Тень и свет

Природа

Что таится в пейзажах такого, от чего они вызывают восхищение, а порой и трепет, от которого щемит в сердце?

Природа красива сама по себе - в несовершенстве своих форм и линий. Она постоянно меняется: в красках времени суток и оттенках погоды. Также как и человек меняется в своих настроениях и мыслях.

Не единожды люди искусства отслеживали, как тонко отражает природа состояние человека. Как покой и радость солнечного дня может вселить надежду. Как ненастье передает чувство неизбывной тоски. Как шум ветра вызывает мятежность и т.д.

Природа, являясь частью нас, помогает нам дотянуться до самих себя. И чем больше мы тянемся к своему Я, тем больше прекрасного способны обнаружить в самых простых ее проявлениях вокруг.

Пейзаж пастелью по уроку из курса Елены Таткиной “О чем молчат деревья”
А4.

#графика #возможно_приобрести

Зарисовка не анатомическая, но напомнила основы. В частности - при формировании объема пальцев.

Рука считаются одной из самых сложных частей тела в академическом рисовании. Каждый палец и каждая фаланга имеет свою форму и объем, которые, в свою очередь, имеют свое расположение в пространстве. А значит - требует отдельного построения.

Кроме того, нельзя терять и пропорции руки в целом.
Задача получается во всех смыслах многомерной.

В этой зарисовке сосредоточилась на пластике. Рисовала по фото, на котором мое внимание привлекло напряжение в руке. Оно же передает эмоцию страсти. В данном случае - к музыке.

Уголь, А4

#графика #возможно_приобрести

Пластика

Передать характер движений человека через его пластику важнее анатомии - вывод после задания по рисованию жестов из Экстрима.

Характер при этом нужно суметь почувствовать: выхватить из линий, свойственных образу человека, из целостного впечатления от него. Это задача, требующая и наблюдательности, и анализа собственного восприятия.

За референс взяла фотографию себя и попыталась передать пластику собственных рук.

Сместить фокус с перерисовывания на целостное впечатление от жеста и положения рук, на линии, которыми поза образуется, оказалось непривычно и нелегко. Но опыт важный.

Зарисовка углем А4

#экстримскетчинг

Из чего складывается характер образа?

Пространство, в котором находится человек; типичная для него поза и жесты; линии, передающие движения мышц - а значит и темперамент; цвета, их контрасты, соотношения… Все вместе в итоге собирается в единый пазл, передающий историю человека в целостном проявлении личности.

Герой еще одного урока Экстрима с Анной Эгидой @annaegida в антураже контрастного пространства зацепил неординарным характером. Захотелось по-исследовать и передать эту необычность через светотень и детали.

Для тонких линий и нюансов использовала цветные карандаши, а фон набирала пастелью. Разные материалы дали интересную игру фактур.

Скетч А4

#экстримскетчинг

Образ через деталь

Портрет - это не просто изображение того, как человек выглядит. С этим справится и фотография.

Портрет - это образ человека, его личности через восприятие художника. И иногда этот образ можно передать одной деталью: акцентным цветом, характерной линией или даже предметом, ассоциирующимся с этим человеком.

Такой портрет - своего рода история, которая способна рассказать о личности больше, чем точное изображение.

В уроках Анны @annaegida я ценю то, как с ней учишься менять взгляд на привычные вещи, замечать детали, которым раньше не придавал значения. И от этого привычная реальность предстает перед в новых красках, становится еще неразгаданной загадкой, которую интересно отгадать.

Скетч пастелью по уроку из Экстрима, А4

#экстримскетчинг

Если живопись позволяет выплеснуть накопившиеся эмоции, то аккуратные графические рисунки помогают успокоиться и дарят чувство внутреннего равновесия. Академическая штриховка ощущается как медитация.

В этом рисунке первым слоем набирается тон с помощью стружки мягкого карандаша и растушевки. А потом штриховкой создаются и детализируются формы.

Рисунок выполнен по уроку Елены Таткиной на днях открытых дверей в @kalachevaSchool.
Люблю такие мероприятия за то, что помогают вернуться к рисованию после пауз.

#графика #академ #возможно_приобрести

Равновесие

Холст маслом - интуитивная абстракция с сознательным использованием композиционных приемов. Не чистые эмоции, но и не расчет. Нечто среднее, близкое к равновесию.

Если брать контрастные цвета как есть - они будут пытаться друг друга перекричать. Поэтому один цвет берется приглушенным, а другой - чистым, но в качестве небольшого акцента. Тогда он ярко загорается, но работа при этом остается спокойной.

Живопись - попытка найти баланс между контрастными - фиолетовым и желтым - цветами так, чтобы картина производила гармоничное впечатление.

По задумке чистый красный не выбивается из-за отсутствия зеленых тонов и лаконичности своего присутствия, но разбавляет работу.

Живопись маслом. Мастихин.
Холст на картоне 30х40 см.

#масло #возможно_приобрести

Гармония природы

В природе нет ровных форм, прямых линий или углов. Нет ошибок или изъянов, несмотря на многообразие проявлений. Она живая, свободная и в любом виде - прекрасна сама по себе.

Гармоничность природы складывается не из сочетания красок или определенных форм. Она представляет собой нечто большее - атмосферу, особую силу, дыхание жизни.

Искусство, на мой взгляд, лишается гармонии только тогда, когда становится мертвым, лишается души. Пока в произведении есть место искренним чувствам автора, оно будет находить отклик.

Из старых работ.
Холст на подрамнике 30 х 40 см.

#масло #возможно_приобрести

Ворон в духовной традиции олицетворяет созидание, мудрость и внутреннюю силу. Он же считается символом разрушения и смерти. Или по другому - трансформации, потому что после смерти следует возрождение.
Птица становится проводником - через кризис и погружение в глубины своей души человек обретает знание.

В некоторых культурах ворона считают посредником между миром живых и мертвых. Он связывает человека с божественной сутью и потусторонним миром.

Ворон имеет иссиня-черную окраску. Укутываясь в самый темный спектр цветов, он словно бы дает понять, что принадлежит миру невидимому, магическому.

Уголь, А2.
По фото Влада Агафонцева

#графика #символизм

Есть работы учебные, проходные - как ступенька на пути. Они становятся подспорьем для развития и отработки навыка.

А есть работы - как экзамен, демонстрирующие результат, достигнутый к данному моменту. И этот результат относится не только к мастерству, но и к тому, что автор узнал о самом себе.

Такие работы повествуют о том, что для автора важно, показывают кто он и о чем его творчество. И дороги они не тем, как получились, а тем, что стали словно бы друзьями, поддержкой, а может быть - наставлением и силой.

Над рисунком ворона работа велась более 2-х лет. За это время я многое узнала о графических техниках и смогла вложить эти знания в работу. И с многим столкнулась в жизни, что позволило лучше познакомиться с собой.
И стать искреннее в творчестве.

Уголь, А2

По фото Влада Агафонцева

#графика

Шаг вперед, два назад

Развитие навыков нелинейно. Далеко не всегда каждая новая работа становится лучше предыдущей.

В творчестве особенно чувствуется спонтанность, с которой тот или иной рисунок получается или не получается. На результат влияет не только и не столько мастерство, сколько состояние автора и то, на чем он сосредоточен.

Это можно назвать вдохновением.
Но даже вдохновение не лишено системы. Только ее сложнее почувствовать. И зачастую нет иного способа это сделать, чем методом проб и ошибок.

Если относиться к постоянной практике, как к исследованию, то каждая работа - неудачная или просто бросовая, становится подсказкой для дальнейше работы, через которую можно понять, каким способом решить творческую задачу.

И любая работа становится ценной, потому что отражает тот путь, который проходит автор в своем развитии.

Одна из старых зарисовок карандашом, А4

#графика #возможно_приобрести

Эксперимент

Акварель из художественной школы.

Чтобы добиться эффекта потрескавшейся фактуры, перед началом живописи нас попросили смять бумагу и утопить ее в воде.

Звучало дико - все ведь испортится.

Но акварельная бумага предназначена для выдерживания большого количества воды. Только после смачивания бумаги следует надежно и ровно закрепить ее - тогда она высохнет расправленной.

В результате, эксперимент, который казался страшным, подарил одну из самых интересных и эффектных работ.

Вывод: творчество не приемлет страхов. Оно требует свободы и смелости для реализации любых идей. И вознаграждает за это.

Акварель, А3

#акварель #возможно_приобрести

Из старого

Что-то об увядании

Наброски линером, А4

Легко и быстро

В отличии от прессованного угля, натуральный практически не сцепляется с поверхностью листа. Легко наносится и так же легко смахивается, практически не оставляя следов. Поэтому натуральным углем обычно делают самые первые наброски, чтобы оставить возможность исправить рисунок. А уже поверх наносится основной слой.

Но благодаря своим свойствам, натуральный уголь дает удивительные “летящие” эффекты и прозрачные, чуть ли не акварельные, растяжки.

Быстрые наброски трав углем - их не хотелось завершать.

А4 (27,5 х 19см), 28 х 12,5см, уголь.

#графика #возможно_приобрести

Контраст

Самые яркие и вкусные контрасты дают противоположные по цветовому кругу цвета. Например, чтобы красный объект на рисунке “загорелся”, его нужно поместить на зеленый фон (т.к. зеленый цвет - противоположный красному).

Но важно соблюдать баланс и правильно расставлять акценты. Если оба цвета нанести чисто и ярко - они будут перебивать друг друга.

Поэтому насыщенный цвет художник использует только в том объекте, к которому хочет привлечь взгляд. А в фон добавляет более сложные - смешанные и приглушенные оттенки, чтобы он не отвлекал внимание на себя, а, наоборот, подчеркивал главное в рисунке.

Акцентный объект при этом тоже не должен перебивать композицию в целом.
Чем меньше используется чистых цветов, тем выдержаннее считается работа.

Розы - зарисовка, на которой я учусь цветовому чувствованию.

Карандаши, А4.

#скетчинг #иллюстрация #возможно_приобрести

Сказка

Волшебный флер обыденным сюжетам придает атмосфера. В легкой дымке, скрадывающей силуэты на заднем плане. В сочетании ярких цветов, будто проглядывающих сквозь серое марево.

Красные розы - акцент. Но сюжет сплетается из очертаний замка и леса на фоне. На референсе они черные, подернутые белесым туманом. Но в рисунке - игра красок, вплетающихся друг в друга, создающих мистические переливы.

Цвета поддерживают друг друга, практически не встречаясь в чистом виде. Так работа более целостна, несмотря на то, что состоит из разных планов и фрагментов.

Дальний план от ближнего отделен эффектом дымки, который создается за счет растяжки цветов от темного к светлому. А еще - белым карандашом, незаметно забирающим лишний оттенок.

История - игра цветов и силуэтов, притягивающих внимание контрастом.

Цветные карандаши, А4.

#скетчинг #иллюстрация #возможно_приобрести

Спонтанная быстрая зарисовка, вдохновленная 8 марта.

Есть ощущение, что и первой наметки хватило бы, для передачи образа. Интересно, где эта тонкая грань между незавершенностью и лаконичностью? Когда в тишине недосказанности можно услышать больше, чем в оформленной мысли…

С прошедшим праздником. Пусть весна принесет только светлое

Уголь, А4.

#графика #возможно_приобрести