Тень и свет

Негатив

Работа на черном листе подразумевает рисование через свет. От белой пастели до черного угля рисунок также разбивается на тона, но наоборот. Теперь формы возникают не из тени и контура - они проявляются через светлые бликующие участки.

И это здорово тренирует восприятие: возникает совершенно новый взгляд на окружение.

#графика #graphics_pastel

Рисование не несет намерения отобразить натуру. Рисунок - это воплощение идеи: настроения, впечатления, характера.

Из натуры выбирается самое интересное: что конкретно хочет передать художник? Какую историю он хочет рассказать зрителю?

А для передачи настроения уже используются соответствующие средства выразительности. Композиция рисунка ткется из цветовой гаммы - сдержанной или богатой, из характера фактуры и формы, из линий - статичных или динамичных и т.д.

Эти нюансы начинаешь чувствовать интуитивно - через ощущение, взгляд, вкус. И постепенно, смешиваясь с собственными личностными проявлениями, начинает формироваться авторский стиль.

Зарисовка с курса “От графики до пастели” от Школы Вероники Калачевой с Еленой Таткиной.

Сепия, пастель, серая бумага 21х21

#graphics_pastel #графика #возможно_приобрести

Выразительность

Живая природа, деревья имеют свой особый характер в каждом проявлении. Свое настроение в изгибах и наклоне ветвей. Свой почерк в узорах и фактуре коры.

Сначала - учишься видеть в окружающем эти мельчайшие черты и подробности. Потом - робко и постепенно стараешься перенести их на бумагу. Через выразительность линий, шероховатый фактурный тон.

Моя попытка вместе с курсом “От графики до пастели” Елены Таткиной.

Зарисовка углем

#graphics_pastel #графика #возможно_приобрести

Цветы яблони

Рисовать можно не только набирая тон, но и отнимая лишнее - оставляя цвет бумаги. Бумага - уже проложенный для работы фон. И остается только добрать недостающие формы..

Как у Микеланджело: „Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.“

На курсе “От графики до пастели” для меня открытием стало то, как важно подобрать нужный тон бумаги. Ведь он является полноценной частью композиции. И если лист подобран неверно, то работа может получиться либо слишком светлой, либо темной, но в любом случае - излишне контрастной.

Вот, например, цветы яблони.
Одни исполнены на белой бумаге. И чтобы убрать лишнее сияние бумаги, пришлось затемнить фон углем.
И на серой - где для акцентов, наоборот, белый добавляется.

#graphics_pastel #графика

Уголь - зачаровывающий материал. Легкий, податливый, порой - летящий, как бабочка. Им можно создавать волшебное движение, динамику, эффекты.

#graphics_pastel #графика #возможно_приобрести

В поисках своего направления я пробую разные материалы, техники, подходы. Когда встречаешь то, что тебе откликается, испытываешь особое вдохновение и желание творить немедленно.

Так случилось с онлайн-курсом “От графики до пастели” Елены Таткиной от все той же любимой Kalacheva School.

Особое очарование в черно-белых работах и сухих техниках я чувствовала всегда. Но увидев, как ограниченной гаммой, за счет работы тоном и небольшими, но точными цветовыми акцентами можно выразить красоту и изящество окружающего мира, не смогла пройти мимо. Месяц назад начала проходить курс и вот - закончила последний урок.

Но что важнее, смогла чуть больше приблизиться к тому, что по-настоящему мое в рисовании. Покорила ли меня спокойная меланхолия работ курса, но она, как ни что иное, точно отразила мое внутреннее состояние, мой характер и содержание.

А не это ли то, из-за чего так тянет к искусству? Возможность выразить себя…

#graphics_pastel #графика

Вчера приехал подарок от Kalacheva School.

Мой скетч все же выиграл один из призов зрительских симпатий. Испытываю за это огромную благодарность!
До самого последнего момента не могла поверить💫

Столько радости, будто вернулась в детство и открываю подарок, который принес Дед Мороз✨

Сухие техники предполагают прежде всего работу с тоном. При этом четкость линий, штриховка становится лишними - работа ведется от пятна.

Натюрморт - моя выпускная работа - выполнен мягким графитным карандашом.

После построения, на весь лист закладывался один тон. Графитная крошка растиралась по листу. Теневые зоны затирались жирнее, а свет я старалась не трогать. Но в целом лист приобрел единый средний тон.

А после началась самая кропотливая, но интересная часть работы. Постепенно, от общего к частному рисунок уточнялся. Теневые зоны нужно было сделать темнее, выделить контрастом. А свет проявлялся благодаря ластику и клячке.

Постоянно приходилось следить за балансом темных, светлых и средних тонов.

Блеск металла и прозрачность стекла - особенно увлекательны. Передать их оказалось небанальной задачей, требующей и целостного видения объектов, и тонкого чувствования деталей.

Рисунок, графит, А2
Оформлен в раму

#графика #возможно_приобрести

Одной из любимых техник в художественной школе для меня была графика.

Работа линией, светом и тенью, тоном и контрастами затачивает взгляд, учит выхватывать суть и характер натуры, опуская игру цвета. Черно-белая графика делает работы серьезными, лаконичными и в тоже время немного загадочными.

Вот, например, уголь - податливый пластичный материал, способный при этом дать насыщенный глубокий тон.
Правда, в данной работе использовалась и сепия в том числе.
Несколько неточное построение взамен попытке передать настроение увядания через текстуры, блики и тени. При этом работа вышла светлая.

Формат А2

#графика #возможно_приобрести

А мой финальный скетч для Экстрима каким-то чудом угодил в голосование за приз зрительских симпатий. Испытываю огромное удивление и радость от того, что работу заметили☀️

Мне будет очень приятно, если оставите голос: https://t.me/kalachevaSchool/3347

Становиться или быть

В этом году на Экстриме явно звучала тема того, как художнику начать позиционировать себя как художника. Этому посвящена и новая книга Анны (@annaegida).

Очень многое складывается из самоощущения и из отношения к результатам работы. Вернее, из умения относиться к любому шагу в своем деле, как к определенному результату.

Можно бесконечно пытаться стать кем-то. А можно быть изначально, но постепенно взращивать в себе все новые уровни качества. Так и в отношении к себе, как к художнику: можно годами изучать академический рисунок, а можно свои первые зарисовки превратить в полноценный продукт.

Эта мысль дала мне основания попробовать и на свое творчество взглянуть в новом качестве. Вот например марафон по быстрым зарисовкам - как отдельный творческий проект.

И бонусом - стикерпак моего авторства (ловите ниже)👇

Если бы не Экстрим, не догадалась бы, что это может быть так просто😉

#экстримскетчинг

Собрать пазл в единую картину

Вот и финальное задание Экстрима. Идея - самый обычный городской вид показать в его красоте. Ведь прекрасное окружает нас повсюду, стоит только обратить внимание.

Из моего окна открывается вид на обыкновенное панельное здание и большое количество зелени. Ничего особенного - нет ни знаков, ни героев.

Но прямо под окном - цветущий куст сирени. И так красиво утром подала тень на стену дома. Захотелось передать это уютное летнее ощущение.

Чтобы собрать картину в целое, понадобилось сформировать центр, проработав балкон и ветку сирени. Прорисовать ритм кустов и деревьев, чтобы создать динамику. И поиграть с цветом, чтобы ни здание, ни зелень не казались скучными.

Получилось достаточно просто, но атмосферно.

Скетчбук 20х14
Карандаши разных марок в т.ч. акварельные

#экстримскетчинг