Русский шаффл

Готическую музыку в России запрещают под предлогом "пропаганды сатанизма и ЛГБТ". Это совершенно серьезно, — вчера некая "Русская община" гордо сорвала концерт группы Otto Dix. Видео прилагается.

Об этом мало кто пишет, но сорван уже почти весь тур Otto Dix, отмены происходят в разных городах, под влиянием "общественников", притом что площадки группа собирает сегодня микроскопические – какие-то небольшие бары или клубы — но даже такие концерты провести не дают под предлогом "защиты нравственности".

Я не знаю, кого они пытаются защитить от проекта Otto Dix, который еще в 2012 году размахивал советским флагом на концерте, и топил за нужные ценности, осуждая главную геополитическую катастрофу:
"Дети погибшей страны
Видят тревожные сны"

Безусловно, Otto Dix это музыка не первой свежести, которая получила славу в 2007 году, и с тех пор давно скурвилась.

Но если в России вот так с легкостью банят обычную "мрачную музыку" под соусом пропаганды сатанизма или лгбтизма — дальше можно будет докопаться до кого угодно.

Дальше под раздачу пойдут блэк метал, пост-панк, эйсид хаус, вайперы, грустный фолк и сценические костюмы Филиппа Киркорова.

Хотя нет. Последнее останется при любом раскладе.
К сожалению.

Видео на вечер — про второй альбом группы "Тату". Про то, как группа почти развалилась, а команда проекта начала тонуть в конфликте. Мне кажется, эта грустная история не до конца рассказана, потому что про "Тату" принято снимать только глянцевые репортажи о том, как однажды "наши девчонки нагнули весь мир". С этим все понятно, но у истории есть продолжение.

Сюжеты со второй полки, на мой взгляд, всегда интереснее. Почему люди, которые держали в кулаке всю планету, вдруг перессорились, разошлись, и стали перетягивать одеяло на себя? Зачем они поменяли стиль? Чего они хотели добиться?

Группа "Тату" — это ведь не только история успеха, но и пример огромного неуспеха, когда команда просто была не в состоянии удержать свалившиеся на них деньги, внимание и славу.

На этом примере надо учиться, чтобы его никогда не повторять.
https://www.youtube.com/watch?v=e61-rntWx0c

Сегодня выпуск про "Сектор Газа".

https://www.youtube.com/watch?v=Wq8HwV6JQAY

Ровно тридцать лет назад Артемий Троицкий устроил в России фестиваль "Бритроника", привезя на него самых новых английских музыкантов.

Прямо сейчас Артемий Троицкий устроил в Англии фестиваль "Иной", привезя на него самых старых российских музыкантов и Монеточку.

Фестиваль "Бритроника" страшно провалился, но стал легендарным. Фестиваль "Иной" совершенно, судя по видосам, не провалился, но будет сразу забыт.

Этим и отличается молодость от старости.

Логику можно развить и дальше — в наше время, где-то за третьим кольцом, в занюханном клубе с липким полом, артисты-ноунеймы выступают перед друзьями и пятнадцатью рандомными чуваками. Через 30 лет про этот неизвестный нам концерт будут снимать документальные эссе. А пока это просто непонятная туса.

Нужно зафиксировать, что про самые крутые события большинство современников не подозревает.

Зато мы точно знаем, что в Лондоне сейчас концерт.
https://t.me/trap_critics/2341

Прислали свежее фото сына Децла.

Сразу вспомнил сына Джона Леннона и сына Игоря Талькова.

Интересно, какая мысль в голове сына мотивирует его стать участником конкурса двойников своего отца?

Мия Бойка напоминает школьную буллершу. Этот типаж узнаваем в любом возрасте, и даже если тебе почти сорок, эта девка из столовки, которая громко хохочет и ставит сумку на стол, вызывает нервное подергивание. Мимо нее хочется поскорее пройти, чтобы не докопалась: "Эй, слышь! Иванов! А че нам задали?"

Лера Германика идеально изобразила ее в фильме "Все умрут, а я останусь" — прототип Мии Бойки избивает главную героиню в финале на спортивной площадке.

Если описывать русский шоубиз 2024 года, то именно такой персонаж должен блистать на церемонии закрытия. Человек, который, совершенно не моргнув глазом, меняет взгляды — от любви до ненависти к продюсеру, от "Пикачу" до "патриочу", — возглавляя народное ополчение против детей в костюмах кошечек, устраивая им суд совести с диванов федеральных каналов. Если бы ее не было, ее стоило бы придумать.

Картина этих внезапных измененений похожа на гифку из Симпсонов — стоит нажать одну кнопку, и весь фейковый мир рушится, под заливистый смех на фоне.

Синие волосы, тренды Тиктока, песни про Эмендемс и танцы в сникерах, превращаются в Госконцерты, шоу "Пусть говорят", и каверы на песни Игоря Крутого. Совершенно без лишних слов.

Просто время такое, сами понимаете.

НТВ, 2011 год, Лиаму Галлахеру показывают клип группы «Стекловата». Интересно, есть ли что-либо более рандомное, бесцельное, бессмысленное и постыдное, чем это интервью?

@shufflechamber

В свое время пропустил офигенный проект от Ильи Лагутенко — группу КЕТА, которую он сделал вместе с музыкантом из Риги Андреем Антонцом.

Есть несколько синглов и один альбом — послушайте.
https://www.youtube.com/watch?v=hRgZ0DQsxgo

Похрустывающая, холодная и терпкая минималистичная электроника, вместе с абстрактно-сюрреалистической поэзией Ильи, даже спустя поколение будет звучать актуально.

Больше всего мне понравилась штука про Камчатку. На основе этой песни можно написать картину.
https://soundcloud.com/keta-3/kam

Видя еще одну грань большой вселенной Ильи Лагутенко, я каждый раз я удивляюсь, каким образом человек, который достиг вершины славы — и мог бы просто продолжать петь мурлыканья для девушек, — умудрялся уйти в другое пространство, и заняться экспериментальной музыкой.

Начиная с его скандального фита с Треш-шапито КАЧ, продолжая проектом КЕТА и заканчивая совместной работой с Иваном Павловым под названием WILL LAUT, который вышел в этом году.

Нам еще предстоит сделать большой анализ дискографии Лагутенко.

Мне нравится, как в последнем альбоме Слава КПСС заменил устаревшее молитвенное повторение "Гуччи" из семнадцатого года на более подходящее сегодняшнему дню: "Родина Родина Родина Родина".

Одно слово, а как много ясности — и магазин Гуччи закрыт, и его бывший апологет ныне иноагент, а бургеры уже пора заменить бородинским хлебом. Времена меняются, но мало кто хочет замечать.

Русская индустрия на добром вайбе.

Герои пластмассовых биллбордов на Новом арбате делают вид, что можно всерьез оставаться певцом про бабки и отношач. Зарыться в большие куртки, чтобы тебя употребили на патриках, между дальневосточной икрой и говядиной по-сычуаньски. Это музыка "хорошего вкуса", в смысле похавать.

Но, мне кажется, в наше время нужно заново учиться разговаривать.
Потому что написать правильную интонацию про русский сегодняшний день мало кому удается.

Это разговор невероятной душевной тонкости — балансировка, как у канатоходца, чтобы с одной стороны не свалиться в тбилисские треды, а с другой в концерты на дне города. Быть посередине, раздавая слово — это не просто тяжело, а практически дзен.

Славе, кажется, это удалось даже сильнее, чем Анатолию Крупнову, который пел "Я остаюсь" в начале девяностых, имея в виду отказ от эмиграции в поисках лучшей жизни. Он сказал: "Я остаюсь, чтобы жить", — и умер.

А Слава КПСС остается ради детей.

Тем временем Юлия Коган сделала кавер на "В синем море, в белой пене" для саундтрека к Atomic Heart.

Звучит так, словно она была создана для исполнения именно этой песни. Идеальный мэтч.

А про саму песню и ее оригинальную исполнительницу я писал в свое время.
https://t.me/rushuffle/4322

На фоне того, как ширится русская музыка в России, а телеграм-каналы лопаются от количества анонсов, релизов и премьер, приходит такая новость:

"Российские артисты в этом году значительно сократили свои позиции или полностью выбыли из рейтингов самых популярных исполнителей в постсоветских странах".

Как выяснилось, во всех странах бывшего СССР, вместо русской музыки, стали слушать в основном американскую и южнокорейскую. "Что случилось?" можно спрашивать бесконечно, но вот так случилось. Теперь можно только глубоко об этом задуматься.

Как это часто бывает, большая западная поп-культура мгновенно, как газ, заполоняет любое свободное пространство.
Так было в нашей стране лет тридцать назад. В восьмидесятве-девяностые годы мы, на фоне развала СССР, почти потеряли собственную эстраду, и начался период большого замещения — люди стали слушать Мадонну, Джексона и Стинга, и смотреть фильмы со Шварценеггером. Тогда это было абсолютно нормально, потому что своя поп-культура еще не родилась, а слушать и смотреть чего-то хотелось.

Сегодня то же самое происходит в Казахстане, Эстонии и Литве. Их чарты заполняет американская музыка, просто потому что освободилось место. Во многом этому помогают международные стриминговые сервисы, которые делают нужные подборки, и рекомендуют нужных артистов.

А Россия теперь начинает быть похожей на мою любимую Японию — страну с очень большой, но совершенно закрытой от внешнего мира поп-музыкой.

Дай бог вам счастья, здоровья.

Записал для вас сет русского хэппи хардкора. Вышло вроде неплохо.
https://soundcloud.com/obs23/happy-russian-hardcore-95-99

Файлом в каментах.

Главное, что я понял из фильма про "Руки вверх":

Алексей Потехин — ничтожество.

Фильм Сергея Жукова посвящен тому, что только Сергей Жуков (исключительно и только Сергей Жуков) сделал группу "Руки вверх" популярной. Приходить к успеху один час пятьдесят минут ему мешали все остальные герои фильма — в основном омерзительный продюсер и беспонтовый коллега по группе.

Но продюсер ладно, а вот уничтожение Алексея Потехина меня сильно впечатлило. Уж насколько я над ним ржу, но тут прямо стало жалко человека.

Согласно фильму, клавишник в любой жизненной ситуации ведет себя, как гондон. Буквально каждое появление в кадре "Алексея Потехина" посвящено тому, что он палит девок, хамовато шутит, не шарит за музыку, мечтает о бабках, и в целом, на протяжении фильма, ничего не делает, пока его положительный друг мечтает, достигает, музицирует, сочиняет хиты, и старается пробиться, превозмогая трудности.

Я не понимаю, и из фильма неясно, с чего вдруг такой классный чел, как Сергей Жуков, решил создать группу с таким обсосом, как Алексей Потехин. Реальный диалог из фильма:

— Ща заработаю бабок, квартиру куплю. И в отпуск на месяц! А ты бабки на что потратишь?
— А я квартиру папе с мамой куплю. И лодку папе хорошую, с мотором, чтобы на рыбалку гонять.
— Нафига?!

Вы догадались, кто есть кто.

Дальше логично было бы продолжить фразой "А я ненавижу своих родителей, пошли они в жопу!", но, видимо, сценарист сдержался.

Кстати, классического сценария в фильме не существует. Это просто набор не связанные друг с другом сцен, напоминающих рилсы, про разные этапы успеха Сергея Жукова.

Спасает весь фильм только то, что вся сюжетная линия про прошлое — это болезненная галлюцинация настоящего Сергея Жукова из 2024 года, который лежит под капельницей в больнице и видит навязчивые сны про начало своего пути.

Видимо, это единственная правда из фильма, потому что в здоровом состоянии снять такой продукт довольно трудно.

Свежая модная музыка и новая немодная музыка. Угадайте, какая где.

Мне кажется, что первые альбомы "Гражданской обороны" — это какая-то позднейшая мифология, выдуманная в середине девяностых.

Сегодня альбомы Егора Летова очень красиво составлены по порядку. У каждого раннего альбома есть обложка (на "Все идет по плану" — американская семья, на "Игре в бисер" — плачущий мальчик), у каждого издания есть правильный треклист, и люди могут предположить, что так было всегда.

Я чувствую, что в советское время дело обстояло совершенно иначе.

Мне кажется, никаких внятных альбомов "Гражданской обороны" до середины девяностых попросту не существовало. Судя по дискогс, первые издания пошли в 1996 году на ХОР-рекордс. Именно тогда появились треклисты и обложки, но сделаны они как будто задним числом. Потому что группа Егора Летова была в период своего расцвета абсолютно подпольной, и могла распространяться только из рук в руки. А там уж не до названий альбомов, и не до обложек.

Максимум, что могли делать люди в восьмидесятых — переписывать друг другу кассеты с рандомными песнями, составленными в хаотичном порядке. Я думаю, когда фанаты передавали друг другу кассеты, они не подразумевали, что это записанные прям альбомы. Они передавали просто песни "Гражданской обороны".

Ну а позже, когда стала возможность эти записи официально издать, появилась история про альбомы.

Такая же мифология "задним числом" есть, мне кажется, и про других наших рокеров, но тут пример наиболее любопытный. Че думаете?

Когда я летом общался с Евой Польной, она сказала мне, что крайне редко соглашается на перепевы и переделки своих ранних хитов. Только в самых исключительных случаях, раз в несколько лет.

И вот вышел трек с Бастой — перепев "Зимы в сердце". Этот трек заново прозвучал пару лет назад в исполнении "Моей Мишель", и теперь компания VK для своего новогоднего шоу решила сделать комбо — взять Еву Польну, соединить ее с самым популярным рэпером в России, и попросить их спеть самый популярный трек группы "Гости из будущего" за последнее время.

Кстати, оригинальный альбом "Зима в сердце" вышел вовсе не зимой, а накануне лета, в мае 2000 года. Это был летний грустный хит про конец отношений.

В новой версии Баста досочинил куплет, в котором из будущего, насколько я понял, обращается к самому себе из прошлого, по ходу того, как на фоне играет старая песня.

https://vk.com/music/album/-2000606733_22606733