Розы и Слезы

Пару недель назад я наконец доехал до Баухауса, который в Дессау, который как Диснейленд для дизайнера. Не знаю, как вы, но я как дизайнер вырос на мифе о Баухаусе (почти как на мультиках Диснея в девяностые): со студенческой скамьи нам внушили, что Баухаус изобрёл современного дизайнера и вообще современность.

Подъезжая к зданию Гропиуса в Дессау, я вообще не удивился ни разу, казалось, что я уже тут был, настолько здание растиражировано как икона модернизма. В глаза бросилось другое — в 1926 году это здание стояло на окраине (за железной дорогой) небольшого городка, в чистом поле (собственно, на фотках вокруг этого здания много воздуха, пространства, на фоне которого оно смотрится ещё более современно). Однако сейчас комплекс зданий Баухауса утопает в плотной городской застройке — типично немецко-провинциальной, на фоне которой даже сегодня старое (100 лет ему вот было) здание выглядит как вставной керамический зуб.

100 лет назад Баухаус был очень самоуверенным проектом. Его создатель/и всерьёз считали, что можно заново придумать практически всё: дом, стул, чашку, образование — и в конечном счёте самого человека. Новый человек должен был жить в новом доме, пользоваться новыми вещами и существовать в новой, рационально устроенной среде (эта самоуверенность нам знакома по нашему авангарду). Потом были другие утописты, которые видели себе другого человека, но тоже рационального: фашисты (которые закрыли школу) и коммунисты (Дессау был на территории ГДР, где и пришёл в полное запустение).

Если посмотреть на мир вокруг нас, модернизм победил практически везде (слава богу, не фашисты и коммунисты). Мы работаем в стекляшках, летаем из аэропортов/стекляшек, сидим на мебели массового производства, пользуемся айфонами/стекляшками, живём среди сеток, интерфейсов и функциональных предметов. Современный мир действительно оказался очень похож на тот, который они себе представляли и прототипом которого было здание, построенное в Дессау.
Но есть одна проблема, и она очень просится в глаза с первых секунд моей поездки.

Если встать перед зданием Баухауса и посмотреть вокруг, на окружающую застройку, или просто пройти несколько сотен метров по городку, вокруг стоят совершенно обычные немецкие дома. Два этажа. Покатая черепичная крыша. Маленький сад. Забор. Цветочки. Палисадничек. Расшитые занавесочки. Старые поршики. И где-нибудь в этом саду обязательно стоит маленький фарфоровый гномик. Где-то два, где три.

И кажется, что модернизм победил не совсем так, как собирался, или не совсем там, где собирался. Он победил в аэропортах, больницах, школах, офисах, музеях, транспорте, корпоративной айдентике, промышленных товарах и интерфейсах.

Но когда человек возвращается домой, ему почему-то всё ещё хочется дома с крышей, сада, деревянного стола, старенького Порше, занавесок и каких-то совершенно иррациональных вещей, которые делают его жизнь его собственной.

Видимо, модернизм и фарфоровый гномик просто поделили мир. Модернизму досталась современность. А гномику досталась частная жизнь. Возможно, главная ошибка модернистов была не эстетической, они просто слишком сильно верили, что, изменив вещи и пространство вокруг человека, можно изменить самого человека.

Но человек (или гномик) оказался значительно упрямее. Он вполне способен утром сесть в своё авто, приехать в стеклянный офис, открыть MacBook, весь день пользоваться продуктами, появление которых невозможно представить без модернизма, а вечером вернуться в дом со скатной крышей, возиться в своём палисаднике с маленьким гномиком перед крыльцом.

С одной стороны, да, гномик и модернизм поделили этот мир: современность взяла себе общественное, а гном — личное. Но, по большому счёту, что это значит — общественное, общее, государственное, ничейное? А вот личное — это понятно, это по-настоящему твоё, родное, тёплое и родное! То есть, на мой взгляд, гномик определённо победил!

В этом году буду в составе жюри фестиваля «Среда».
Помню, что когда-то был там председателем, и точно несколько раз уже был в жюри, но вот подробностей не помню. Написал Вадиму Бунькову, чтобы глянуть в архив, оказалось:

2017 — самый первый состав жюри
2019 — председатель жюри
2023 — жюри
2026 — снова жюри

Получается, со «Средой» вместе уже почти десять лет. И, как написал Вадим, возможно, я даже рекордсмен в этом вопросе.

Спасибо Ольге Кутовой за приглашение в этом году, а Вадиму — за то, что поднял архив.

Ребята, спасибо тем кто откликнулся — команда собралась!

Следующий шаг — кого вы бы хотели позвать в проект из иностранных дизайнеров? Чьи ответы вам было бы интересно почитать? Оставляйте заявки в комментах!

Ребзя, такое дело!

Мы думаем о том как развивать проект Blah Blah. Сейчас мы занимаемся им двоем: я и Никита Корольков (на добровольных началах))

Следующим логичным шагом было бы звать «иностранных» ребят, НО! у нас тупо не хватает времени и сил — нам нужна помощь!

В идеале, к нам в команду бы еще пару человек — готовых вместе писать классным дизайнерам со всего мира)) писать и регулярно напоминать, потом собирать материалы ото всех, потом верстать на сайте и в инсту (которую мы тоже хотим раскачать), сайт кстати надо пересобрать уже (редимаг трещит по швам). Короче есть, что делать!

Ищу тех, уто хотел бы поучаствовать в этой движухе. Проект, понятное дело, существует только на интересе и любви — к людям и дизайну! Кому это отзывается пишите в личку!

На сайте уже давно опубликованы ответы Димы Салливана, но тут пока анонса не было, исправлюясь! В Диминых ответах я услышал тонкую восточную лирику.

Ребзя, мы ищем Senior Art Director в команду международных запусков Yango!

Нужно отвечать за визуальную консистентность брендов Yango, Goya и Ultima на 17 рынках — от рекламных кампаний и запусков новых сервисов до digital, OOH, in-app-коммуникаций и локальных бренд-инициатив.

Что предстоит делать:

Развивать визуальный язык супер-аппа и отдельных сервисных направлений: стиль, типографику, графические системы, кампании и офлайн-носители.

Адаптировать глобальные и региональные кампании под разные рынки, культурные контексты и локальные задачи.

Вести креативную разработку 360°-кампаний, digital- и OOH-кампаний, запусков новых продуктов и спецпроектов.

Следить за качеством дизайна во всех точках контакта: от баннеров, CRM и in-app до наружной рекламы, бренд-зон и DOOH.

Управлять визуальной частью проектов: самому делать сильные решения, ставить задачи дизайнерам и подрядчикам, давать понятный арт-дирекшн и доводить результат до нужного уровня.


Нам важно, чтобы у вас были:

Сильная база в графическом дизайне, брендинге, важно уметь делать руками;

Опыт на похожей роли от 5 лет;

Умение мыслить не отдельным макетом, а стилем, брендом и системой;

Хорошее понимание типографики, композиции, визуальных систем и деталей;

Уверенное владение AI-инструментами;

Английский на уровне Upper-Intermediate и выше.

Будет большим плюсом опыт работы с международными рынками, рекламными кампаниями и брендингом.

Если вам интересно — напишите мне в личку и присылайте портфолио

AKAP Eye-tracking Identity / Depot WPF / 2015

Последнее, что я успел сделать в Depot WPF перед своим увольнением — для этого кейса по заданию Саши Загорского в выходной день красил упаковки из белого балончика на лестничной площадке в глубине здания офиса (краской пахло на весь этаж). Делал фото каждого объекта отдельно на циклораме (до и после покраски) и фотошопил.

Объекты фотосъемки потом были благополучно съедены и выпиты.

Про делать руками:
Сейчас такое можно сгенерировать за 5 минут — и это супер. Но получить от этого процесса какой-то тактильный опыт или тёплые воспоминания — вряд ли получится.

Сегодня для дизайн-команды Avito буду читать лекцию по приглашению Димы Салливана, у которого я между делом спросил: «Дим, а ты знаешь, что это я нарисовал ваши “4 кружочка”?» Оказалось, что Дима не знал — как, я думаю, и примерно все))

В итоге к теме лекции добавился бонус-контент. Ну или наоборот: рассказ про то, как это было, займет всё время, отведенное на лекцию, а там есть что рассказать.

Пока рылся в чертогах телефона и почты, чтобы найти хоть какие-то крошки, нашел съемку нашей стены с эскизами и снимки с самой вечеринки-презентации, которая закончилась под утро.

С одной стороны — 12 лет, черт возьми. А с другой — 12 лет б..!

Ответы Эли Акатьевой. В который раз перечитывая Элины ответы, ловлю себя на мысли, что в них звучит «совесть» графического дизайна. Эта мысль рифмуется с её плакатом «с/ты/дно» — возможно, самым сильным дизайн-высказыванием за последние четыре года.

blahblahblah.design/elya_akateva

Ребята, нужна помощь! Такое дело: в 2020 году я в Суздале прочитал лекцию о «русской красоте». Её тогда кто-то записал (более-менее профессионально). Годами это видео лежало на YouTube (я так и не догадался его скачать), но недавно его удалили, и теперь я не могу найти ни того, кто его записывал, ни саму запись. Может, кто-нибудь в этом чате сможет помочь найти пропавшую лекцию?

По приглашению замечательных Толи и Юли, aka Werkstatt (на мой взгляд, самый цельный и глубокий образовательный проект в дизайне сейчас), провёл портфолио-ревью.

Спасибо смельчакам, которые откликнулись и не побоялись представить свои портфолио на ревью — это важный шаг, ведь дизайн — публичная профессия, и то, что мы делаем, так или иначе «оценивают». Причём все: клиенты, коллеги, да и мы сами — лайки, шеры, репосты, доски, сохранёнки.

Для меня этот опыт тоже был важным: в последнее время я много думаю о том, как меняется способ рассказа о проектах — о том, как меняются портфолио агентств, студий, дизайнеров. Я вижу, что рассказ как «рассказ», как кейс (каким я его помню и знаю), видоизменяется: никому больше не интересны «фотопривязки»; более того, любой традиционный мокап выглядит анахронизмом.

Мы всё больше и больше закапываемся в детали: важна каждая составная часть проекта — от типографического тритмента (эта часть может вообще занимать больше половины кейса) до фотостиля (сейчас, кажется, это новая точка роста и развития — особенно с грамотным освоением генератива) — и ещё миллион всего, включая анимацию всего этого добра. Интересно то, что все эти составные части — и рассказ про них — становятся такими же важными, как и весь проект в целом. Может сложиться впечатление, что над проектом работает команда спецов, где каждый — гений в своей области, а итоговый кейс — это набор микро-кейсов каждого члена команды.

Что ещё важнее: каждая картинка/анимация в вашем портфолио/кейсе — это потенциальная сохранёнка в Pinterest и Arena, и весь кейс таким образом превращается в набор сохранёнок, из которого мы предлагаем дорогому зрителю выбрать, что он унесёт к себе в чертоги своих досок.

Интересно наблюдать эту эволюцию репрезентации дизайна (дизайн дизайна) — и ещё интереснее экспериментировать с этим.

Ответы Аделины Шайдуллиной. Аделина — из журнала тайп.тудей. То есть перед нами интервью человека, профессионально пишущего про дизайн, в какой-то степени, текст про текст о дизайне — и это тоже всего рода дизайн.

blahblahblah.design/adelina_shaydullina/

Очень хочу поделиться перепиской (разумеется, с разрешения автора) с Андреем Абрамовым. Так уж получается, что почти всегда все самые важные разговоры происходят в «курилках», в какие-то очень интимные моменты, когда мысль разворачивается сама.

Андрей апеллирует к моим текстам (с сайта «Розы и слезы»).

Я по наивности, думал, что все кому надо уже прочитал давно, но это конечно же не так. Я бы рекомендовал начать с самого первого эссе.

Итак, слово Андрею:

Саш, пока не растерял помечу, что считаю важным в твоей работе:

1. Деконструция (безусловно, как часть любой аналитической работы). Точнее даже будет термин ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ.

Мне нравится тут простая мотивация, чтобы было как у Японцев, Французов, Немцев, Китайцев, где мы можем ощутить этот КОД, назвать его (конечно, не всегда однозначно). У себя с трудом (хотя может из-за границы это делать проще) —но думаю уже все таки можем просто слова еще не подобраны точно. В том числе и ты обнаруживаешь «ключи» к этим характеристикам «как». (как я понял, не все из них тебе нравятся).
Такая практика инвентаризации очень важна, как на личностном уровне, так и в работе.

2. Новое русское

Как я ощутил (может я заблуждаюсь), ты в своих выводах(буквально так написано) приходишь к тому, что ситуация НЕУДОВЛЕТОРИТЕЛЬНА и уже формируешь программу (тут, конечно, хочется взять тебя за грудки и с перегаром спросить — «может ты просто Родину не любишь?», но я пока не буду). Мне близок мотив изобрести, сконструировать, а не только найти, дистиллировать и унаследовать — в этом смысле я вижу, что думаю жизнь дана, чтобы соучаствовать со своей историей, а не только протирать памятники предков.

Тут из наиболее близких и поп примеров какой-нибудь Алвар Аалто, который (и все с этим согласились) сильно разработал тему именно национального модернизма (что само по-себе полезный пример, так как модернизм интернационален) или даже из свежих наших современников ребята из worksbyworks — у которых при всей их очевидной ориентации на запад и любви к (японскому) торчат очень красивые Китайские Уши — важно, что они не просто торчат, а уже даже оформились в очень красивые и понятные национальные атрибуты (как мне кажется). Таких примеров огромное количество. Гигантские (IKEA/MUJI); Как мне показалось твоя амбиция создать именно что-то такое.

—
Заметки на полях.
—

После прочтения твоих програмных текстов, я понял, что ты имел ввиду по поводу (я первый, кто капнул) — понимаю, что речь идет именно про текст. Меня как дизайнера это просто сбило с толку, спутало, потому что в моем представление «копать в этом направлении» — это именно делать дизайн. Но я разобрался.

—
Пока воздержусь от критики, я споткнулся о некоторые БОЛЬШИЕ заявки в тексте, но пока не понял почему — то ли правда есть обо что споткнуться, то ли я просто не допер еще.

Скажу только, что будут рад присоединиться к разговору. Мне, кажется, он требует хорошей внутренней дисциплины, чтобы не вышло, как в комментариях к посту. Поэтому я сначала ознакомлюсь с критикой. Если у тебя уже были дискуссии по поводу текста и где-то можно посмотреть вменяемые реакции на твой текст, я был бы благодарен.
—

И еще одна супер важная Новость, даже событие! мы запустили инстаграмм проекта blahblahblah — событие, потому что это первый шаг, чтобы звать ребят не русскоговорящих. Звать аторов из других культур, стран, контекстов — расширять Мир этого проекта.

Ну и пишу «мы» потому что в этом проекте мне очень помогали ребята — это и Саша Орехова с переводами и версткой, а также Никита Корольков, который просто титанический объем поднял, чтобы этот проект с инстой состоялся. Спасибо ребята!

Ну и как говорится в таких случаях, подписывайтесь, шерьте и тд.

Ответы от Vanök Regular.

Читайте на сайте проекта, на странице автора blahblahblah.design/vanok_regular

В серии с анонсом открытия три макета и три образа