Тень и свет

В “Вероломстве образов” Рене Магритт будто шутит над зрителем, отображая обычный предмет, но оставляя загадку: “Ceci n'est pas une pipe”. “Это не трубка” - написано под курительной трубкой, изображенной просто и без изысков.

А на картине “Условие человеческого существования” - еще одна картина, точно повторяющая пейзаж за окном, но перекрывающая его. Вызывает смешанное чувство обмана. Ведь ты не можешь прикоснуться к предмету или вдохнуть свежий воздух из открытого окна.

Картины заставляют задуматься, что в нашей жизни реально, а что нет? Существуем ли мы в мире действительности или в мире образов?

На прошедших выходных успела попасть на последний день выставки Рене Магритта “За гранью реальности” в томском краеведческом музее.

Реалистичный сюрреализм или “магический реализм”, как называл жанр своих работ сам художник.

Почему реализм, а не сюрреализм? Рене Магритт не желает утопать в воображении, а конкретно и проницательно разворачивает изнанку повседневных явлений. С помощью ассоциаций переосмысляет их, как истинный философ.

Так работы Магритта показывают, что человек живет не в реальности, а в мире образов. Действительно ли мы можем прикоснуться к настоящей жизни?

Метафорические головоломки оставляют мистическое и даже немного безумное ощущение прикосновения к тайнам мира.

Атмосфера

Движение машин на дороге, динамика уходящей вдаль перспективы, ночное свечение…
Ни одна деталь не выделяется акцентно. Ни на чем конкретном не фокусируются усилия и внимание. Но вместе каждый фрагмент рисунка создает единую атмосферу городского вечернего пейзажа.

Каждый элемент является составной частью другого. Все взаимодействует друг с другом.

Питерский скетч по вебинару Анны Эгиды @annaegida и @kalachevaSchool

#скетчинг

Многоплановость

Изображение содержит в себе множество измерений. Одно из них - план. Как в съемочном кадре. План может быть ближним, средним, дальним. А в рисунке могут найти сочетание все три формата.

Например, берег можно показать через воду у края пляжа крупным планом, постепенно через средний уходящую в линию горизонта на дальнем. Красиво это можно передать через воздушную перспективу, которая с каждым шагом становится все светлей и туманней.

Еще одна работа по уроку Елены Таткиной.

Пастель, 18,5х29,5 (А4)

#графика #возможно_приобрести

Игра линий

Идея работы - в рифмующихся друг с другом полосах на ткани и гранях зефира.

Почувствовала недостаток в более мягких и сложных оттенках бежевого и охры в палитре. Горчичные цвета, использованные в качестве среднего тона несколько вырываются. В более сдержанной гамме работа выглядела бы утонченнее и, возможно, не так контрастно.

Вкусная и теплая зарисовка по открытому уроку курса Елены Таткиной и @kalachevaSchool “От графики до пастели. Натюрморт”.

Пастель, крафт 21х21 см.

#графика #графика_натюрморт

Очарование северного моря.

Интересно, что холодные оттенки кажутся глубже и живее на контрасте с теплыми. Поэтому холодный колорит всегда незаметно разбавлен противоположными по настроению цветами.

Пастель, черная бумага А5.

По открытым урокам от @kalachevaSchool курса “Многоликое море”.

Кусочек моря на прощание и на память о лете.

С этой зарисовкой я окончательно влюбилась в пастель. Особенно, в утонченных сюжетах Елены Таткиной.

Пастель, крафт А5.

По открытым урокам от @kalachevaSchool курса “Многоликое море”.

Осень

Еще одна зарисовка на крафте. Уже с включением яркого цвета.

Сюжет отдаленных деревьев, отраженных в воде, также чуть размыт. Но пейзаж будто проглядывает сквозь туманную дымку, что только поддерживает прохладное ощущение осени.

Уголь, пастель, крафт.

По уроку из курса Елены Таткиной “О чем молчат деревья”.
@kalachevaSchool

#графика #пастельныедеревья

Но для того, чтобы дорасти до подобного мастерства, нужно потратить немало времени и сил, оттачивая навыки. И выбросить не один испорченный лист.

В своей практике я отправила в утиль множество работ. Но старалась относиться к ним не как к неудачам, а как к еще одному шагу, отражающему мой рост. Ведь на неудачных работах легче увидеть ошибки и понять, как не допустить их в будущем.

Так я испортила и несколько работ и из курса по графике. В этом заключается трудность прохождения курсов без проверки преподавателя (в таком формате я взялась за его прохождение). Тебе не дают обратной связи о том, что можно было бы улучшить. И ты учишься видеть это сам.

Крафт

Первая же попытка сделать зарисовку на крафтовой бумаге дала прочувствовать, насколько важно качество художественных материалов. В отличии от однородно фактурной, плотной профессиональной пастельной бумаги, крафт жесткий, неоднородный - доставляет неудобства. Сделать тонкие четкие силуэты на нем крайне сложно. Уголь растушевывается тяжело, оставляя неаккуратные следы. Зарисовки получаются этюдными - будто размытыми.

Но даже так я убеждена, что в руках мастера и самыми простыми материалами возможно создать эффектную работу. Креативно мыслящий человек сможет любое неудобство превратить в преимущество. И то, что казалось недостатком, заиграет свежим блеском и превратится в достоинство.

Попытка нарисовать набережную по курсу Елены Таткиной “От графики до пастели”.

Крафт, уголь, пастель, А4

#graphics_pastel #графика #возможно_приобрести

Рисовать светом

А воздух тоже имеет свой цвет. Будь то утренняя свежесть или тяжелая дымчатая взвесь - легким пронизывающим оттенком это возможно показать.

Особенно это ощущается в работе на черном листе: оставишь участки воздушного пространства незакрытыми - и они сдавят изображаемый объект со всех сторон.

Но важна здесь аккуратность и чувствительность. Ощущение воздуха должно помогать, а не перебивать главные объекты рисунка, их контрасты и формы.

Еще одна работа с курса “От графики до пастели” с Еленой Таткиной

Черная бумага, пастель, уголь

#графика #graphics_pastel