155. Процесс и результат

Давно зрел внутри этот пост. Осторожно, лонгрид.
В профессии сценариста действительно много фрустрации. Это объясняется, помимо других причин, тем, что стадия подготовки сценария — самая первая в кинопроцессе. Ещё ничего нет, ни людей, заинтересованных дать тебе денег на реализацию, может не быть ни заявки, ни даже материала. Арабов в финале обучения читал нам лекцию, одну из последних, которую обозвал просто: «Как из ничего сделать что-то».
Так вот сценарист — это человек, который, в отличие от остальных цехов, из пустоты конструирует сюжет, который в конечном итоге и при благоприятном раскладе становится кином.

В этом процессе много непредсказуемого и в каком-то смысле сакрального. Высвобождение этой энергии путем создания сюжета — вообще чудесное, мучительное, но чудесное. Тем не менее по личной статистике мастера до экрана доходит процентов 10 написанных сценариев. Это означает, что примерно 90% работы канут в Лету. По большому количеству причин, одна из которых — это первая стадия подготовки, а другая — отсутствия контроля за производством. Слишком многое зависит в сущности не от сценариста в этом процессе. Кое-что зависит, но очень немногое.

В этом всём очень трудно сохранять не то что оптимизм, а вообще дать понять мозгу какую-либо целесообразность продолжать идти по этому пути — дело даже не столько в ценностях, сколько в банальной биологии. Потому что KPI близко не так велики, как количество вложенных усилий, при любой удачливости.

Но мы здесь не для жалоб, точнее, не исключительно для них.
Поэтому несколько моих личных рецептов счастья, которых я стараюсь придерживаться:

1. Писать только то, что нравится. Это мой принцип, я сделаю эту приписку только в первом пункте, но вообще буду иметь в виду везде, что это мои личные правила, которые я для себя нашла, чтобы меньше фрустрироваться. Конкретно для меня и моей психики подходящие. Я на некоторые лишения иду, чтобы так было, и никому этот путь не посоветую, но определённая роскошь в том, чтобы реализовывать этот принцип, тоже есть.

2. Работать только с теми, кто приятен в коммуникации. Если коммуникация не доставляет удовольствия, то это не моя история, нервы дороже. Да и о том же — процесс должен быть приятным.

3. Работать только с теми, кто уважает и понимает труд сценариста.

4. Всегда писать свои проекты параллельно с заявками и сценариями на заказ. Потому что при всей возможной свободе в работе на заказ не может быть настолько свободного письма и поиска, как в самостоятельной работе. А в этом поиске — много.

5. Но и на заказ всегда писать. Продвижение своих проектов требует большого количества усилий, которых не всегда хватает, если не особо хочешь заниматься продюсированием, а хочешь именно писать и заниматься своей профессией. Всё равно приходится, но баланс какой-то нужен.

6. Золотая триада: обучение-письмо-продвижение. Без этих трёх слонов не обойтись. Постоянно учиться и знакомиться с кем-то классным.

7. Работать над несколькими проектами одновременно. Вдохновение из одного тащишь в другой, и всё питает друг друга. Только не борщить, чтобы не выгорать.

8. Писать разные жанры и работать в разных стилях и медиумах. За последний год я сунула нос в театральную драматургию, литературу, эссеистику. И в каждой области обнаружила свои сокровища. Другой взгляд обогащает творчество, приобретенные навыки и удовольствие от новизны будут двигать вперёд мощнее.

9. Искать свой голос. Писать, отталкиваясь от своего вкуса и интереса. Экспериментировать и пр.

10. Сохранять любопытство. Ресёрч — любимая часть процесса. Ресёрчьте от души, с погружением и поиском. Жизнь подкидывает невероятные дары. А потом мир — интересное место.

11. Не сидеть в четырёх стенах. Велик соблазн работать только из дома и не выходить. Очень важно не поддаваться ему.

12. Иметь хобби, в которых не будешь требовать от себя результатов, но всё равно будешь их получать. Рисование, игра на музыкальных инструментах, танцы, вышивание крестиком, охота за привидениями.