал в гастрольном туре звезд мирового фигурного катания по Сибири еще в 2002 году. Всенародную популярность проекту принесло увлекательное телевизионное шоу «Звезды на льду», организованное «Ледовой симфонией» совместно с «Первым каналом» в 2006 году. Гастрольное турне ледового шоу по городам России и зарубежья непременно собирает полные залы. Масштабы и популярность подобного шоу всегда предъявляют жесткие требования ко всем участникам, задействованным в проекте. Конечно же, нам было интересно пообщаться с представителями компании, участвовавшей в техническом обеспечении столь популярного шоу. И вот этой весной мы обратились в прокатную компанию Real Time Company, которая на протяжении уже четырех лет является главным подрядчиком «Ледовой симфонии» во всех гастрольных турах. С нашим корреспондентом Михаилом Медведевым согласился побеседовать генеральный директор компании Сергей Панов – человек, хорошо известный в российском шоу-бизнесе прежде всего по своей многолетней работе в компании Bayland.

М.М.: Сергей, когда образовалась Real Time Company?
С.П.: Сама компания образовалась около 10 лет тому назад. В 2006 году сюда пришли новые люди, которые закупили минимальный комплект необходимого оборудования для работы с шоу «Звезды на льду». На тот момент компания занималась преимущественно прокатом видеооборудования – экранов, проекторов. Было решено начинать новое направление деятельности – звук и свет.

М.М.: Расскажите о вашем коллективе.
С.П.: Коллектив компании сравнительно небольшой: директор, технический директор, звукорежиссер, художник по свету и техническая группа из четырех человек. При необходимости мы привлекаем дополнительный штат сотрудников, если это требуется для решения поставленной задачи. Техническим директором является Сергей Зорин, который многим известен по работе в краснодарской компании «Шоу-Мастер».
М.М.: Каковы основные направления деятельности на сегодняшний день?
С.П.: Если в двух словах, это прокат профессионального светового и звукового оборудования. При необходимости мы можем также предоставить лазерное оборудование и, естественно, видеооборудование, позволяющее производить трансляцию выступлений в режиме реального времени.

М.М.: Расскажите о наиболее значимых проектах, в которых участвовала компания. Существовал ли какой-нибудь проект, который послужил неким стартом для вашей деятельности?
С.П.: Можно сказать, что таким проектом для нас стало шоу «Звезды на льду», стартовавшее в 2006 году, которое в дальнейшем было переименовано в «Ледниковый период». Это шоу успешно идет и по сей день. Ни одна постановка, начиная с 2006 года, не проходила без нашего участия. Должен сказать, что на сегодняшний день именно компания Ильи Авербуха «Маркетинг Медиа Групп» является нашим основным заказчиком.
В 2008 году в Казани мы участвовали в проведении концерта легендарной группы Deep Purple, где предоставляли свет. На мой взгляд, большой вехой для нас стала «Новогодняя елка», проходившая в этом году в СК «Олимпийский». Мы озвучивали все шоу и концерты Алексея Немова. В мае 2008 ставили звук на международном кинофестивале имени Тарковского «Зеркало». Для любой прокатной компании существенный объем работ выпадает на проведение корпоративных мероприятий. Для нас в этой области наибольший интерес представляла работа с «Райффайзен-банком» в «Олимпийском», «Орифлейм» в Ледовом дворце на Ходынском поле и в Экспоцентре на Красной Пресне.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/760prokatnaya_kompaniya_real_time_i_ledovaya_simfoniya_.html

Интернет-вещание. «Ни единого разрыва!»
 
Елена Прокопенко
 
Широкой публике проект Headz.FM (www.headz.fm) более известен не как интернет-радио, а как серия вечеринок, проходящих в столичных клубах Ikra, «16 Тонн», «Культ», «Пропаганда», а также в других городах России. Выбрав музыкальный формат headz, организаторы проекта Илья Рассказов и Дмитрий Студитский отказались делить музыку на стили – ведь в headz найдется место всему, что нельзя загнать в жесткие рамки одного стиля. 
В эфире интернет-радио Headz.FM – только хорошая музыка, от джаза до этно, от реггей, даба и соула до click’n’cuts, deep house и техно. Донесением этого энциклопедического музыкального разнообразия до слушателей занимается Сергей Прокофьев, владелец небольшой компании, занимающейся интернет-проектами, хостингом и поддержкой сайтов. Сергей приютил маленькую радиостанцию на своем хостинг-сервере и занимается ее полной технической поддержкой. Мы попросили Сергея рассказать о нюансах его необычного хобби и о том, как сделать, чтобы музыка была вечной.
 
Елена Прокопенко: Сергей, расскажи, откуда у тебя появилась идея завести себе такое хобби – интернет-радио?
Сергей Прокофьев: Такие вещи обычно происходят спонтанно: появляется идея сделать интернет-радио с таким-то форматом, и потом люди ищут возможности осуществить эту идею. На мой взгляд, основная сложность для творческих людей – найти технического специалиста, способного оперативно взяться за осуществление проекта. Конечно, они могут изучить все сами, особенно если хорошо знакомы хотя бы с техникой подготовки музыки в разных форматах (audioCD, mp3). Но это может отнять у них много времени, убив саму идею. У нас же все наоборот. Чуть более двух лет назад я подумал, что серверы моей компании используются далеко не на полную мощность и было бы неплохо занять их еще чем-нибудь интересным. Сделать радио я решил из-за любви к электронной музыке. Я кинул клич в интернете, и вскоре ко мне обратился Илья Рассказов, у которого уже были идеи относительно интернет-радио. Так и родилось радио Headz.FM. С коммерческой точки зрения, создавать просто радио не имело бы смысла: денег в обозримом будущем оно не принесет, а вот как дополнение к сериям вечеринок или к клубу – это уже более выгодная идея. Если же это хобби, то не нужно искать источники дохода, по крайней мере в самом начале: это убьет ваши творческие планы.
 
Е.П.: В то время ты уже был знаком с технологиями создания интернет-радио?
С.П.: Отчасти. Тут нужно разделить техническую составляющую на две части: администрирование и поддержка физического сервера, на котором будет работать радио, и администрирование и поддержка программного обеспечения, непосредственно относящегося к радио. Я в прошлом системный администратор и отлично знаком с технологиями хостинга и всего с ним связанного, а все, что касается программного обеспечения для радио, аудиопотоков и подготовки контента для него, мне пришлось изучить с нуля. На это ушло около двух месяцев. Если владеешь английским языком, желанием и временем, изучить эти вопросы довольно просто, все это хорошо описано, особенно в программах с открытым кодом. 
 
Е.П.: У тебя стоит несколько серверов, как ты выбирал, какой именно задействовать для радио? Какие требования к нему предъявлялись?
С.П.: В моем случае не имело значения, какой именно выбрать для радио, у меня стоит довольно мощное оборудование, выполняющее гораздо более сложные задачи, нежели работа интернет-радио. При текущих затратах ресурсов наше радио потянет в десятки раз больше слушателей, чем мы сегодня имеем, работая на единственном физическом сервере. Единственное условие – сервер должен быть отдельным, потому что на него ставится программное обеспечение, которое невозможно поставить на обычном хостинг-сервере. А работа сервера, с которого идет аудиопоток, зависит в основном от объема оперативной памяти. При нашем программном обеспечении – IceCast – на одного слушателя требуется всего лишь 7-15 кб памяти.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/728internet_veshchanie_ni_edinogo_razryva_.html

Интернет-вещание. Формула радио
 
Филипп Баранов
a.k.a. mix2r@

«Шоу-Мастер» всегда стремится быть на переднем крае – знакомьтесь с нашими блогами, если вы этого еще почему-то не сделали. Также мы продолжаем освещать современные тенденции в области цифровых медиа, в частности internet broadcasting или online radio. Наши авторы – Елена Прокопенко и Филипп Баранов – задавали вопросы руководителям двух разноплановых интернет-радиостанций. Их ответы показались нам интересными как совпадениями, так и отличиями.
 
Александр a.k.a. bitefisch родился 26 февраля 1972 года в небольшом городе в Курской области. Музыка в его жизни всегда занимала важное место. Отец, профессиональный музыкант и педагог, часто брал сына на концерты и репетиции, где в прогрессивной музыкальной среде подросток получил доступ к разнообразной и редкой в то время музыке (Yello, Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox, Klaus Schulze, Tangerine Dream, Peter Gabriel, Pink Floyd и др.). Можно утверждать, что уже тогда, много слушая, сравнивая и экспериментируя, нынешний руководитель проекта 16BIT.FM формировал свой вкус. 
 
Музыкальной школы было не миновать, но быть барабанщиком в местной группе ему нравилось куда больше выступлений с духовым оркестром. С 1987 года с группой единомышленников Александр начал проводить дискотеки в школе (а затем и в местном клубе), используя еще катушечные магнитофоны, самодельные акустические системы и усилители. 
По приезде в Москву в 1989, Саша поступил в технический вуз. Волна свежих звуков (KLF, Orbital, Sven Vath, Massive Attack, ORB и др.) захлестнула его, страсть к электронной музыке получила новый толчок и реализовалась в проведении частных вечеринок и студенческих дискотек. Однако c середины 1990-х собственный бизнес почти не оставил времени для музыки. 
 
mix2r@: В результате чего ты занялся инет-радио?.
bitefisch: Промоутером или менеджером СМИ до 16BIT.FM я не являлся и подобных планов не имел, не собирался делать радио. Просто так получилось, что в 2003 году у меня появился интернет и домашняя сеть. В попытке найти единомышленников я запустил поток с музыкой, которую люблю сам, со своего компьютера в домашнюю сеть. Появились первые слушатели, они стали рассказывать своим друзьям, ну и пошло-поехало. До определенного момента это было в рамках только одной сети. Сейчас 16BIT.FM – русскоязычная станция с определенным рейтингом, которая уже занимает кое-где первые позиции. По итогам голосования на muzzone.ru мы стоим на втором месте после di.fm (USA), то есть на первом, если иметь в виду только отечественные онлайн-станции. Так же мы попали в топ 100 онлайн-станций по качеству звука, по версии vTuner.com http://www.vtuner.com/vtunerweb/static/staticBestSound1.html
 
mix2r@: По какому принципу работают эти рейтинги?
bitefisch: Как они выбирают станции и как функционируют их рейтинги, я, честно говоря, не знаю. Но это чуть ли не единственные ресурсы в нашей стране, на которых обсуждают инет-радио.
mix2r@: Будучи специалистом в интернет-радио расскажи, как все устроено, как выбрал серверы и все, что выбрал, из чего выбирал, как построил эфирную студию и сетку. Как ты стал специалистом и сделал этот бизнес? 
bitefisch: Начну с конца. Это не бизнес пока, денег это не приносит, только отбирает. В интернет-радио я если и специалист, то не технический, у нас есть люди, кто делает техническую работу, обслуживают сервер, программируют и т.д. В нескольких словах: чтобы транслировать аудио в сеть, ничего особенно делать не обязательно. Лицензия стоит порядка нескольких тысяч рублей, навечно. Получают ее там же, где и все СМИ. И транслировать интернет-радио не в пример дешевле, чем FM. Можно запустить на компьютере сервер Shoutcast и транслировать хоть плэй-лист с винампа (Winamp). Таких станций существует тысячи. Shout-cast – самое удобное, что было придумано для трансляции радио в интернет, еще часто используется Icecast.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/727internet_veshchanie_formula_radio.html

Группа "Пилигрим": вопросы металлизации всей страны

Андрей Ковалев:
«Бог дал мне возможность делать то,
что мне нравится. Я этим пользуюсь»

Наш собеседник – Андрей Ковалев, лидер группы «Пилигрим». Он депутат Московской городской Думы. Он ездит на мотоцикле и поет тяжелый рок. Кроме песен пишет лирические стихи. Он лично общается со своими слушателями на форумах и «В контакте». Его группа целый год колесила по стране с бесплатными концертами. По телевизору можно увидеть роскошные клипы, на сцене – грандиозное шоу, а в бытовом райдере значится одно единственное слово: «По фигу!». О «капризах богатого человека» и вопросах «металлизации» всей страны беседуют Андрей Ковалев и наш корреспондент Анастасия Ягодина.

Андрей Ковалев: История тянется в далекий 1975 год. Так получилось, что я вырос в музыкальной семье. Мама – оперная певица, тридцать пять лет пела в Большом театре. Детство тяжелое – пока четыре часа на виолончели не отыграешь, гулять не пойдешь. Жизнь была предопределена: училище при консерватории, потом оркестр Большого театра. Мой приятель, Леня Белов, так и играет сейчас на контрабасе в этом оркестре. А отец не хотел. Они с бабушкой купили мне мотоцикл. И все! Жизнь перевернулась – гонки-мотокроссы, и я пошел учиться в МАДИ (Московский автодорожный институт), благо, он был рядом с домом. Был там такой ВИА «Пилигрим». И на втором курсе они пригласили меня в качестве бас-гитариста. Имея хороший слух, брал записи, партию баса один в один переписывал… Все это было давно.
А лет пять назад я неожиданно для себя стал писать песни, стихи и начал петь. Я и романсы писал, и «авторские» песни, и эстрадные, и «народные»… И потихоньку незаметно начал затягивать тяжелый рок и затянул так, что теперь я даже себе не представляю, как я смог бы сейчас выйти и петь романсы!

Анастасия Ягодина: А как получилось, что затянул тяжелый рок, если Вы пели романсы?
А. К.: Там такая энергетика… А получилось, что я какую-то песню принес в студию, показал ребятам. Они говорят: «А это у тебя вообще тяжелый рок, давай сделаем такую аранжировку!» Потом появилась еще песня. Потом еще. И мы решили собрать группу и выступили первый раз 3,5 года назад на открытии байк-сезона в Пушкино. Нас настолько классно приняли! Я такого не ожидал! Причем мы играли без саунд-чека – там низкочастотный гул, рев… И я сразу зарычал, потому что понял, что ни в ноты, никуда не попаду – это просто невозможно! (Ну, сейчас-то я освоился, конечно ))
И вот эту энергетику, драйв ни с чем нельзя сравнить! Ничего общего с тем, как ты поешь под «минус песни.
Поначалу было – 5-6 концертов в год, когда мы сделали альбом «Слава России!», я понял, что нужно ехать в тур. И мы организовали бесплатный мегатур «100 городов». Причем мы видим, что приходят зрители, которые знают Андрея Ковалева по тому, старому творчеству – по дуэту с Дианой Гурцкой, Катей Лель. А после концерта люди подходят, говорят: «Спасибо, я впервые оказался на рок-концерте – мне понравилось, и теперь я буду ходить».

А.Я.: Такой тур – нешуточная нагрузка. Сложно было поначалу?
А. К.: Да и сейчас непросто. Но, во-первых, я много работаю над собой. И потом эти почти сто концертов, которые мы дали в этом году, сыграли свою роль.
У меня есть преподаватель по вокалу – Михаил Серышев (первый вокалист «Мастера»), с которым мы регулярно занимаемся, это, конечно, дает мне колоссальный рост. Если раньше я пел пять песен на фестивале и потом неделю вообще говорить не мог, то сейчас пять двухчасовых концертов подряд каждый день без проблем!
Правильно поставлен голос, пою правильно и чистым голосом, и хриплю, и рычу и гроулингом, и скримингом – никаких проблем!

А.Я.: Броские афиши, зазывающие на бесплатные концерты, шикарные клипы. Кто-то, разбогатев, начинает путешествовать, кто-то ныряет, кто-то снимает клипы любовницы. А Вы, собрав группу, вложили деньги в себя. Наверняка злые языки обвиняли вас во всех смертных грехах...

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/716gruppa_piligrim_voprosy_metallizatsii_vsey_strany.html

Сделай саб: как самому сделать сабвуфер

Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@

Клубный календарь движется к своему пику: новогодние каникулы, Татьянин День, День Святого Валентина, 23 февраля/8 марта, и почти все. Оглянуться не успеешь, как клубный сезон закончится, и начнется сезон мероприятий на открытом воздухе. По итогам прошлого open air сезона многим действующим промоутерам и аппаратовладельцам захочется оснастить свою саундсистему* более серьезными сабвуферами. Одновременно общие тенденции таковы, что вовсе не хочется тратить много денег. Тем более что в нашей среде в достатке не только креативные умы, но и умелые руки. Да и как отказать себе в удовольствии сделать такие нужные вещи, как сабвуферы, своими руками, потом их оттестировать, а результат обсудить с коллегами (по другой версии – отпраздновать)?

Рупорные сабвуферы
Не секрет, что энтузиасты танцевального звука и некоммерческих саундсистем предпочитают эффективные решения любым другим. Такие критерии, как модный дизайн, райдерность, туровость, компактность при перевозке и инсталляции учитываются в последнюю очередь. Бренды и шильдики здесь оказываются не так важны, как в коммерческих приложениях: если аппарат «звучит», «качает» и «рулится», то в родословную никто не заглядывает. Рупорную акустику вообще, и сабвуферы в частности, отмечают за высокую степень реализма и присутствия. И как только на первый план выходят звучание, отдача, эффективность и низкая затратность, становится ясно, что речь идет о рупорах. Хотя это еще как посмотреть: многие, если не большинство клубов и саундсистем с мировым именем, со своим стилем, традициями, служащие эталоном для профессионалов и любителей хорошего танцевального звука, имеют в оснащении как мелкосерийные решения или элементы, выполненные на заказ, так и целиком спроектированные и изготовленные (custom) авторские суббасовые системы, когда имя автора известно только специалистам. Другими словами в крутых клубах зачастую установлены не поточные коробки с раскрученными шильдиками на решетках, а рупоры-самоделки.

Экстремальные, особенно сложные рупорные решения, которыми неудобно торговать в розницу, редко производятся серийно. Рупоры имеют сравнительно большие размеры, дороги и сложны в серийном изготовлении, поставить на поток их производство и серьезно снизить расходы/увеличить прибыль не так уж легко, а транспортировка в другую страну/на другой континент недешева. Поэтому рупорные сабвуферы известных брендов представлены не слишком широко. Одновременно рупорные схемы сабвуферов привлекательны для самодельщиков. К тому же энтузиастам – самодельщикам вовсе не обязательно что-либо «передирать» у фирмачей или проектировать самостоятельно. В свободном доступе имеется множество отличных проверенных схем рупорных сабов (см. http://forum.show-master.ru/topic5361.html) достаточно повторить имеющиеся наработки. Зачастую можно получить консультацию автора разработки на сайте, почтой или попросить разъяснений в форуме у более опытных коллег, имеющих опыт построения таких систем, если что-то не ясно. Очень привлекательное сочетание для самодельщиков: в рупорных системах драйверов и усилителей нужно меньше, что ведет к снижению денежных затрат, а эффективность и качество достигаются исключительно своим умом и трудом.

Привлекательность рупоров
Максимальная эффективность басовых рупоров достигает 50%. Средние значения могут быть меньше, но и такие цифры смотрятся очень выигрышно на фоне фазоинверторов (2-5%). Исключительно высокая эффективность рупорных громкоговорителей вовсе не означает, что их главное достоинство – это возможность использовать усилители на небольшой мощности. Наоборот, рупорами мы можем нагрузить драйверы и усилители понастоящему, получить от них максимум без ущерба для условий эксплуатации.

Читайте статью в нашем архиве: https://show-master.ru/categories/722sdelay_sab_kak_samomu_sdelat_sabvufer.html

Выставка Light & Audio Tec 2026. 3-й день, 17 сентября.

Выставка Light & Audio Tec 2026. 3-й день, 17 сентября.