ШОВ

Ешё два дня принимаем заявки на новый курс ШОВ.

🧬Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков.

Лекции и авторские мини-курсы: от истории и теории современного искусства до устройства художественной системы, арт-рынка и повседневной практики художника. Будем разбираться в разных художественных контекстах, обсуждать собственные позиции и искать способы работать внутри и за пределами привычных правил.

Дискуссии и эксперименты: неизвестные вопросы, коллективное письмо художнику и другие форматы, в которых можно не только говорить об искусстве, но и пробовать действовать вместе.

Связи и сообщество: знакомство со спикерами и участниками, обмен опытом и идеями, общение во время курса и за его пределами.

+ возможность придумать и сделать совместный проект силами онлайн- и офлайн-группы.

🧬Даты курса: 1 октября — 29 декабря 2026

🧬Два варианта участия:
Онлайн — в Zoom
Офлайн — в Санкт-Петербурге

📎Подробности и приём заявок на курс тут

Мы были очень рады его найти. А это, между прочим, было совсем не просто.

Симультанное искусство — что это? Небольшой вброс от Германа Преображенского с летнего курса ШОВ.

А на новом курсе, который стартует 1 октября, поговорим с Германом об аффекте как о внешней силе, которая возникает между телом, материалом и пространством, а ещё разберём механику симультанного перформанса — как одновременно происходящие события можно выстраивать с помощью правил, алгоритмов и взаимодействий между участниками.

🔆Еще 4 дня принимаем заявки на новый набор ШОВ.

📎Подробнее о курсе тут

Придумали для 7-го набора ШОВ одну новую штуку — коллективное письмо художнику от студентов ШОВ. На этом курсе напишем его Александру Бренеру.

Вместе с участниками курса решим, чем хотим поделиться с Александром и о чем хотим его спросить. Затем отправим ему это послание. А дальше выбор останется за ним — отвечать нам или нет.

Александр Бренер — художник, поэт и теоретик искусства. Один из ключевых представителей московского акционизма 1990-х годов. В своих работах и текстах он ставит под вопрос границы искусства, свободу художественного жеста, роль художественных институций и место художника в современном обществе.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Александр Бренер, «Первая перчатка», 1995.

Иван Новиков на новом курсе ШОВ проведет четыре лекции. Записывайтесь! Заявки принимаем до 21 сентября.

Как устроено искусство, которое мы называем современным? Каким образом произведение становится частью художественного мира? Кто и на основании чего определяет его значение и ценность?

Чтобы ответить на эти вопросы, необходимо взглянуть на современное искусство как на систему отношений между художником, произведением, зрителем, профессиональным сообществом, институциями и рынком. Мы разберём, как формируется художественная позиция, каким образом искусство создаёт и передаёт смыслы, как идея превращается в произведение или проект и из чего складываются признание и успех художника.

Отдельное внимание будет уделено художественным дискурсам и медиа, концепции, этапам производства художественного проекта, публичной репрезентации, символическому капиталу и критериям оценки искусства.

Лекция 1. Художник в системе современного искусства
Художественная практика, идентичность, публичная репрезентация, профессиональное сообщество и символический капитал.

Лекция 2. Языки и медиа современного искусства
Художественные дискурсы, форма, медиум, критическая теория, постмедиальность, новые медиа и пост-интернет.

Лекция 3. Производство искусства: от идеи к проекту
Концептуализация и художественная коммуникация. Произведение, проект, выставка, исследование и work in progress. Основные этапы художественного производства: от формирования идеи и изучения контекста до реализации, экспонирования и документации.

Лекция 4. Ценность, признание и успех в искусстве
Актуальность, дух времени, интерсубъективность, рынок, музей, канон и критерии оценки художественной практики.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Франсис Алюс, «Парадокс практики. Порой создание чего-либо не приводит ни к чему», 1997.

Всё лето со студентами ШОВ разбирались, что же это за гриб такой — современное искусство.

За летний набор успели много чего обсудить и сделать: поучаствовали в ярмарке АРС с перформативной практикой «Бюро оценивания ШОВ», объединившим выпускников нескольких потоков, провели хэппенинг «Выпускной ШОВ» на «Красненькой», с некоторыми выпускниками съездили в резиденцию «Лесное 11». А ещё построили свой шалаш в Разливе. Проверка, на месте ли он, была в два часа ночи (ещё то приключение). Но об этом позже🐦‍⬛🐦‍⬛

В общем, было живо, насыщенно и местами непредсказуемо (как же без этого).

Спасибо нашим студентам и лекторам — за то, что вы с нами🔆🔆

Кого из художников стоит посмотреть?

Собрали несколько советов от Бориса Клюшникова с летнего курса ШОВ (забирайте себе!).

А на новом наборе ШОВ Борис проведёт курс «Глобальные истории современного искусства».

За семь лекций поговорим о том, как формировалась история современного искусства не только в Европе и США: посмотрим на художественные сцены СССР и Восточного блока, Китая, Югославии, Латинской Америки и Юго-Восточной Азии, разберём постколониальный поворот и роль биеннале в формировании глобального художественного поля.

Старт нового набора — 1 октября.

Подробности о курсе и подать заявку тут

Рассказываем про лекцию Юрия Альберта на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

В интервью 2015 года на вопрос «А как быть концептуалистом сейчас?» Альберт отвечает: «А сейчас им уже нельзя быть. Всё, это кончилось». По его мнению, московский концептуализм как общее художественное явление закончился примерно в 1990–1992 годах, хотя сами художники продолжили работать и развиваться.

Если концептуализм победил настолько, что его методы сегодня используются повсеместно, — можно ли всё ещё быть концептуальным художником?

Разговор с Юрием Альбертом из сегодняшнего дня: что произошло с концептуализмом после того, как многие его стратегии перестали быть радикальными и стали нормой художественного производства.

Концептуализм возник как критика традиционного произведения, авторства, мастерства, уникальности, автономности искусства и художественных институций. Но сегодня текст, документация, апроприация, архив, инструкция, делегированное производство, research-based practice и работа с контекстом входят в стандартный инструментарий современного художника.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Юрий Альберт, «Не исключено, что это — самая интересная из моих работ», 1981.

На новом курсе ШОВ проведем две лекции с Германом Преображенским. Записывайтесь!

«Аффект как внешнее в искусстве. Материальные структуры и пересборка чувственности».
Лекция исследует аффект не как внутреннее переживание субъекта, а как внешнюю силу, которая циркулирует между телом, объектом и средой. В отличие от психологической трактовки эмоций, здесь чувственность понимается как «пересборка» — динамическая сборка-разборка ощущений, запускаемая физическими свойствами материала и различными интенсивностями. Мы разберем, как шероховатость бетона, вязкость воска, отражающая способность зеркал или акустика пустого зала не просто сопровождают, но генерируют аффективные заряды — страх, эйфорию, отвращение или нежность. Особое внимание уделим инсталляциям, где зритель вынужден двигаться, касаться или менять положение тела, становясь частью материальной цепи.

Лекция покажет, как художники работают с «нечеловеческой» чувственностью: вибрациями, температурой, запахом, — выводя искусство за пределы визуального. В финале обсудим, как архитектурные и скульптурные решения превращают пространство в машину аффектов, перестраивая наше восприятие через принудительную тактильную вовлеченность.


«Симультанный перформанс. Правила построения и алгоритмы взаимодействий».
Лекция фокусируется на внутренней механике симультанного действа, где множественные события протекают одновременно, но не хаотично, а подчиняясь жестким алгоритмам. В отличие от спонтанного хэппенинга, здесь каждый элемент (актер, свет, звук, видео-ряд) действует по заданным протоколам — счету, временным интервалам, случайным триггерам или реакциям на движения других участников.

Мы разберем опыт перформансов 1960-80-х (Флюксус, Попмеханика), где ноты заменены инструкциями и диаграммами, а также современные практики с использованием датчиков и live-кодинга. Особое внимание уделим алгоритмам взаимодействия между исполнителями и зрителями: как ввести правила, которые порождают иллюзию свободы, и где возникает точка бифуркации — момент, когда система перестает управляться и начинает дышать самостоятельно. Лекция покажет, как просчитанный хаос и структурная сложность создают то самое ощущение многомерного настоящего, а в финале мы обсудим, можно ли перенести эти алгоритмы в повседневные социальные ситуации как способ коллективного сотворчества.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: «Поиски новой вещественности», Анатолий Долженко, из серии «Горелое», Сибирский филиал ГЦСИ, 2017.

Поговорим с Анной Зыкиной на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

На лекции разберём, почему частные институции важны для арт-среды, как создавался фонд «СФЕРА» и какие задачи он решает сегодня.

Посмотрим, как устроена работа над масштабными проектами и с какими вызовами сталкиваются организаторы.

Отдельно остановимся на взаимодействии художников и кураторов с фондами: как подавать заявки на проекты, на что обращать внимание и как выстраивать сотрудничество.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: «Контурные карты», по итогу художественной резиденции СФЕРА х СМЕНА, ЦСК «Смена», Казань, 2024.

Неприлично размножаем арт. 🌾🌾Немного о печатной мастерской ШОВ🫥🫥

Это вам не пятничная шутка!

Поговорим с TsveT / цвет на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

На встрече обсудим разные версии современного искусства и сети, которые их определяют.

Соприкосновение же этих сетей редко бывает симметричным. Одна, например, может располагать институциональной памятью и конвертируемой валютой признания, другая же — присутствием на месте и практиками, которые в чужом словаре читаются как вторичные.

Поэтому поговорим о конфронтациях и диалогах этих сетей, выдвигающих претензии на репрезентацию.

Разберем, что происходит с работой при переходе из одной сети в другую, какие свойства она теряет и какие приобретает, и возможен ли диалог сетей без того, чтобы одна поглощалась другой.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Эффект Наруто, «Смотрим на небо», 2024.

Поговорим с Владимиром Дубосарским на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

«Я до сих пор жалею, что мы мало халтурили, надо было больше халтурить», — фраза, сказанная Владимиром Дубосарским в одном из интервью*. Эта фраза станет отправной точкой разговора с художником о связи между трудом, профессионализмом и признанием в искусстве.

Какую роль в достижении художником успеха играют связи, харизма, рынок, удача и способность превратить собственное имя в бренд? Почему общество требует от художника непрерывно работать, страдать и доказывать серьезность своих намерений? И может ли «халтура» быть не противоположностью искусству, а осознанной художественной стратегией?

Художник Владимир Дубосарский всегда работает подчёркнуто много, быстро и серийно, соединяя соцреализм, рекламу, массовую культуру и эротику. Его как индивидуальная практика, так и совместная работа с Александром Виноградовым, напоминает одновременно художественную лабораторию, производственное предприятие и узнаваемый коммерческий бренд. Но где в такой модели проходит граница между точным высказыванием об эпохе и эксплуатацией однажды найденной формулы?

Поговорим о мифе трудолюбивого гения, несправедливости художественной системы, роли случайности и фатализме.

Встреча с Владимиром Дубосарским пройдёт в формате дискуссии при участии искусствоведа и куратора Анастасии Жолудевой.

*беседа Владимира Дубосарского с художником Дмитрием Гутовым «Картины, про которые нечего сказать, кроме того, что они есть», опубликованная галереей «Триумф» на Syg.ma 15 декабря 2015 года. Интервью вышло к персональной выставке Дубосарского «Семь минут на меланхолию».

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Владимир Дубосарский в мастерской.

Рассказываем про 4 встречи с Алиной Белишкиной на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

Теория «никогда не занимала такого важного места в искусстве, как сейчас», — пишет Гройс в 2012 году. Дело в том, что больше не ясно, что собой представляет искусство, и художникам, кураторам, критикам и прочим деятелям нужна теория, чтобы объяснить, что они делают, не только другим, но и самим себе.

Кажется, что по прошествии (почти) 15 лет мало что изменилось, и, не смотря на критику: мир искусства фетишизирует теорию и превращает философов и их концепции в бренды; теория инструментализируется кураторами, в неё упаковывают выставки и проекты, тогда как заложенные изначально смыслы искажаются или уплощаются, — созависимость теории и искусства с нами всерьез и надолго.

«Мне интересно подумать именно об этой приставке „со“: каким образом не только теория проникает в художественные практики, но и само искусство влияет на философию и расширяет её границы?» — пишет Алина.

Встреча 1. «Под взглядом теории»
Разговор, задающий контекст.

Встреча 2. «Художник встречает теорию»
Разговор о том, что такое художественное исследование (artistic research).

Встреча 3. «Философ встречает искусство»
Разговор о маргиналиях философского знания.

Встреча 4. «Автотеория»
Разговор о ключевой, по мнению Алины, художественной практике современности.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Томас Хиршхорн, разворот газеты, изданной в рамках проекта «24 часа Фуко», 2004.

Продолжаем принимать заявки на 7-й набор ШОВ.

🚒Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков.

🚒Даты курса:
с 1.10.2026 по 29.12.2026

🚒Два варианта участия:
Онлайн — в Zoom
Офлайн — в Санкт-Петербурге

🚒Подробности и приём заявок на курс тут

Come with us if you want to learn.

С Лизой Хосуевой на новом курсе ШОВ поговорим про рынок.

Кто-то говорит, что его нет, кто-то считает, что он только растет, а кто-то — что он умер после московского Сотбиса 1988 года. На лекции поговорим о вторичном рынке российского современного искусства: почему он остается несформированным, на что влияет и как повлиять на него; а также разберем положения российских аукционных домов и научимся ими пользоваться.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: торги Sotheby’s «Русский авангард и советское современное искусство», 1988. Фото: Сергей Борисов.

Вот о чём поговорим с Андреем Кузькиным на новом курсе ШОВ.

На 4-м наборе ШОВ мы говорили с Андреем Кузькиным о свободе и несвободе, личном опыте, страхе, ответственности и о том, что остается после художественного жеста. Получился откровенный разговор, который длился почти четыре часа (и никто не устал).
С тех пор реализавались проекты, изменился контекст, накопились вопросы.
Новая встреча — это возможность вновь поговорить о том, что происходит именно сейчас: что сегодня тревожит художника? Что дает силы продолжать работать? Где искать энергию для новых проектов, когда мир становится все более нестабильным? Как не потерять чувствительность и при этом оставаться в рабочем состоянии? Что изменилось в собственном взгляде на искусство за прошедшее время — и многое другое.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Андрей Кузькин, «ОЖИ» (Оправдание Жизни искусством), Подмосковье, 2026.

Рассказываем про лекцию Маши Крючковой на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

Говоря об институциях современного искусства (арт-школах, образовательных программах и индивидуальных менторских практиках), мы часто сталкиваемся с парадоксом: актуальные дискурсы современного искусства существенно расходятся с методами его преподавания.

Как среда, в которой этический вопрос является едва ли не центральным, может продолжать поддерживать практики директивного обучения? Почему многие художники не видят своего места в этой сфере? Когда теория становится помощником, а когда — тем, что делает всё искусство одинаковым?

Эти и другие вопросы мы обсудим на нашей встрече. Приходите, если вы закончили арт-школу и/или окончательно во всём запутались!

Подробнее о курсе тут.

В карточке: Таня Бругера, «Кафедра поведенческого искусства». Лекция Томаса Хиршхорна. Гавана, 2007.

Поговорим с Анной Заведий на новом 7-м наборе ШОВ. Записывайтесь!

Разговор о том, как куратор видит и читает художественную практику: на что обращает внимание, как находит связи между отдельными работами и в какой момент распознаёт в них цельное авторское высказывание.
Поговорим о взаимодействии художника и куратора с «другой стороны»: как начинается диалог, из чего возникает взаимный интерес и как совместная работа может помочь художнику точнее увидеть собственный метод, контекст и возможные направления развития. Обсудим, в чём ценность этого взаимодействия для обеих сторон — и почему кураторская оптика нужна не для оценки или исправления практики, а для её раскрытия и движения дальше.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: PAF, стенд «Никольские Хрустальные Мастерские», Санкт-Петербург, 2026.