Русинова

До чего дошел прогресс: составила себе личное расписание на «Послание к человеку» с помощью бота: https://t.me/Glubinaposl_bot

Мои сеансы · Послание к человеку

Между фотографией и кино — Взлетная полоса 28' · Улисс 22' · Прелюдия 10 (Анализ) 8'
сб, 17.10.2026 · 19:10
Родина, Малый зал №1
Караванная улица, 12
Условия входа уточняются.
https://rodinakino.ru/events/mezhdu-fotografiej-i-kino-mkf-poslanie-k-cheloveku-2026-w25py?date=2026/10/17&facility=rodina

Проявка — Ленинградская школа документального кино
сб, 17.10.2026 · 21:15
Дом кино, Большой зал
Караванная улица, 12
Вход свободный
https://message2man.com/seances/17-10-2026-v-21-15-projavka-leningradskaja-shkola-dokumentalnogo-kino-dom-kino-bolshoj-zal/

Промпт реальности 1
вс, 18.10.2026 · 17:15
Родина, Большой зал
Караванная улица, 12
Условия входа уточняются.
https://rodinakino.ru/events/promt-realnosti-1-8cn4e?date=2026/10/18&facility=rodina

Проявка — Ленинградская школа документального кино
пн, 19.10.2026 · 18:10
Дом кино, Сиреневый зал
Караванная улица, 12
Вход свободный
https://message2man.com/seances/19-10-2026-v-18-10-projavka-leningradskaja-shkola-dokumentalnogo-kino-tamara-chistjakova-tramvaj-idet-po-gorodu-nasha-mama-geroj-dom-kino-sirenevyj-zal/

Между фотографией и кино — Возвращение к разуму: четыре фильма Ман Рэя
пн, 19.10.2026 · 21:15
Дом кино, Большой зал
Караванная улица, 12
Условия входа уточняются.
https://www.afisha.ru/w/event/136375868/827bf120-f57f-445f-bb23-b6e8a9912dcd/http%253A%252F%252Fwww.domkino.spb.ru%252Ffilms%252Fposlanie_k_cheloveku_2026_mezhdu_fotografiey_i_kino%252F

Фауст (1926)
вт, 20.10.2026 · 18:30
Родина, Большой зал
Караванная улица, 12
Платный показ; живая музыка; 12+
https://rodinakino.ru/events/faust-specpokaz-mkf-poslanie-k-cheloveku-2026-1926?date=2026/10/20&facility=rodina

Оглянись
ср, 21.10.2026 · 19:00
Аврора, Большой зал
Невский проспект, 60
Условия входа уточняются.
https://avrora.spb.ru/release/10082704?date=2026-10-21

Моя земля
чт, 22.10.2026 · 19:25
Родина, Малый зал №2
Караванная улица, 12
Платный показ, 16+
https://rodinakino.ru/events/moya-zemlya-v-poiskah-transcendentnogo-mkf-poslanie-k-cheloveku-2026-2026?date=2026/10/22&facility=rodina

Между фотографией и кино — Дагеротипы
пт, 23.10.2026 · 21:00
Дом кино, Большой зал
Караванная улица, 12
Условия входа уточняются.
http://www.domkino.spb.ru/films/poslanie_k_cheloveku_2026_mezhdu_fotografiey_i_kino_dagerrotipy/

«Головокружение» Ким Новак
сб, 24.10.2026 · 15:00
Cinema Michele
Малая Морская улица, 24
Условия входа уточняются.
https://michele.ru/movie/Kim-Novak's-Vertigo

Это мое последнее сообщение про редакторское сопровождение на тестовых условиях: сегодня до 23:59 мск можно записаться на месяц работы со мной за 2900 р. Дальше я закрываю тестовый набор и повышаю цену.

🌟 Вас ждут 3 круга правок с глубокой проработкой текста на всех уровнях, ответы на любые вопросы в процессе + персональный чек-лист, по которому вы сможете самостоятельно проверять свои будущие тексты.

👋 Для записи напишите мне сюда, и я пришлю детали.

⚡️Новый сезон проекта Musica Saсra Nova стартует в Московской филармонии

Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности.

Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.

Musica sacra nova. Circulatio
9 октября, КЗЧ
Билеты

😊О программе первого вечера рассказывает куратор концертных программ проекта Сергей Терентьев

Борис Йоффе
Sacra conversazione
(2019, российская премьера 💙)

«Все вращается не вокруг одного центра, а все вокруг всего», – считает композитор Борис Йоффе. «Полицентрическая система» характерна для ряда его сочинений, где происходит активное освоение тонального пространства. Sacra conversazione для скрипки и трех струнных квартетов (2019) – попытка восстановить коммуникацию с Абсолютом. Движение звука в акустическом пространстве реализуется тремя монотембровыми инструментальными группами и соло скрипки. Композитор создает музыку для идеального собеседника, который в силах расшифровать закодированные послания, принадлежащие различным слоям культуры прошлого. Слушатель может стать не только свидетелем этого «Святого собеседования», но и его сопричастником, если провести предварительную тонкую настройку внутреннего мира перед встречей с новым слуховым опытом.

Игорь Стравинский
Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966)

В «Заупокойных песнопениях» для контральто и баса соло, смешанного хора и камерного оркестра на латинские тексты католической мессы (1965–1966) Игоря Стравинского круговое движение проявляется как на уровне архитектоники и пространственной тембровой драматургии, так и в принципах применения строгих правил серийной техники. Девять частей цикла выстраиваются вокруг «силового поля» – Интерлюдии – ядра всего Реквиема. Прелюдия и Постлюдия образуют круг, внутри которого разворачивается религиозно-концертное действо.

Юрий Фалик
Месса (1996, московская премьера)

После создания «Литургических песнопений» для смешанного хора a cappella (1990–1992) внимание Юрия Фалика, одного из композиторов поколения шестидесятников, привлек католический обряд. Однажды, по воле случая оказавшись в соборе небольшого голландского городка, он слушал игру на слегка расстроенном старом органе, фонически дававшем неповторимую тембровую краску. Задумывая Мессу (1996), Фалик решил воспроизвести это звучание в оркестре. По словам автора, «многоголосые кружева суровых нидерландских полифонистов» вызвали глубочайший профессиональный интерес к этой стилистике. В сочинении превалирует опора на добаховскую эстетику, от которой, минуя целые периоды развития жанра мессы, перебрасывается стилевая арка сразу к музыке конца XX века.

Исполнители
Вокальный ансамбль Intrada
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва
Даниил Коган, скрипка Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Ведущий — Рауф Фархадов

Концертно-исследовательский проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России

#news

Как же я завидую москвичам, которые пойдут сюда 💔

С какими запросами можно прийти ко мне на редакторское сопровождение

Вот задачи, с которыми я помогаю авторам:

📍 Собрать замысел с нуля, когда перед вами белый лист

Вы только посмотрели фильм: мыслей много, а текст не складывается. На сопровождении мы формулируем одну из десятка идей, собираем каркас текста и только после этого приступаем к написанию.

📍 Освоить инструментарий анализа

Вы хотите научиться подмечать в фильме то, что упускает рядовой зритель. На сопровождении я даю практические упражнения: что и как фиксировать во время просмотра, чтобы к началу работы у вас на руках уже был нужный материал.

📍Освоить жанры кинокритики

Вы хотите понять, из чего состоит тот или иной жанр и как к нему подступиться. На сопровождении мы выстраиваем структуру текста и учимся выдерживать жанровый канон от первого до последнего абзаца.

📍Научиться писать для соцсетей

Вы хотите привлекать внимание с первых строк и удерживать его. На сопровождении я даю лайфхаки, как переводить сложную аналитику на язык соцсетей без потери мысли.

📍Пробить профессиональный потолок и выйти из режима «автопилота»

Вы давно пишете про кино, у вас есть аудитория, но вы чувствуете, что хотите расти дальше. Помогу найти нестандартный угол зрения и освоить более сложные форматы.

🎬 В начале работы мы ставим четкую цель и в течение месяца пишем текст, заточенный под эту задачу.

🎁 В финале вы получаете персональный чек-лист, по которому сможете самостоятельно редактировать свои следующие материалы.

📩 Написать мне, чтобы задать вопрос или забронировать место

Как устроено мышление художника?

Идеальный пример вижу в предисловии Блока к поэме «Возмездие».

Проходя через внутренний камертон поэта, внешний мир со всей его неразберихой обретает форму: политический шум эпохи превращается в организованный ритм (ямб), а из сложного исторического контекста вырастают геометрические фигуры (концентрические круги).

«Я привык сопоставлять факты из всех областей жизни, доступных моему зрению в данное время, и уверен, что все они вместе всегда создают единый музыкальный напор.

Я думаю, что простейшим выражением ритма того времени, когда мир, готовившийся к неслыханным событиям, так усиленно и планомерно развивал свои физические, политические и военные мускулы, был ямб. Вероятно, поэтому повлекло и меня, издавна гонимого по миру бичами этого ямба, отдаться его упругой воле на более продолжительное время.

Тогда мне пришлось начать постройку большой поэмы под названием "Возмездие". Ее план представлялся мне в виде концентрических кругов, которые становились всё уже и уже, и самый маленький круг, съежившись до предела, начинал опять жить своею самостоятельной жизнью, распирать и раздвигать окружающую среду и, в свою очередь, действовать на периферию.

Такова была жизнь чертежа, который мне рисовался, — в сознание и на слова я это стараюсь перевести лишь сейчас...»

Как Эйзенштейн представлял себе устройство кино:

Как стать крутым спецом? Попробуйте объяснить свое ремесло кому-то еще

Знаете это чувство, когда пытаешься объяснить человеку то, что делаешь каждый день на автомате, и вдруг осознаешь: «Черт, а как именно я это делаю?»

Оказывается, в психологии обучения это называется Protege Effect (или эффект Протеже). В начале 80-х немецкий учитель Жан-Поль Мартен разрешил школьникам вести уроки французского вместо себя. Дети внезапно перестали тупить, потянулись к знаниям и поверили в свои силы. Позже в Стэнфорде это подтвердили на экспериментах: когда мы знаем, что нам предстоит кого-то научить, наш мозг поглощает и структурирует информацию в два раза эффективнее.

Я проживаю похожий процесс, когда обучаю писательскому мастерству через редактуру. На сопровождении я объясняю самые разные аспекты своего ремесла, точечно подстраиваясь под запрос каждого автора. Это помогает мне вытащить профессиональное чутье на осознанный уровень: выловить из под корки микро-процессы, из которых состоит моя работа, и превратить их в складную систему.

Проще говоря, пока ты делаешь сам, ты просто умеешь. А когда начинаешь передавать опыт другим, наконец-то до конца понимаешь, как устроена архитектура твоего ремесла.

О как.

Записаться ко мне на сопровождение все еще можно по специальной цене: 2900 ₽ вместо 6500 ₽. Эти условия будут действовать до 15 октября.

Если вы давно на меня подписаны, то знаете, что я не чураюсь попсы, а анализировать попсу люблю еще больше.

[Кинокритика для меня — не попытка делать вид, будто я смотрю только трехчасовой авангард на языке оригинала]

Поэтому делюсь своим банальным топом сериалов 21 века, который составила в голосовалке The New York Times.

Интересно было бы взглянуть и на ваши списки!

На волне новостей к 25-летию 9/11 посмотрела несколько фильмов об этой трагедии. Два из них были сняты всего спустя пять лет после катастрофы, и выглядит это, конечно, как тщетная затея.

Когда между событием и его осмыслением не прошла достаточная временная дистанция, на авторах висит груз: показать всё «как было», чтобы не дай бог никого не задеть. В совершенную логику произведения вмешивается несовершенная логика жизни, а ведь именно целостность формы делает арт-высказывание полновесным.

Режиссер превращает игровой фильм в реконструкцию событий. При том, что честная реконструкция событий в художественном кино в принципе невозможна: хронометраж и монтажные склейки все равно исказят реальный таймлайн, а узнаваемые лица звезд неизбежно подчинят себе окружающее экранное пространство.

В 1900-х годах подобный подход называли «инсценированной кинохроникой». Прочитав с утра в газете о стычке на фронте, режиссеры тут же выезжали за город и быстренько разыгрывали этот бой на ближайших холмах. Мол, смотрите, показываем реальные события ровно так, как всё было. Сам факт того, что газетную заметку перенесли на экран, помогал публике лишний раз убедиться, что это правда происходило.

И пока между катастрофой и ее осмыслением не образовалась нужная дистанция, всё снятое так и останется просто инсценированной кинохроникой.

Я всегда искренне не понимала людей, страдающих от осенней хандры, и считала себя независимой от сезонов. Но полтора года под азиатским солнцем, видимо, что-то во мне перенастроили. Организм перешел на четкие полугодовые циклы, и в 2026-м это проявилось особенно явно.

Стоило замаячить весне, и во мне проснулся неистовый генератор смыслов: идеи повалили потоком, а рукам захотелось всё это немедленно материализовать. Меня как будто переключило, и я внезапно начала пилить рилсы про анализ кино, а к лету запараллелила это с еще одним аккаунтом про события Петербурга. При входе в эту творческую кому я, конечно, немедленно забыла про правильное питание, уют и бытовые дела, которые так парили меня осенью и зимой.

Но с приближением сентября приземленный взгляд на мир вернулся: творческий угар уступил место прагматичному планированию, видеоконтент начал утомлять, а идеи стали приходить реже. Зато меня снова заинтересовал порядок в кладовке и порционные заготовки в морозилку.

Фокус сместился с привлечения аудитории на работу вглубь. Поэтому и планы на ближайшее полугодие сложились соответствующие: дожать историю с обучением на кинокритика (нам с коллегами двух лет показалось мало, поэтому мы коллективно попросились на третий год) и сделать редакторское наставничество своей регулярной практикой. Блог в запретграме при этом никуда не исчезает, но точно уйдет на третий план.

Вывод из этого опыта вижу только один: сопротивляться сезонам бессмысленно. Проще использовать их особенности себе на пользу.

Таблетка от величия

Хожу сейчас на Beat Film Festival, и при всем масштабе главных героев вошедшие в программу документалки для меня вовсе не об успехе, а о маленьком, приземленном желании хорошенько так кайфануть.

Твигги меняет статус иконы на скромное желание петь и танцевать в мюзиклах. Sonic Youth и Beastie Boys дурачатся во время гастролей по Австралии и Азии. А молодой Дэвид Боуи выходит на сцену фестиваля Гластонбери в пять утра (вместо шести вечера) и заставляет похмельную толпу выползать из палаток встречать рассвет.

На фоне сменяющихся эпох, чудовищных амбиций и неизбежной смерти именно эти архивные моменты оказываются главным содержанием жизни.

Та же логика работает в историях о «маленьком человеке». В комедии «Овсянка для чемпионов» жители шотландской глуши с шекспировским драматизмом сражаются за звание главного кашевара. Выглядит намеренно преземленно, и оттого комично, но именно такой апогей мещанства — прям по Курёхину — выбивает из головы достигаторских тараканов, напоминая, что можно, для разнообразия, просто пожить.

Я сходила на «Одиссею» Нолана три раза. Учитывая мое обычно весьма снисходительное отношение к этому режиссеру, результат шокирующий.

Нолану хочется аплодировать за редкую для нашего времени вменяемость. Ведь он едва ли не единственный, чья гарантированная окупаемость позволяет конвертировать безлимитные бюджеты в нечто большее, чем кассовый конвейер, — и, о чудо, он действительно этим пользуется.

Пока остальные популярные режиссеры сливают бюджеты на безопасный цифровой пластик, Нолан выбивает право на аналоговую роскошь: сложнейшие пленочные съемки, торжество физической плоти в кадре, а впридачу еще и антивоенный подтекст.

Что по-настоящему радует: вся эта подлинность вроде аниматронного Циклопа и изготовленных вручную свиных голов не сводится к банальной функции «сделать эффектно». Сила рукотворности работает на образном уровне, напоминая, что мифическая «магия» произрастает из грубого физического опыта. И пиксели тут не при чем.

Да, незамысловато. Сделано не для снобов, но выполняет базовую функцию искусства — формирует образ. По большей части, это меня и удивило в «Одиссее», потому что у Нолана образное мышление, как правило, страдает: он предпочитает проговаривать в диалогах то, что можно (и нужно) показать.

Возможно, здесь ему помогла визуальная подробность книжного оригинала, а эпизодическая структура поэмы просто не оставила места для излишней болтовни. Хотя там, где зрителю все же нужно напомнить детали сюжета, Нолан верен себе и привычно начинает нудить устами персонажей.

Эти недочеты успешно сглаживаются безупречностью саундтрека.

С одной стороны, перед нами классическая лейтмотивная система: музыка здесь работает как полноценный драматургический каркас, где у каждой идеи есть свой узнаваемый музыкальный код, меняющийся и пересобирающийся от сцены к сцене.

С другой стороны — назвать эту партитуру «классической» не поворачивается язык: композитор сталкивает звучание архаичных инструментов с агрессивным саунд-дизайном, и в результате рождается какой-то доисторический индастриал, от которого по коже так и драконят мурашки.

Финальный трек — в котором отголоски гомеровского гекзаметра вшиваются в современный хип-хоп грув — это вообще чистый кайф. Выбрать на роль античного сказителя (аэда) современно звучащего рэпера (Трэвиса Скотта) — решение на грани фола, но выстреливает на все сто. Это одновременно иронично, свежо и чертовски дерзко. В конце концов, античный эпос и был уличным речитативом о локальных разборках — так с какого перепугу сегодня он должен звучать иначе?

Пиши, заостряй

Долгое время я свято верила, что хороший текст — это тот, который проглатывается за секунду: без витиеватостей, лишних метафор и попыток доказать, какой ты охуенный писатель. Жизнь и так непростая, зачем еще продираться сквозь барочные обороты?

Так вот, пришла пора пересмотреть этот догмат.

Раньше умение объяснить ядерную физику на пальцах действительно отличало профи от дурака, который прячет пустоту за умными словами. Простой язык был маркером ясной мысли.

Теперь, если вы отличаетесь только этим, вас легко заменить. Короткие ии-предложения уже превратили интернет в серую массу. Люди так долго вырезали из текстов все «лишнее», что случайно вырезали самих себя.

Означает ли это, что пора впадать в другую крайность? Плюнуть на правила русского языка, выбросить длинное тире и строчить бессвязный поток сознания? Это я не поддерживаю. Я скорее о том, что странные созвучия и неожиданные фразы снова возвращают себе право на жизнь.

В эпоху штампованного контента главная ценность автора — услышать, сохранить и укрепить собственный голос. Если чувствуете, что вам нужно именно это, приходите на сопровождение: помогу настроить порядок слов так, чтобы в каждой фразе считывался ваш характер.

Миф об идеальном черновике

Мы привыкли считать, что опытный автор садится за текст и сходу выдает шедевр. Кажется, что если у тебя с первого раза получается нестройный набор мыслей, значит, ты не умеешь писать.

Эта иллюзия возникает потому, что мы видим чужие тексты в их финальном виде. Все неудачные формулировки, переставленные абзацы и попытки понять, что вообще хотелось сказать, остаются за кадром.

На деле хорошие авторы не обязательно лучше пишут с первого раза. Они просто умеют редактировать. Ремесло начинается, когда ты срезаешь словесный мусор, выстраиваешь логику и находишь точные формулировки.

Поэтому так важно научиться видеть, где в тексте сбой, и понимать, как это исправить.

Чтобы освоить этот навык и выстроить понятную систему работы с черновиками под ваши задачи, приходите на редакторское сопровождение.

Многие думают, что сначала нужно научиться писать, а потом уже писать

Прочитать сто книг о кино, прослушать несколько курсов, разобраться в психоанализе и европейской философии — просто чтобы не опозориться в первом абзаце. Как будто в один прекрасный день в дверь постучит комиссия кинокритиков и скажет: «Ваше мнение созрело, разрешаем писать».

На практике все не так: можно носить в голове целый архив, но стоит выпустить его в гуглдокс, как он рассыпается на пугливые абзацы, которые случайно встретились в документе и теперь толкаются локтями, не понимая, кто здесь главный.

Беда не в том, что первый черновик уродлив — он и должен быть таким. Беда в том, что начинающий автор остается с этим черновиком один на один, и ему банально не хватает дерзости устроить тексту жесткий допрос: «Что я пытался здесь сказать? Сказал ли я это? Или просто блеснул перед читателем парой красивых фраз?».

Сделать это самому на первом этапе сложно: мы всегда слишком влюблены в свои черновики или, наоборот, слишком их ненавидим. Единственный способ двинуться дальше — разрешить первому слову быть несовершенным, сбросить с себя это бремя безупречности и начать спокойную работу над ошибками.

Чтобы не проходить этот путь в одиночку, приходите на редакторское сопровождение.

Русинова pinned «🎬 Запускаю услугу: «Редакторское сопровождение текста: от черновика до публикации» Это обучение в формате наставничества: вы прокачиваете навык письма о кино, работая над своим текстом в связке с профессиональным редактором и киноведом (со мной). 🧩 Вам точно…»

Почему писать без наставника — сложный и тернистый путь

Теория без практики ничего не стоит — это я понимала еще в 2014 году, когда поступала на журфак. Поэтому почти сразу начала подрабатывать в разных изданиях. Вот только я еще не знала, что практика без наставника еще ничего не гарантирует. Можно активно трудиться, но так и не вырасти как специалист.

Ты пишешь текст за текстом, но ощутимого прогресса не происходит: ты просто не замечаешь собственных ошибок. А редакторы, которым ты сдаешь тексты, обычно ограничиваются абстрактными замечаниями в духе «здесь не очень» или «подумай над логикой».

Я сдвинулась с мертвой точки только когда стала автором журнала ORNAMENT. Редполитика издания требовала детальной проработки каждого материала, поэтому редактор указывала на конкретные формулировки и подробно объясняла: почему они не работают и как сделать лучше. Правок было много, но именно тогда я впервые увидела свои слепые зоны: смысловые повторы, логические нестыковки и перегруженные конструкции.

В итоге редактор не просто чинил мои тексты, а сформировал у меня навык саморедактуры. Благодаря этому сейчас я могу работать как настоящий контент-завод.

Именно этот опыт я заложила в формат «Редакторского сопровождения», который сейчас запускаю.

🎬 Запускаю услугу: «Редакторское сопровождение текста: от черновика до публикации»

Это обучение в формате наставничества: вы прокачиваете навык письма о кино, работая над своим текстом в связке с профессиональным редактором и киноведом (со мной).

🧩 Вам точно сюда, если:

• Вы попали в ловушку бесконечного обучения: читаете книги, слушаете лекции и проходите курсы, но не понимаете, как применить знания на практике и выдать сильный материал.

• Не хватает киноведческой экспертизы: вы умеете писать, но сложно выйти за рамки пересказа — хочется научиться глубже разбирать кино и убедительно доказывать свое мнение.

• Вы ведете киноблог и хотите перейти от формата «понравилось / не понравилось» к экспертным материалам, которые дочитывают до конца.

✍️ Как устроена работа

Вы присылаете любой свой текст (до 7000 знаков) и краткие вводные:
• какую задачу, по-вашему, текст должен решить,
• какого результата вы ждете от работы со мной.

Дальше мы вместе проходим три слоя редактуры:
1. Логика и структура: собираем понятный каркас текста и убираем все лишнее.
2. Формулировки и заголовок: делаем мысли точнее, а заголовок — цепляющим.
3. Киноведческая оптика: подскажу, как замечать скрытые детали в кадре и точнее описывать то, что происходит на экране.

✅ Что в итоге

В финале вы получите от меня выжимку с выводами по проделанной работе. Я подсвечу повторяющиеся ошибки и дам персональные рекомендации на будущее.

На руках останется не только готовый к публикации текст, но и личная система роста, благодаря которой вы поймете, как дальше писать материалы такого формата.

📌 Ограничения:

• текст не более 7000 знаков,
• 3 круга правок,
• работа длится не более месяца.

👋 Кто ведет

Саша Русинова — автор, редактор и киноблогер с журналистским (СПбГУП) и киноведческим (мастерская А. В. Гусева) образованием. С 2020 по 2024 год была постоянным автором журнала о кино ORNAMENT. С текстами работала более 10 лет и знакома со спецификой разных жанров: аналитические тексты, рецензии, подборки, отзывы, синопсисы, просветительские материалы, посты и сценарии коротких видео.

💸 Стоимость

Сейчас я набираю первых 5 человек по цене 2900р (вместо 6500р).

Скидка дается в обмен на подробную обратную связь. После окончания работы я попрошу вас рассказать, что было полезно, что можно улучшить, как воспринимались правки и помогла ли работа довести текст до нужного состояния.

Чтобы занять место со скидкой, напишите мне в личку.

Этой осенью я точно попаду на «Послание к человеку» и фест «Потусторонний». Съезжу в сентябре в Комарово, погуляю вдоль Крюкова канала и поймаю много красивых отражений в воде. Все потому, что работу в Москве я не получила и продолжаю свою жизнь в Петербурге.

Свободные силы и время я решила инвестировать в индивидуальную работу с теми, кто хочет писать сильные, убедительные тексты. Это не абстрактная теория и не очередной курс, а точечный разбор вашего материала: вы присылаете мне черновик или готовый пост, а я даю глубокую, подробную обратную связь. Мы вместе усиливаем формулировки, вычищаем стилистику, докручиваем логику, дотягиваем драматургию и прямо в процессе осваиваем редакторские приемы. Формат идеально подойдет киноблогерам, авторам Telegram-каналов, начинающим критикам и всем, кто пишет про кино.

В сентябре я запускаю работу в тестовом режиме, поэтому первые пять человек возьму за чисто символическую плату — в обмен на ваш честный отзыв.

Если вам интересен такой формат работы со мной — напишите в комментариях. Спишемся в личке и все обсудим.