Rubbish Music

​​Прочитал рецензии некоторых авторов на новинку Chat Pile под прелестным названием Who Loves The Sun и понял: откладывать знакомство не стоит. Лучше сразу влиться в обсуждение и узнать, что же там записали уважаемые мужи из Оклахомы. В посты особо не вчитывался, чтобы не портить впечатления, но общую мысль уловил: пластинка зацепила многих.

Перед новинкой решил послушать вышедший в 2024-м Cool World. Был уверен, что слышу его впервые, но потом заглянул в чарты и обнаружил, что прошлое прослушивание не оставило вообще никаких следов. Зато в этот раз отметил несколько песен и в целом остался доволен.

С Who Loves The Sun все сложнее. Первые треки не вызвали восторга, а к финалу я так и не нашел композиций, которые мог бы выделить. Разве что PEN I S MALL, но трудно не заметить вещь, выпущенную синглом. Это ровно тот Chat Pile, который я ожидал услышать: тягучий нойз-рок со сладжевыми риффами, индустриальным лязгом и истеричным вокалом – но не более того.

Полез на RYM сверить ощущения и оказалось, что сейчас у релиза наивысший балл среди полноформатников коллектива. Правда, оценок пока примерно втрое меньше, так что нынешний результат еще вполне может измениться. Да и по отзывам не скажешь, что его считают лучшей работой в дискографии.

Хотя общий тон скорее позитивный, единого мнения нет: одни считают, что музыканты почти до идеала отточили собственный стиль, и довольны таким подходом; другие пишут, что четверка не предложила ничего нового и с каждой записью сдувается. Я ближе ко вторым.

Для себя здесь вижу четкий тренд. God's Country в свое время был взрывом сверхновой и сильно впечатлил – именно с него я начал следить за группой. Cool World вышел добротным, но без прежних эмоций. С третьей пластинкой кривая пошла еще ниже: удивить уже не получилось.

Не хотелось бы, чтобы эта траектория продолжилась. Много раз видел, как отличные команды (те же Helmet в нулевые) после большого успеха становились скучнее и начинали звучать более коммерчески, отчего интерес к ним пропадал. Не знаю, учитывают ли сами музыканты реакцию аудитории, но надеюсь, что популярность не сыграет с Chat Pile злую шутку.

​​Привык, что меня игнорируют в различных активностях, но внезапно от автора модного телеграм-канала «вещаю из дурки» поступило предложение рассказать об альбоме, который поначалу показался плохим, а со временем мнение о нем кардинально поменялось. Вспомнить подходящий пример было непросто: обычно музыка либо сразу заходит, либо остается нелюбимой. Но с Korn – See You On The Other Side случилось именно так.

Вышедшая в конце 2005 года новинка сперва вообще не оправдала ожиданий. После мощного Take A Look In The Mirror, с тяжелыми, плотными барабанами Дэвида Сильверии и жирным басом Филди, я ждал чего-то в том же духе, а получил совсем другой экспириенс.

Уже в открывающем Twisted Transistor вместо привычных грува и кача появились танцевальные и почти попсовые мотивы, а дальше было немало экспериментальных треков. Мне, тогда еще подростку, которого завлекало все громыхающее, это ни разу не зашло.

Лет через десять я решил переслушать пластинку и неожиданно понял – то, что раньше воспринималось как слабость, теперь стало достоинством. Просто со временем я перестал мерить этот альбом по предыдущим Korn и понял, что сами по себе эти песни отлично работают. 10 Or A 2-way, Open Up, Souvenir и другие странные для калифорнийцев вещи оказались намного интереснее, чем я их помнил. Единственное, что до сих пор слегка вымораживает, – как часто Джонатан переходит на фальцет. После предыдущего TALITM, где он брутально рычал, такая манера пения звучит сомнительно.

Сейчас я бы поставил See You On The Other Side на один уровень с, как ни странно, Issues. Самое время напомнить об обзоре дискографии Korn.

Но уважаемых подписчиков, привыкших, что обычно здесь постится всякая жесть, такой ответ наверняка не удовлетворит. Поэтому ловите более релевантный пример.

Впервые послушав Napalm Death – Harmony Corruption (1990), я дико невзлюбил его. После Scum и всей грайнд-эры, где главным блюдом были скоростные бластбиты и ультракороткие боевики, Harmony Corruption казался скучным дэт-металлическим поделием. Он воспринимался как не слишком удачная попытка привнести в музыку группы больше металлического звучания и выйти на более широкую аудиторию. А Suffer The Children на дух не переносил – и песню, и клип. Точно не могу объяснить, почему мнение было настолько радикальным, но много лет я реально не считал этот лонгплей чем-то крутым.

А потом, где-то в начале 2020-х, все перевернулось. Я внезапно услышал в нем не отказ от грайндкора в пользу дэта, а очень удачное соединение двух жанров.

Здесь гармонично сочетаются мощь и ярость грайндкора с тяжестью, экспрессией и развернутой структурой песен, характерной для дэт-метала. Причем баланс практически идеальный: ни один из жанров не перетягивает одеяло на себя. Плюс классное сведение: бластбиты звучат как бесконечная канонада пулеметных выстрелов. Как раз то, что нужно, чтобы после прослушивания уши еще долго приходили в себя.

Проходных треков там, на мой взгляд, вообще нет. Но больше всего нравится Mind Snare – действительно безумная вещь, полная неожиданных ходов. Короче, если вы хотите послушать идеальный альбом Napalm Death, советую именно Harmony Corruption.

Передаю эстафетную палочку @herebedocuch – наверняка ему есть, что рассказать.

​​Недавно страсть как захотелось переслушать официальный саундтрек Half-Life, которой в этом году исполнилось 28 лет. Не знаю, что меня на это сподвигло, но оно того стоило.

В процессе прослушивания я не только преисполнился крутым музоном, но и поболтал с нейросетью, обсуждая треки, и пришел к идее, что неплохо бы сделать об этом текст. Так что на пару со всесильным искусственным интеллектом углубился в историю этой модной записи и разобрался, кто за ней стоит.

Half-Life вышла в 1998 году и стала большим хитом. Аудиодорожки находились прямо на диске с игрой, который можно сунуть в обычный CD-плеер и слушать отдельно. Всего там 27 музыкальных фрагментов общей продолжительностью примерно 36 минут. В цифровом виде Valve выпустила OST в Steam лишь в сентябре 2014 года, а на стримингах – в 2020-м.

Саундтрек в первую очередь запомнился тем, насколько органично он вплетен во вселенную HL. Композиции запускаются в определенных местах, отыгрывают и исчезают, после чего снова остаются шум вентиляции, механизмы, шаги, голоса и прочая акустическая жизнь Black Mesa.

Поэтому короткость многих вещей – по 10, 20 или 40 секунд – абсолютно логична. Это не недописанные треки, они выполняют конкретную функцию внутри сцены. Из-за этого при отдельном прослушивании возникает ощущение, будто перед тобой сборная солянка: материал скачет от почти чистого эмбиента к жесткому электронному року, от техно к брейкбиту – и все это в пределах одного треклиста.

И практически за всю звуковую часть HL отвечал один человек – Келли Бэйли. В то время было обычным явлением, когда специалист занимался сразу несколькими аспектами проекта. Бэйли не имел классического музыкального или консерваторского образования и пришел в Valve с инженерным/программистским опытом. Но отношение к музыке у него все-таки было, и довольно непосредственное.

Келли пел, писал песни, играл на гитаре в альтернативных группах, а дома держал собственную студию – с компьютером для записи и аранжировок, несколькими аппаратными синтезаторами, микшерным пультом, внешней обработкой и гитарным оборудованием. По меркам конца 90-х это был совсем не любительский уголок. Более того, в позднем интервью среди ранних влияний Бэйли называл Брайана Ино, Tangerine Dream, Synergy, Исао Томиту и Вангелиса – пионеров и ключевых фигур электронной и синтезаторной сцены.

От себя хочу сказать, что даже сегодня OST интересно воспринимать не только как сопровождение легендарной игрулины, но и как самостоятельный артефакт электронной культуры конца 90-х. Здесь, можно сказать, собралась квинтэссенция эпохи – мрачные текстуры, индустриальная ритмика, техно и характерные сэмплы.

И судя по статистике на стримингах, интересен этот материал не только мне. Например, у закрывающей Credits Closing Theme на Spotify на момент написания почти 3 миллиона воспроизведений. Для музыки из компьютерной игры 1998 года, которую изначально вообще не выпускали как самостоятельный альбом для широкой публики, по-моему, вполне показательная цифра.

Здарова, братули и сестрюли. Периодически листаю ленту Bandcamp для дайджестов, и честно говоря, вычленить что-нибудь вызывающее интерес каждый раз становится сложнее. Чарты Ласт.фм дают понять, что пресытиться музыкой я точно не успел – один альбом в месяц уже событие. Это одна из причин, почему обзоры не выходят уже долгое время. Надеюсь, я не вступил в ряды партии «Раньше было лучше».

А на днях птичка принесла в клювике свежий релиз питерских сладж-митолистов Карга, который оставил приятное впечатление. Учитывая, что до этого у московских интеллигентов Буддапропилдзен вышел неплохецкий дебютник, кажется, отечественная сладж-сцена движется в правильном направлении.

В составе три участника, причем фронтмен здесь не брутальный секси-рокстар, как это часто бывает, а готическая принцесса Василиса. Помимо способностей шевелить толстые струны бас-гитары, барышня умеет премерзко вопить. С первых же строчек в голове возник образ старой карги, которая кидается на любого незнакомого человека у входа в падик. Передаю микрофон артистам:

«Повесть идет от лица ветхой старухи, прожившей века. Ее гнетущим голосом доносятся истории темных времен, сражений и мифов. Этот наблюдатель, впитавший в себя страхи и боль прожитых лет, явился выплеснуть весь накопившийся гнев».

Назвать музон чисто сладж-металом нельзя – отчетливо слышно сильное влияние блэка и даже некоторые нотки южатины. Слушателя ожидают стена звука, раскачивающего предметы в комнате, мелодичные гитарные запилы, грязное тремоло а-ля Darkthrone. В общем, каждый любитель жосткого МЕТАЛА найдет, за что зацепиться. При этом альбом длится меньше получаса, и слушать его задолбаются только пазеры в футболках Бумзур.

К сожалению, ребята не озадачились страничкой на Bandcamp, выложив творчество лишь на вонючие стриминги, – и наверняка потеряли кучу потенциальных группиз. Но вроде бы будут и физические копии, поэтому за сохранность песен в веках можно быть спокойным.

В июле 2006 года Last Days Of Humanity собирались поставить точку в своей истории. Вместо прощального концерта они выпустили Putrefaction In Progress – 41-трековый приступ шума, завершающийся трехминутным опусом о прекращении нынешнего существования.

Он длится меньше двадцати пяти минут, но его кастрюльный звон, бесформенный гитарный гул и нечеловеческий вокал невозможно спутать ни с одной другой записью. Даже спустя двадцать лет Putrefaction In Progress звучит монструозно и дико, завораживая необузданной интенсивностью.

Несколько лет назад я собирал неочевидные факты о Reek Of Putrefaction от Carcass. Теперь пришло время вскрыть еще одного юбиляра. Рвотные пакетики, впрочем, можете оставить на месте: сегодня разбираем историю записи, а не обложку.

Альбом задумывался как последний

Господа решили прекратить деятельность еще в феврале 2005 года. По словам вокалиста Ханса Смитса, участникам к тому моменту все уже надоело, но лейбл Bones Brigade попросил их напоследок записать еще что-нибудь. Прощального концерта при этом не планировалось.

Поэтому название Putrefaction In Progress – «Процесс разложения» – можно понимать буквально: сама группа в этот момент тоже находилась в процессе распада.

Ханс Смитс не участвовал в создании инструментальной части

Музыканты записали весь материал без него, принесли уже готовый черновой микс и спросили, не хочет ли он наложить сверху вокал. Условие было максимально похоронным: только студийная запись, никаких концертов и туров.

Ради записи Смитс разыскал старый питч-шифтер, который успел продать

Ханс специально заморочился с поиском своей прежней примочки, использовавшейся еще в начале 90-х, чтобы воссоздать нужный «голос». Позже он рассказывал, что понижал вокал при помощи Digitech Whammy примерно на три четверти октавы. Более сильное понижение делало голос слишком «круглым», а ему хотелось сохранить резкость и зернистость звука.

Смитс считал, что только к финалу они добрались до звука, задуманного еще в 1989 году

Услышав инструментал, он заявил, что именно такую музыку хотел делать при создании Last Days Of Humanity, но в конце 80-х у группы не было необходимых средств и возможностей. И здесь я с Хансом полностью согласен: именно такое звучание считаю эталонным во всей дискографии LDOH.

Длина альбома – всего 24 минуты 51 секунда

Средняя продолжительность песни – около 36 секунд. Самая короткая из всех, Allowing The Carvings For Mutual Compassion, длится шесть секунд. До финала ни один трек не достигает даже минуты: самый длинный из первых сорока идет 55 секунд.

Закрывающая A Divine Proclamation Of Finishing The Present Existence растянулась на 3:11 – почти в три с половиной раза дольше всего остального. Она занимает около 13% всей продолжительности и на шесть секунд длиннее первых пяти песен вместе взятых.

Ее название переводится примерно как «Божественное провозглашение завершения нынешнего существования». Для финальной песни на предполагаемом последнем альбоме – формулировка достаточно недвусмысленная.

Пластинка действительно «похоронила» группу – но ненадолго

После релиза LDOH распались, однако уже в 2010 году собрались снова ради выступлений. Следующий полноценный студийный альбом появился лишь в 2021-м – через 15 лет после Putrefaction In Progress. Журнал Decibel тогда шутканул, что старые поклонники могли расстроиться: на новом релизе местами уже удавалось разобрать, что именно играют гитары.

К 20-летию у юбиляра появился почти полный коллективный трибьют

В январе 2026 года на Bandcamp наконец опубликовали Putrefaction Still In Progress, где разные банды исполняют по одному треку с оригинала. Сборник начали составлять еще в 2020 году, в январе 2021-го загрузили на ютуб, а полноценного Bandcamp-релиза пришлось ждать еще пять лет. Но даже коллективными усилиями горграйнд-сообществу не удалось переварить оригинал полностью: из 41 песни кавернули только 35.

Процесс разложения, как видите, все еще не завершен.

​​Наконец-то добрался до свежачка трэшкор банды Vitamin X. Хотя какой уж свежачок: Ride The Apocalypse вышел еще в марте, но долго пылился в ожидании звездного часа. Я не сомневался, что парни намутили нечто заводное и развлекательное, – и результат не разочаровал.

Коротко о том, что это за челы. Vitamin X родом из Нидерландов и рубят хардкор с 1996 года. Как видим, за три десятка лет на сцене вообще не скатились. В составе четыре участника, среди них – басист Леша, переехавший из Москвы в Европу еще в 90-е.

Ребята крайне продуктивные: у них внушительный каталог, совместные концерты с Baroness, Cro-Mags и бразильцами Ratos de Porão, а также выступления на Obscene Extreme, что само по себе знак качества. Vitamin X много катались и продолжают кататься по миру, в том числе по странам СНГ. Этой осенью, например, приедут в Казахстан, Кыргызстан и Узбекистан. Советую сходить – угар обеспечен.

Альбом получился цельным, бодрым и идеально подходящим для активного времяпровождения. Даже не разбирая тексты, интуитивно понимаешь, какое настроение музыканты передают вместе со звуковыми вибрациями. При этом звучание группы заметно изменилось. Темп стал относительно медленнее, гитары заиграли совсем по-рок-н-ролльному, появилось много – очень много – соляков. Так что трэшкором эту музыку уже сложно назвать, скорее смесь панк-рока и трэша.

Картинку для Ride The Apocalypse нарисовал Андрей Бузиков – американский художник белорусского происхождения, известный сотрудничеством с Municipal Waste. Именно его блюющие зомбари украшают обложку The Art Of Partying. Кстати, некоторое время назад я хотел взять у Андрея интервью, но он отказался, объяснив, что больше их не дает. Впрочем, для интересующихся его персоной есть англоязычный материал в модном московском журнале Grade.

​​Что-то давненько не позорился в интернете, поэтому недавно снова выбрался в Белград, чтобы поболтать на камеру с интересной личностью. В этот раз распить пивко на брудершафт осмелился Николай Грунин, автор телеграм- и ютуб-канала «Признаки жизни».

Как обычно, я приземлился в модном пабе, ПРОСТО ОХУИТЕЛЬНО расставил камеры, знатно налажал в кадре. Заодно благодаря гостю разгадал некоторые тайны человечества:

– узнал, почему Дэвид Боуи — икона;
– раскрыл феномен популярности Тейлор Свифт;
– доказал, что фанаты группы U2 существуют!!!

А еще мы перемыли косточки музыкальному телеграму и некоторым другим персонам. В общем, посмотреть есть на что.

https://www.youtube.com/watch?v=9C2SGgTk1k8

Дзен | Файл

В моих краях наступил жаркий сезон, когда плавятся асфальт, мозги и потребность творить. Так что устроил себе продолжительный отпуск, перестав мониторить ленту и читать тематические телеграм-каналы. И даже так контент находит меня благодаря многочисленным птичкам, скидывающим новинки. Теперь очередь дошла до свежего альбома «Бедтрип длиною в жизнь» от московских сладж-металлистов Буддапропилдзен.

Проект появился еще в 2014 году как one-man band, к 2016-му дорос до трио, а первую демку записал только спустя три года. Почти так же неспешно музыканты шли и к дебютнику: материал начал копиться в 2021-м, через год стартовала запись, и вот к июню 2026-го все наконец довели до кондиции. Что ж, вышло весьма достойно.

Стилистически это сладж/дум с заметными нотками хардкора. Тяжелый, массивный саунд располагает к размеренному прослушиванию в лежачем положении, но периодические вспышки ярости кого-то наверняка заставят слететь с дивана. И это здорово: даже финальный 9-минутный опус легко слушается до конца, не вызывая желания убить себя об стену, лишь бы мучения закончились. Дополняет картину специфический вокал, отсылающий к лучшим практикам замогильных воплей человека, которого забыли снять с костра.

На тексты мне всегда было наплевать, так что оценивать богатство фантазии автора не возьмусь. Скажу лишь, что впечатлительным личностям и тем, чьи лобные доли еще не сформировались, лучше не погружаться в лирику Буддапропилдзен. Мизантропия, тлен, хтонь, ангст и экзистенциальный ужас сочатся из каждого трека, а уровень агрессии и обсценной лексики зашкаливает.

Резюме: отличный релиз, который явно будет переслушан спустя время. Его определенно стоило выпускать, несмотря на все сложности. Сейчас парни активно рубятся вживую, и была бы моя воля, с удовольствием сходил потрясти телесами под такой модный музон.

​​Итак, обзор дискографии Korn. Кратко пробегусь по периодам, чтобы не выглядеть совсем уж диванным интеллектуалом и уместиться в лимит символов.

1993–1996: подъем

Демку Neidermeyer’s Mind пропускать не стоит: тут хорошо видно, как из сырого материала вырос фирменный почерк Korn. К тому же Predictable и Daddy звучат даже интереснее альбомных версий.

Дебютник Korn – база. Blind, Clown, Shoots And Ladders, волынка, скэт, нерв, грязь – в тяжелой музыке действительно появилось что-то новое. Но пластинка не без минусов: треклист неровный, и кое-что можно убрать без сожаления.

Life Is Peachy для меня – пик раннего творчества: еще не поп-звезды, но уже заметно увереннее как музыканты. Релиз цельный и почти без лишнего жира. А Kill You работает мощнее канонизированной Daddy, и наверняка кто-то от такого утверждения удивленно поднимет брови.

1998–1999: успех и первые трещины

С Follow The Leader группа перешла в разряд звезд. Got The Life и Freak On A Leash гремели отовсюду, а ню-метал окончательно вышел в мейнстрим. Альбом сильный, но реп-фиты я каждый раз безжалостно выкидываю из плейлиста: это скорее маркетинговый ход ради привлечения публики.

Issues продолжил успех, но настроение изменилось. Молодой задор ушел, саунд стал мрачнее, а песни – взрослее и тяжелее эмоционально. Слушать однозначно надо, Make Me Bad до сих пор в личном топе. Вместе с тем чувствуется, что музыка для парней из кайфового развлечения превратилась в работу.

2002: отдельная вершина

Untouchables стоит особняком. Магнум опус Korn и, к удивлению, лидер моих прослушиваний. Отличный продакшн, плотный сонграйтинг, тяжелое готическое звучание. Жаль, что в моменте релиз приняли холоднее, чем он заслуживал: к 2002-му ню-метал начал приедаться даже собственной аудитории.

2003–2011: спад и поиски себя

Take A Look In The Mirror ругают даже сами музыканты, но мне он нравится. Очень злой, собранный, с брутальным вокалом Дэвиса и особенно жирным басом. Странно, что его так хейтят.

Дальше начинается турбулентность. See You On The Other Side в момент выхода показался мне недоразумением, хотя со временем большая часть материала стала восприниматься лучше. Untitled – тупо винегрет из идей без внятного центра: группа потеряла двух основателей, эпоха ню-метала закончилась, а нового направления так и не нашлось. Как ни пытался слушать, осилить его не смог.

Korn III: Remember Who You Are не хочется прибивать. Да, проходная работа без хитов, несмотря на обещания «вернуться к корням», но хотя бы идет ровно; не позор, а серый проходняк. Во многом списываю это на Рэя Лузье: спору нет, он техничный барабанщик, только нет той искры, которая была у Дэвида Сильверии. Да, я необъективен, и что вы мне сделаете.

The Path Of Totality – странный эксперимент, который даже не собираюсь врубать. Провальная попытка впрыгнуть в модный тренд, когда дабстеп орал из каждого утюга.

2013: внезапно удачный камбэк

Снова расхожусь в оценках с массами: The Paradigm Shift зашел неожиданно хорошо, и для меня это лучший Korn после начала 2010-х. Не понимаю, почему его приняли не очень горячо. Love & Meth до сих пор звучит свежо, даже сладенький Never Never не раздражает, что уже достижение.

2016–2022: скукота

С The Serenity Of Suffering начинается период, где господа нашли удобную схему, от которой с тех пор не отклоняются. Многие почему-то любят этот альбом, но у меня он вызывает лишь зевоту. По-моему, это массовое заблуждение, которое могу объяснить разве что «синдромом утенка»: для молодого поколения это первое знакомство с Korn.

The Nothing и Requiem воспринимаются как однояйцевые близнецы. Треки похожи по структуре, эмоции Дэвиса все чаще вызывают не сопереживание, а неловкость, а индивидуальность растворяется в конвейере одинаковых поделок.

Ходят слухи, что не за горами очередное творение, и я, скорее всего, обойду его стороной, ибо не хочется в очередной раз расстраиваться. Лучше послушаю старое наследие, которое навсегда останется в моем плейлисте.

Здарова, братва.

Тут внезапно выяснилось, что моя старая реплика про дискографию Pig Destroyer до сих пор каким-то образом набирает просмотры. Также вижу, что другие каналы тоже юзают такой формат. Видимо, народ реально любит, когда какой-то чел послушал все альбомы и теперь расставляет их по полочкам. Ну а раз публике заходит, когда чужое мнение не совпадает с устоявшимся, грех этим не воспользоваться.

Есть и личный повод: периодически я с французской подружкой (она зумер) обсуждаю модный ВИА Korn и замечаю, что при общей любви к группе по конкретным альбомам и песням у нас не все так однозначно. Так что хочется высказаться.

Не уверен, станет ли это постоянной рубрикой, но к формату наверняка еще не раз вернусь. Все-таки количество команд, чьи каталоги я прослушал целиком, настойчиво стремится к трем сотням, а значит, запас неправильных мнений у меня приличный.

​​Пришло время очередного музыкального дайджеста за предыдущий месяц. В этот раз в фокусе исключительно постсоветское пространство. Конечно, западная культура очень модная и продвинутая, но и на наших просторах есть кого послушать и за кем следить.

Признаюсь, в апреле вышло столько всего интересного, что некоторые пункты пришлось исключить, иначе список превратился бы в адовое полотно текста. География тоже сместилась: на этот раз без привычных Украины и Беларуси, зато с Грузией и Казахстаном. Интересно, с чего вдруг такая активность – неужели весеннее обострение? Как обычно, напомню, что музыканты могут самостоятельно закидывать релизы куда следует, а не ждать, пока попадут на мой радар.

Жердь – Без шанса на побег. Рязанские парни выпустили весьма недурный альбом, который заставил меня на время преодолеть традиционное неприятие русского языка в песнях. По их словам, в этот раз группа существенно расширила творческий почерк, добавив к нойз-року и пост-хардкору новые краски – от блэка до маткора. В комплекте также идут нестандартные музыкальные размеры и нетипичные инструменты, среди которых сопрано-саксофон, балалайка, баян и синтезаторы. Нетакусики – фас!

Lacunary – How Soon Is Now. Дуэт из Тбилиси с сибирскими и дальневосточными корнями миксует пост-панк, колдвейв и шугейз. Звучит это весьма аутентично – нет ощущения вымученного копирования с навязшими на зубах синтезаторами Roland и монотонным вокалом. Ребята взяли старые наработки и пропустили через себя, выдав четыре холодных, мелодичных, приятных уху шлягера о быстротечности момента, поиске себя и попытке разделить свой опыт с другим человеком.

Acid Cøma – Trouble Season. Вообще говоря, это перевыпуск, но упомянуть точно стоит – доселе нигде не встречал упоминаний об этой пластинке. Владивостокское трио записало короткую ипишку, напоминающую работы Noothgrush, Grief и других столпов мизантропичного сладж-метала. Мимо такого, сами понимаете, пройти нельзя. Мучает бас и мощно рычит здесь хрупкая девчуля Афелия, за что отдельный респект. Увы, в прошлом году коллектив распался.

Eightrope – Traumatremata. Дуэт жителей Череповца замахнулся на место в пантеоне богов индастриал-метала. Не то чтобы я уже мысленно поместил их туда, но попытка однозначно удалась. Связка бас + гитара + драм-машина и некоторые риффы недвусмысленно намекают на сильное влияние Godflesh, так что фанатам Джастина Бродрика строго рекомендуется к прослушиванию.

Ajal – split w/ Groin. В Казахстане знают толк в отличном грайндкоре – долбит так, что дети плачут от страха. Алматинцы нарулили семь стремительных боевиков, ловко жонглируя русским и казахским языками, иногда даже в пределах одного трека. Впрочем, на слух разобрать все равно ничего не получится. Коллеги по цеху, аризонцы Groin имхо отыграли слабее, так что испытываю гордость за соседей.

Nasty Diarrhea – Pornographic Cutouts With An Iron Core. Под конец по традиции вставлю нечто сомнительное, но обладающее определенной ценностью. Анонимный проект на мощностях подпольного калужского лейбла RH Division с апреля по май успел дропнуть бесчисленное количество новинок, но я отобрал сюда только этот релиз. Все-таки нечасто в России делают инструментальный киберграйнд а-ля Agoraphobic Nosebleed.

Недавно снова прогнал нетленку Anticapital от Assück. Кажется, уже в тысячный раз, но господи, какой же это кайф. Если меня попросят назвать пятерку любимчиков, эти парни там точно будут (остальные указаны на RYM). Наверняка не все подписчики знакомы с этой модной бандой, поэтому восполняю пробел.

Группу уже можно назвать классикой грайндкора. Активничали с 1987 по 1998 год, причем начинали как школьный прикол: порнокор без басиста. Отсюда и озорное название. Но к записи первой демки Born Backwards (1989) подход изменился: музон стал серьезнее и агрессивнее, темы жестче, хотя еще не полностью политические. Еще через два года переход завершился: на Anticapital слушателей ждал политизированный грайндкор с текстами про анархию, антикапитализм, права животных и коррупцию. Зацените литературный перевод песни Body Politic Equation:

«Выдуманную краску вплели прямо в ткань Конституции – еще в Статье I, Разделе II. Наш общественный строй изначально прописали черным по белому. Все свелось к компромиссам, к дробям людей, к бездушной математической формуле государства. Пора сжечь белые балахоны американской истории вместе с флагами и символами этой страны-концлагеря».

Состав не раз менялся, но неизменным оставался Роб Проктор – очень крутой барабанщик. Ходят легенды, что он поехал с Discordance Axis в тур по Японии и выучил весь материал буквально за пару дней. В «золотой» состав Assück также входили Стив Херитэдж – гитарист, основной автор риффов и текстов позднего периода – и Пол Павлович с его брутальным речитативом. Впрочем, Стив на последнем LP рычит не менее сурово.

Хотя некоторые записывают Assück в дэтграйнд, дэтовая составляющая здесь скорее эпизодическая. По словам музыкантов, они росли в хардкор-среде, и с металом их связывали разве что Slayer-овские риффы в некоторых треках. Поначалу они даже не знали, что играют, и только услышав Napalm Death – Scum, поняли: ну да, это грайндкор. Просто в лексиконе ребят не было такого слова. Также в референсах приводятся Celtic Frost, Crass, Discharge и Fear Of God.

Увы, история группы оказалась недолгой. К 1994-му Полу стало неинтересно и он ушел, сосредоточившись на визуальном искусстве. Началась чехарда с участниками, но все же музыканты в 1997-м выпустили финальный Misery Index и затем распались. Роб продолжил барабанить, Пол получил признание как художник и графический дизайнер. Стив вообще сломал фанатам мозг, уйдя в науку: он стал палеонтологом и биологом, изучает эволюцию приматов. Остальные персонажи тихо растворились в сцене.

​​Приветствую всех пупсиков этого чата. Наступил апрель, люди отпраздновали полет Гагарина на Луну, отбили яйца на пасхальных мероприятиях. Самое время сделать традиционный обзор новинок музыкальной индустрии за предыдущий месяц. В этот раз я вышел за пределы уютного СНГ-шного пузыря и порылся на развалах буржуазной сцены. Экземпляры попались весьма четенькие и наверняка понравятся любителям всего грохочущего. Впрочем, других здесь нет.

Кстати, чтобы облегчить поиски алмазов для дайджестов постсоветского пространства, музыканты из ближнего и дальнего зарубежья могут скидывать записи мне на имейл. Если музон придется по нраву – без проблем подсвечу релиз.

Stain – Permitting Evil. Гражданам Финляндии, видимо, слишком весело живется в стране. Парни играют ужасающе медленный сладж/дум-метал, который настолько тягуч и депрессивен, что сворачивает уши в трубочку. К счастью, записано лишь три трека, скорее всего, чтобы слушатель не тронулся умом.

Slund – Last One. Этот чувак уже мелькал в канале несколько лет назад, и с тех пор нарожал немало новых альбомов. На новинке, как обычно, гремучая смесь из грайндкора, пауэрвайоленса и сладжа, и это звучание ни с кем не спутаешь. Удивляюсь фантазии словенца и смотрю на него с плохо скрываемым уважением.

R.I.M.E. – Rejected Institution Of A Malnourished Earth. За одухотворенной обложкой, символизирующей богатый внутренний мир автора, скрывается забойный пв с грязным гаражным звуком. Жаль, что писать текст из одних лишь описательных прилагательных не комильфо – заполнять посты словами было бы гораздо легче.

Lowlife – DEMO2026. Еще одни пациенты из палаты сладжа с думом, но у французов вышло куда более жизненно и мелодично. Если под Stain хочется копать могилы, то запевы и запилы Lowlife скорее побуждают уйти в лес и гулять там, пока на розыск не выедут отряды спасателей. Поэтому перед прослушиванием лучше прицепить себя к батарее во избежание неприятных ситуаций.

Gutter For A Grave – Ang Pagtanum sa Kawayang Gibunyagan sa Kasilag Ug Kayugot. Наикрутейший альбом из подборки. Филиппинцы рубят адовый микс из дэта, грува и ню-метала, сильно напоминающий Slipknot времен Iowa, с добавками в виде Soulfly и некоторых других референсов. Хорошо прокачает вашу гарсоньерку и заставит соседей бить по трубам в такт.

Hipsters Fucking Morons – Untitled Tracks. Чтобы бочка не сочилась медом, добавил ложку дегтя. Легендарный молдавский экстрим-лейбл Hipster Crushing Records разродился первым релизом – и сразу в топ. Три невыносимо прекрасных шлягера впрыснут в кровь убойную дозу эндорфинов.

Здарова братва. Ходят слухи, что 1 апреля Телеграм в России будет наглухо заблокирован, чтобы жители были в безопасности. Что, конечно, мне очень не нравится. Хотя бы потому, что я лишусь части драгоценных подписчиков, а вы – доступа к моим увлекательным постам.

Но без паники. Я предусмотрел такой расклад и замутил филиал Rubbish Music в интернете – https://rubbishmusic.ru/. Пока туда перенесено мизерное количество текстов, но будет повод это исправить. Если блокировка все-таки случится, новые посты будут появляться там параллельно с телеграмом. Так что, если вы еще не разучились выходить в интернет через браузер, добавляйте сайт в закладки.

Правда, это не поможет, если включат режим «белых списков», поэтому лучше запастись надежными средствами обхода. Потому что лично мне непонятно, с какой стати люди должны перестать меня читать. Вроде бы Конституция, закрепляющая право граждан на свободный доступ к информации, все еще действует.

Кстати, подходит срок оплаты хостинга. Честно говоря, слегка прихерел с ценника за такой простенький сайт. Буду благодарен донатикам на его содержание via DonationAlerts. Также есть кошелек на несколько криптовалют. Заранее спасибо всем закинувшим.

Короче, не теряемся. Будем на связи.

Как можно заметить, в сетке музыкального телеграма есть немало каналов, посвященных тяжелому музону. Да будет еще один! Mayhem Facts & Quotes погрузит в пучину металлического братства и расширит горизонты познаний мира МЕТАЛА 🤘🤩

Здесь выкладывают контент для блэкарей, дэтстеров, любителей задумчивой музыки и фанатов трэш-метала. Например, истории становления разных групп, подборки занимательных фотокарточек, вырезки из книг, музыкальные статьи и рецензии на локальных музыкантов. А еще интервью с интересными личностями и даже подкасты. География поражает воображение: Беларусь, Россия, Украина, Польша, Бельгия, Греция и Иран!

Интересно? Тогда добро пожаловать в Mayhem F&Q!

​​Хотя мои музыкальные предпочтения в целом заметно тяготеют к гитарной музыке, к электронщине тоже есть точечный интерес. Если не брать в расчет киберграйнд, то из чисто электронных жанров мне близки джангл, который иногда ставлю фоном к ютубным видосам, синтвейв и особенно вейпорвейв. Ну и к бигбиту тоже неровно дышу – думаю те, кто застал начало нулевых в сознательном возрасте, меня поймут.

В последнее время потянуло на что-то синтетическое, и Bandcamp, как водится, быстро подкинул несколько релизов разной степени свежести. Наверняка такое зайдет не всем, но если вас тянет к мозголомному музону, от которого у обывал начинается ушное кровотечение, – айда по ссылкам. Там есть с чего угореть.

Kilamepha – EP. Несмотря на теги вроде cybergrind и slamming brutal death metal, петербуржцы на деле скорее тяготеют к диджитал хардкору. В звуке доминируют типичные синтовые барабаны и лупы, а где-то на заднем плане маячит обезжиренная гитара. Пока в активе у парней только 4-трековая ипишка, вышедшая месяц назад.

Kiddestroy – Cybertrash. Заводной бразильский one-man проект характеризует себя как «анархия в духе брейккора и спидкора, с элементами киберграйнда, кибер-пауэрвайоленса и кибернойза (местами также d-beat и краст-панк)». На слух это даже интереснее, чем на бумаге – при условии, что вы вообще перевариваете цифровой нойз и нарочито убитое качество записи.

ICUMINURS3RL – Demo. На фоне предыдущего пункта звучит куда лайтовее: по сути, это техно-биты, дополненные редкими драм-машинными бластбитами. Гитара, судя по всему, пропущена через комп и потому звучит совсем игрушечно. Тематика песен соответствующая: секс с жестким диском, застрявшая в попе USB-флешка и прочие забавы. Для полного веселья сюда еще завезли каверы на Gut и Spermswamp.

Dipshit – Swine. Пожалуй, самый крутой релиз из подборки. Не ручаюсь за точность, но выглядит это так, будто чел из Альбукерка нарулил треки в абсолютно разных стилях и позвал на вокал сессионщиков. В репертуаре – брейккор, брутальный дэт-метал с электронным привкусом, индастриал, габбер и даже реп. Я пытался уточнить инфу у автора, но к моменту публикации он так и не ответил, так что остается только гадать.

Enjoyable Music – Enjoyable & Friends: "Zero Slow Moves". Мой итальянский друг Рик снова закинул мне на почту свежий релиз – что, кстати, вполне могут сделать и читающие меня музыканты. В этот раз соревнование за звание наименее приятной музыки вышло не сольным, а командным. Вместе с ENJ сюда вписались их друзья и коллеги по цеху. В итоге получилась сборная солянка треков различной степени слушабельности: от харш-нойза и габбера до индастриала и IDM. Наверняка не каждый выдержит подобную сборку, так что лучше включать под наблюдением врачей.

​​Давненько не писал отдельных постов про какую-то одну группу – все как-то не находилось ничего, что заставило бы сесть и разобрать по косточкам. Но вот подвернулся достойный экземпляр: австралийцы Smug Anime Face, что в буквальном переводе означает «самодовольное аниме-лицо» 😏 Конкретно локация ребят – Хобарт, столица Тасмании. Согласитесь, не самая очевидная точка на музыкальной карте.

Как обычно, парней принесла лента Bandcamp. Среди бесконечного количества одинаково черно-белых артов взгляд прилип к ярко-розовой обложке Urusai EP с шипастым Desert Eagle. «Вряд ли музон с таким буйным дизайном будет скучным», – подумал я. Чуйка не подвела.

Музыка SAF оказалась ровно той, что меня в последнее время цепляет: агрессивной, короткой, взрывной и набитой цифровым безумием. Некоторые называют их cyber-noisecore antagonists, но точнее будет описать как The Locust из 2020-х. Тут намешаны маткор, пауэрвайоленс, скрамз и куча электроники – trap-лупы, синты. Плюс сэмплы из кинофильмов, диссонансы, истошные вопли и резкие смены темпа. Фанатам Orchid, Pg.99, ранних Charles Bronson и Gulch должно прийтись по нраву.

Дискография пока коротковата, но движется трио явно к успеху. В начале года выбрались в первый большой тур по восточному побережью Австралии, а в грядущем мае будут играть вместе с Rotten Sound, уже заслуженными ветеранами сцены. Судя по видосам, погоду не испортят: это, конечно, не перфомансы «Саранчи», но даже в камерных условиях они легко устраивают шумный разнос на потеху публике.

​​Июнь 1986 года. Экстремальная банда Repulsion за каких-то четыре дня и $300 записывает демку Slaughter Of The Innocent, спустя три года ставшую альбомом Horrified и породившую явление «Repulsion worship» – когда более молодые группы воспроизводят его эстетику, тематику и звучание.

Horrified оказался на стыке хардкор-панка и раннего экстремального метала и собрал базовый набор будущего грайндкора/горграйнда: сверхкороткий формат треков, предельная скорость, грязная «подвальная» запись и медицинско-хоррорная образность (все эти Maggots In Your Coffin, Acid Bath и прочее).

К этому добавились фирменные фичи мичиганцев: «галопирующий» саунд, характерные бластбиты и жесткий хрипящий вокал Скотта Карлсона, также отвечающего за бас. Worship тут не столько про конкретные риффы или песни, сколько узнаваемый набор маркеров «как у Repulsion».

Об источнике вдохновения в сети достаточно материалов, а лентяи пусть воспользуются нейросетями. Я же подобрал пятерку команд, которые явно подходят под определение Repulsion worship.

Retorsion. Венгры даже не пытаются шифроваться: название и логотип – считай ксерокопия, а хронометраж и количество треков подозрительно близки к «учебнику». По ощущениям, это Horrified, доведенный до свирепой ярости. Вместо карлсоновского хрипа – мясной рык, словно вокалист не поет, а кусает. Хотя у них самый свежий релиз из подборки – вышел полтора месяца назад, – звучит так, будто его откопали в коробке с демками 1986-го.

Cretin. Пожалуй, ближайшие к оригиналу по духу. Между прочим, знакомы с кумирами в реале: фронтвуменка Марисса (бывш. Дэн Мартинез) некоторое время числилась в составе Repulsion и рубила метал на лайвах. То есть это не бездумное копирование, а скорее преемственность.

Dr. Incinerator. Низкобюджетная версия с посредственным качеством записи, что однако не делает ее хуже – слушается вполне аутентично. Французское трио пока отметилось только двумя полноценными пластинками, и будет ли продолжение – большой вопрос. Но как минимум стоит похлопать за упорство.

Expulsion. Тут уже не worship из фанатского гаража, а проект с генетикой оригинала: гитарист Repulsion Мэтт Оливо, за микрофоном Мэтт Харви (Exhumed), плюс опытные руки на ритм-секции. Звучат современно и чисто, поэтому лишь отдаленно напоминают Horrified. Плохо ли это или хорошо – решайте сами.

Repulsic. Чилийцы нарулили дико лоуфайный звук, и если не вслушиваться, покажется, будто крутишь виниловый бутлег блэк-митолистов из начала 90-х. Как вы поняли, это ни разу не уничижительная характеристика. Добавляет шарма занятное оформление, которое наверняка порадует отъявленных маньяков.

Металлисты здесь? Го подписываться на Forest Of Ea – белорусский телеграм-канал, посвященный doom/death-андеграунду. Это канал для тех, кто ищет в музыке не шум, а бездну, где время измеряется не минутами, а тяжестью гитарного риффа и глубиной гроула.

Ежедневные обзоры альбомов, новые релизы и дискографии, тематические разборы малоизвестных и редких коллективов, специальные выпуски и топы, актуальные новости из мира метала, интервью с музыкантами. А еще обновления коллекции винила, компакт-дисков и кассет! Всего не перечислить.

Если для вас названия вроде My Dying Bride, Abysmal Grief или Saturnus звучат как мантра, а поиск редкой пластинки или диска сродни ритуалу – Forest Of Ea то, что надо. Подписывайтесь!

​​Наверняка внимательные читатели заметили, что здесь давно не выходил модный подкаст с обзором музыкальных новинок. Увы, тема с подкастом благополучно закрылась. Причин несколько: много дополнительной работы, за которую мне не платят, а также условия сервиса, в бесплатной версии удаляющего записи со стримингов спустя время. Тем не менее опыт позитивный и может быть когда-нибудь к нему вернусь. А пока продолжу делать обзоры в текстовом формате.

Как обычно, я подобрал интересные релизы в разных стилях, вышедшие недавно в России и странах ближнего зарубежья. Напоминаю, что музыканты могут присылать релизы на почту, и если творение придется по нраву, без проблем подсвечу в этом канале. А пока – кучка счастливчиков, попавших на радар.

Шпага – Страх. Господа описывают себя как «молодой коллектив из Великих Лук, отличающийся агрессивным стилем, граничащим с панком и дэт-роком». По словам участников, они играют пост-панк в знак протеста против засилья метал-команд, выступающих в городе. Звучит дерзко – мало кто решится протестовать против патлатых амбалов с гитарами. Короткая ипишка содержит четыре трека с холодным, суховатым ритмом «Роланда» без изысков, который наверняка понравится любителям гулять ночью по кладбищам.

Strup – Abyssurge. Свеженький, прямо из печи дебютник от сурового киевского квартета. Давненько не слушал настолько четкий дэтграйнд, с крепкими партиями бластбитов, гуттуралом и жесткими гитарами, иногда даже выдающими соляки. Must listen для тех, кому в грайндкоре недостает тяжести, но уже тесновато в рамках дэт-метала.

Любовь сильнее – Любовь сильнее (EP) (Lo-fi version). Талантливые москвичи нарулили мощный рочок, напоминающий альтернативу 90-х. В тегах также присутствуют пост-гранж, панк и пост-металкор, что бы это ни значило. До кучи под завязку набили бонус-треками в виде демок и записей живых выступлений. Очень любопытно, на мой взгляд.

Disgradation – Режим. Еще одни украинцы, на этот раз из Полтавы, играют сырой ди-бит, сильно зашумленный и обильно сдобренный ревербом. Дополняет картину вокалист, словно бы выкрикивающий политические лозунги. Тематика соответствующая: зона, Гулаг, концлагеря и все такое. Короче, на любителя.

Krisa – I'm Gonna Swing From The Chandelier, From The Chandelier. Гродненские парни замутили смесь из стонера, дума и сладж-метала, добавив к нему замогильный вокал прямиком из преисподней а-ля блэк-митол. Возможно, кому-то покажется однообразным, но если вам в принципе вкатывает подобный музон, альбом должен зайти как пивко под футбик.

Uottaaq Orgul – Ykt State Of Mind EP. Даже не подумал бы, что мне зайдет якутский реп, но никогда не говори «никогда». Три модных шлягера с довольно агрессивной читкой, наложенной поверх битов, которые обычно играют фоново в моих ютубных видосах. Выступай чуваки живьем, я б даже сходил на шоу – уверен, это вышло бы куда интереснее, чем какой-нибудь Кровосток.