Mesr

Играю в Веладоре с 23.00

В 23.00 по МСК

https://analogafrica.bandcamp.com/merch/sound-city-joburg-south-africas-township-soul-1969-1981-analog-africa-nr-47-listening-party

Brian Auger & The Trinity — Befour (1970)

Один из тех альбомов, которые почему-то остаются чуть в стороне от самых известных работ Brian Auger. Последняя пластинка The Trinity перед тем, как Auger собрал Oblivion Express — мощный Hammond, джаз-рок, соул, психоделия и уже хорошо слышно, куда дальше двинется fusion.

Причём большая часть альбома построена на каверах, но каких: Sly & The Family Stone, Traffic, Eddie Harris, Herbie Hancock. Особенно люблю их совершенно безумную версию Maiden Voyage.
И вот буквально пару дней назад Strut наконец переиздали Befour на виниле в новом ремастере.

Отличный повод вспомнить пластинку.

https://brianauger.bandcamp.com/album/befour-remastered

on air // 16:00—17:00
Тропический циклон w/ Mesr

tune in: kursradio.live

Встречались недавно с друзьями, болтали о том о сем, ставили музыку. Спонтанно решили переслушать "Ностальгию" Козлова и сошлись на мысли, что надо было обладать большой смелостью, чтобы выпустить тогда такую музыку. Регги, даб, эстрадные интонации - представить, что люди из советской джазовой да и неджазовой среды могли записать что-то подобное, было невозможно. От Козлова этого тоже не ждали. А он взял и сделал.

Позже "Ностальгия" стала для "Арсенала" и Козлова визитной карточкой. Говорим - Козлов, подразумеваем - "Ностальгия". Это давно уже воспринимается как истина, не требующая доказательства. Но иногда нет-нет и задумываешься, почему же все-таки "Ностальгия", а не какая-то другая композиция. Много же ярких вещей у Козлова и "Арсенала" было. Сейчас мне кажется, что "Ностальгия" лучше всех отразила дух противоречия, которым Козлов всегда был так силен. "Ностальгия" сама по себе - клубок противоречий.

Музыка, которой никогда до этого не звучало, настоящий прорыв, а называется "Ностальгией". И в то же время так точно отражает дух времени: слушаешь и без подсказки определяешь, что это СССР, вторая половина 80-х. Или еще: конечно, "Ностальгия" - это про страну, которой нет, и время, которого не вернуть, но даже сейчас она по-прежнему звучит свежо. Козлов, почувствовавший, что скоро целая эпоха уйдет безвозвратно, поймал настроение нашего общества на годы вперед. Страна, возникшая на обломках Союза, до сих пор живет ностальгией. Наши главные споры - о прошлом. За белых или за красных, вот в чем вопрос.

"Ностальгия" - личное высказывание не только по содержанию, но и по форме. Это во многом автопортрет. Со стороны Козлов кажется человеком холодным, отстраненным, рассудочным, иногда даже высокомерным. Но в уголках его глаз блестят озорные искорки. Впечатление, что Козлов никого не любит обманчиво. Конечно, любит. Он и сейчас на концертах по-прежнему способен тронуть душу совершенно неожиданным образом, когда после десятиминутных запилов по мотивам "Махавишну" может неровным голосом начать петь "Сережка с Малой Бронной и Витька с Моховой". "Ностальгия" - такая же. Часто слушаешь и понимаешь, что она тебе не дается, не открывается. А потом вдруг, раз, и сжимает сердце до кома в горле. Сидишь после в наспех припаркованной машине, утираешь слезу и думаешь: а что это такое было-то? И в то же время сжимает-то сжимает, но безысходности нет. У Козлова "Ностальгия" не заводит в тупик. Выход есть всегда, а уж надежда и подавно. Неслучайно же "Ностальгия" впервые появилась на альбоме "Второе дыхание".

https://youtu.be/r6LGyPm1YgY

Вечная память Алексею Козлову — одному из самых великих музыкальных хамелеонов и отечественных столпов джаза в истории XX века.

В принципе человеку, больше которого было мало людей в нашей музыкальной жизни.

Год назад я написал текст к его 90-летию. Он так и назывался: ЧЕМ ВЕЛИК АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ.

Почитайте.

Пойду включу «Ностальгию» — и послушаю 10 раз подряд.

а в это воскресенье, 27 сентября, ставим полный стэк PRAISE JAH SOUNDSYTEM

хэвивэйт степперы, дабплейты, вся команда в сборе с новым материалом и любимыми пластинками

начинаем в 18:00
ждём🫡

Юра MESR. Полный выпуск.

YouTube — https://m.youtube.com/watch?v=d9WocTnLuM4&pp

VK — https://m.vkvideo.ru/video-235012176_456239114

Привет, друзья!
Если вы любите винил, хорошую музыку и интересные лекции, хочу пригласить вас сегодня на виниловый маркет, который будет проходить в ТЦ Неглинная. В 17.00 я буду рассказывать о развитии музыки в России и в 18.00 можно услышать мой dj set. Много разных жанров и любимых композиций. И, конечно, вы сможете найти себе в коллекцию что-нибудь интересное. Подробнее о маркете: https://t.me/vinylpower/1269

Mesr pinned a photo

Друзья, 13го сентября у нас в гостях @mesr и @play8msk - два мощных коллекционера пластинок, чей селекшен даже у искушенных слушателей вызывает неподдельный интерес! 📀
Погода обещает быть теплой, но мы и без того сможем хорошо вас прогреть саундистемой @dub.oak.hifi 🙌❤️‍🔥
Осталось всего три сессии в этом сезоне, не пропустите! 🔊

Various Artists — Thai Pop Spectacular (Sublime Frequencies, 2025)
#pop #funk #disco #surf #luk_thung #luk_krung #molam #phleng_thai_sakon #Thailand

В тайской популярной музыке XX века сложились две традиции — лук крунг (ลูกกรุง) и лук тхунг (ลูกทุ่ง), «дитя города» и «дитя полей». Отличались они прежде всего манерой пения. Лук крунг пели ровно, без густого вибрато и мелодических украшений, на которых держался лук тхунг. Обе традиции выросли из пхленг тхай сакон (เพลงไทยสากล) — стиля, в котором традиционную тайскую музыку исполняли на западных музыкальных инструментах.

На северо-востоке страны, в Исане, живут этнические лао — тот же народ, что и в соседнем Лаосе. У них своя песенная традиция — молам (หมอลำ). Название складывается из двух слов: «мо» — знаток, «лам» — пение. Исполнители молам распевают пхая, или «народные мудрости», под кхэн (แคน), губной орган из бамбуковых трубок. С 1980-х певцы лук тхунга из Исана стали вплетать мелодии молама в свои песни.

Все три традиции встретились на Thai Pop Spectacular — сборнике тайской поп-музыки 1960–1980-х годов. Собрали его два сооснователя Sublime Frequencies — Алан Бишоп из группы Sun City Girls и Марк Гергис, много лет скупавший кассеты на Ближнем Востоке и в Юго-Восточной Азии. Западной публике Гергис прежде всего известен за открытие сирийского певца Омара Сулеймана.

За эти тридцать лет лук тхунг и лук крунг впитали в себя серф, фанк и диско. Джонни Гитара (จอนนี่ กีตาร์) переложил на серф-гитару «Фаун Нгео (ฟ้อนเงี้ยว)», танец северных тайцев. Такой звук в Таиланде 1960-х называли «шэдоу мьюзик», в честь британской серф-рок группы The Shadows. Западные хиты копировались и куда более бессовестно. Тайский певец Пайрот перепел The Night Chicago Died английской группы Paper Lace. Музыка осталась прежней, а слова — свои, и песня стала называться «У нищего есть сердце».

Дальше всех в этом смешении зашла Пумпуанг Дуангчан (พุ่มพวง ดวงจันทร์), чей голос звучит на пятнадцатом треке. Неграмотная дочь крестьян, выросшая в Супханбури, она соединила деревенские песни с синтезаторной музыкой. Этот стиль назвали электронным лук тхунгом. Пумпуанг умерла от волчанки в 1992 году, в тридцать лет. На похороны, устроенные под королевским патронажем, пришли сотни тысяч человек.

🔗 Bandcamp | Telegram