la rêverie

доедаем за другими каналами, кидайте в комменты свои топ 9 альбомов и топ 9 фильмов

поучаствовала в рубрике САМОГО КРУТОГО КАНАЛА короч подписывайтесь на остина

ТОП 4 ОТ LA RÊVERIE

«Топ 4» — рубрика, где приглашенные админы разных телеграм-каналов рассказывают о своих четырех любимых релизах за последнее время. Первым гостем этой рубрики стала Лера, админ канала la rêverie
———————————————————————

Lil Ugly Mane - volcanic bird enemy and the voiced concern
Первым делом я хотела бы выделить звучание: если на ранних работах преобладал мемфис-рэп, то здесь Трэвис уходит в индитронику. Он много экспериментирует со звуком - смешивает жанры, использует большое количество сэмплов и инструментов. В треках можно услышать флейты, разновидность гитар, клавишные. И самое главное, что все это хорошо сочетается.
Следом идет атмосфера, которая также играет огромную роль. Альбом довольно депрессивный, основными темами текстов являются одиночество, бессилие, заточение внутри собственных мыслей.
Возможно, для меня эта работа будет одним из лучших релизов 2020-х.

betcover!! - 時間
На данный момент это один из моих любимых японских инди-альбомов. Тут точно также используется множество инструментов: группа смешивает акустические и электрогитары, фортепиано, духовые и струнные. В итоге звучание получилось невероятно насыщенным, приятным и интересным. Мне в принципе было довольно легко слушать этот альбом: он вызывал у меня хорошие эмоции и оставил после прослушивания приятное впечатление.

Blood Orange - Negro Swan
Переходим к альбому, который с самого первого прослушивания не оставляет меня в покое. Это самый эмоциональный релиз Хайнса, который сильно повлиял на меня еще год назад. Совсем недавно я снова его переслушала, и те эмоции, которые я испытываю, невозможно описать - просто включите любую песню с альбома и поймете.
Здесь главной темой являются проблемы квир-сообщества, отчуждение и принятие себя(особенно в плане ориентации и расы). У работы меланхоличная атмосфера, сильно влияющая на ее восприятие. Помимо атмосферы, огромное впечатление на меня произвели невероятный голос Блад Оранжа и нежный инструментал.

Lofty305 - Haunted Clothes
Это еще один случай, когда атмосфера играет огромную роль. Альбом наполнен чувством одиночества и потерянности, треки звучат настольгично. На Haunted Clothes используются лоу-фай обработка, шум и искажения. Сочетаются лоу-фай-хип-хоп, клауд-рэп и элементы электроники, что придает релизу загадочное настроение.
Впервые я услышала песни Лофти еще в мае, но полностью послушала альбом только месяц назад и осталась довольна. Из самых запоминающихся треков, которые вам точно стоит послушать, выделю Alice, Feel, Posh Gang Spanish Hoz и Break The Ice.

с днем рождения

посты потом будут клянусь
а пока что с днем рождения меня

решила попробовать новый формат видео в тик токе! надеюсь вам зайдет

https://vm.tiktok.com/ZGdQadUja/

#СлушаемВместе с Smusic!

Сегодня мы обозреваем альбом “Blue Bell Knoll”(1988) от группы Cocteau Twins.

la rêverie:

Наконец-то я добралась до обзора на этот альбом - у меня к нему особое отношение, в принципе как и ко всему творчеству Cocteau Twins.
Blue Bell Knoll стал значимой работой для группы, сменив мрачное звучание мелодичностью и чистотой. Эта разница звука сильно заметна: если в ранних работах при прослушивании появляется чувство апатии и тоски, то Blue Bell Knoll - это нежная работа, у меня, например, ассоциирующаяся с дежавю. Наверное, уникальностью альбома является вокал Элизабет Фрейзер. Все эти нежные, легкие чувства появляются как раз из-за того, что она использовала высокий вокальный регистр. Безусловно, постарались и над инструментальной частью. Коллектив долго экспериментировал со звуком, из-за чего появляется тот самый воздушный эффект.
Итог: это невероятный альбом, который точно стоит послушать. Если вам интересно - можете ознакомиться с предыдущими работами, чтобы услышать эволюцию в звучании.

Smusic:

Во время прослушивания этого альбома ,я будто потеряла связь с реальностью.Музыка такая воздушная, спокойная, немного как сон. Это и есть фишка дрим-попа, у этого жанра нет цели тебя раскачать или заставить вслушиваться в текст,ты просто плывешь вместе со звуком.

В основе альбома присутствуют гитары, но они звучат не как обычные гитары, а как будто их растянули, размыли и сделали почти как синты. Отдельное внимание хочется уделить вокалу Elizabeth Fraser. Он то очень нежный, почти как шёпот, то резко становится ярче и выше, и в эти моменты прям пробирает. Голос не отвлекает ,а как раз наоборот сильнее затягивает , делая альбом более атмосферным. Очень зацепил трек For Phoebe Still a Baby , очень нежный трек, всё звучит максимально мягко. Тут по инструментам всё вроде просто, но звучит очень необычно. Есть гитары с сильным эхом, плюс лёгкие клавиши. В целом у них почти всё строится на слоях, и за счет этого получается вот этот обволакивающий звук. Очень понравился трек Cico Buff. Звук тут тоже очень воздушный. Само настроение у трека интересное. Он вроде спокойный и красивый, но внутри есть лёгкая грусть.И прикольно, что именно этот трек спустя столько лет снова стал популярным. Сейчас он один из самых слушаемых у группы у него уже больше 50 миллионов прослушиваний. Советую всем этот альбом к прослушиванию.

bôa - Twilight(2001):
Саундтрек к осени.

Думаю, вы слышали песни с этого альбома: из трендов в тик токе, или из «экспериментов Лэйн». «Twilight» - не просто парочка зафоршенных песен, а интересная история успеха британской группы.

bôa были основаны еще в 1993 году в Лондоне. Их первый контракт состоялся с японским лейблом Polystar, под которым был выпущен альбом «Race of a Thousand Camels», доступный только в Японии. Из-за некоторых разногласий группа была вынуждена сменить лейбл, поэтому в 2001 году вместе с Pioneer LDC они переиздали японский альбом, добавив пару новых песен. Песня «Duvet» принесла группе огромную популярность, в том числе из-за того, что была использована в качестве опенинга для «Экспериментов Лэйн».


«Twilight» - один из альбомов, которые ассоциируются у меня с осенью. Конечно, нужно сказать пару слов об обложке. Из-за используемых цветов она добавляет альбому еще больше осеннего настроения. Нельзя не выделить инструменталы. Лично у меня они вызывали чувство меланхолии. Безусловно, в релизе есть и минусы, например, затянутость в некоторых местах, но как по мне, все равно стоит в один осенний вечер выделить час этому альбому и ознакомиться. Это стоит того, как минимум из-за уникальности в плане атмосферы, вокала и инструменталов.
Итоговая оценка: 8.5/10

la rêverie

#СмотримВместе с Pranpirya Vol.1!

Открываем еще одну рубрику на канале, сегодня у нас на обзоре «Вечное сияние чистого разума»(2004) от режиссера Мишеля Гондри.

la rêverie:

Наверно, это самая необычная мелодрама, которую я когда-либо смотрела. А все потому, что тема любви здесь раскрывается непривычным нам способом: это история об обреченных отношениях, все равно имеющих место быть. В центре сюжета у нас Джоэл и его бывшая девушка Клементина. Появляется машина, способная стереть любого человека из памяти. Джоэл узнает, что Клементина удалила все, связанное с ним, и в порыве эмоций решает сделать то же самое. Но уже во время процедуры осознает, что не хочет терять прожитые с ней моменты, поэтому пытается спрятать их в своем разуме. Главные особенности в фильме - режиссерские приемы. К примеру, нелинейность хронологии: нам показывают историю персонажей в обратном порядке. Также нельзя не выделить частичное отсутствие компьютерной графики.
Для меня это очень глубокий и невероятно красивый фильм, показывающий нестандартную любовь - несмотря на кардинальные различия между главными героями, они все равно выбирают быть друг с другом, проживая все трудности вместе. Я считаю, что с фильмом стоит ознакомиться каждому - в основном из-за темы, которая откликнется многим.

Pranpirya Vol.1:

Задумайтесь: мы ведь постоянно пытаемся «удалить» свои неудачные диалоги, стыдные моменты и болезненные расставания. Машина для стирания памяти в фильме это просто метафора нашего детского желания контролировать собственную душу. Нам кажется, что если убрать боль, жизнь станет «чистой», удобной и безопасной.

Но гениальность этой истории в том, что она показывает: боль и радость неразделимы. Невозможно вырвать из сердца человека только плохое, не разрушив при этом хорошее.

Попытка Джоэла спрятать образ Клементины в самых темных углах своего разума в воспоминаниях о детских унижениях и стыде это о том, что мы не можем убежать от себя. Мы не можем стать «чистым разумом», потому что мы и есть сумма всех наших шрамов. Именно то, что болит, делает нас живыми и настоящими.

Фильм оставляет нас с главным вопросом: готовы ли мы принять свою жизнь целиком, со всеми ошибками и потерями, или мы будем бесконечно пытаться переписать прошлое?

my bloody valentine - loveless(1991)

Продолжаем разбирать коллаж и знакомимся с еще одной классикой шугейза - my bloody valentine.

Создание и влияние альбома:
Первый студийный альбом my bloody valentine под названием “Isn’t Anything” вышел довольно-таки успешным, и для следующей работы лидер группы Кевин Шилдс хотел сделать совершенно другой звук. В итоге в погоне за идеальным звуком запись альбома растянулась на 2 года, за это время было сменено 19 студий звукозаписи. И все не зря - ведь эти старания оказали огромное влияние на множество жанров: шугейз, дрим-поп, нойз-рок и подобные.
Но главная особенность в том, что он больше получился сольным альбомом Кевина - большинство инструментов записывал он сам, в некоторых песнях использовал сэмплы(в основном игры на барабанах). Как рассказывал один из звукоинженеров Алан Моулдер, Шилдс придумал идеальное звучание для альбома, но просто не мог сформулировать это для других участников.

Мое мнение об альбоме:
Альбом мне прям понравился. Поскольку я в принципе мало знакома с шугейзом и другими жанрами на loveless, меня очень устроила эта работа - приятная длина, интересное звучание, лично мне было легко его слушать.
Но, как мне кажется, перед прослушиванием этого альбома лучше послушать еще что-нибудь из шугейза(желательно более легкое по звучанию), поскольку тут оно довольно-таки перегруженное из-за используемых инструментов для изменения звука, что многим может быть непривычно. Ну а если вы уже имеете хоть какое-то представление о перечисленных жанрах - можете смело слушать!

Итоговая оценка: 8.5/10

la rêverie

Elliott Smith - Either/Or(1997):
Тихая исповедь.

Думаю, у многих бывает настроение, когда хочется послушать что-то меланхоличное, идеально подходящее для тихих вечеров. Творчество Эллиотта Смита - именно то, что вам нужно.

История, создание и вляние альбома:
Эллиотт начал писать Either/Or перед уходом из панк-рок группы Heartmiser, контретно - в период с 95 по 96 год. Уже тогда он полностью сконцентрировался на сольной карьере.
Одной из главных особенностей является сам процесс записи альбома - большая часть материала записывалась на домашней студии, Эллиотт почти в одиночку записывал инструментальные партии, из-за чего и появляется тот самый эффект уюта и близости.
Конечно, работу заметили не сразу: после релиза она не попала в чарты, но получала хорошие отзывы от критиков.
В это же время творчество Смита заметил режиссер Гас Ван Сент, и песни с альбома попали в один из моих любимых фильмов "Умница Уилл Хантинг".

Мое мнение об альбоме:
Either/Or - замечательная и выделяющаяся среди инди-сцены работа. Это именно тот случай, когда тебя захватывает эмоциональность. Тексты затрагивают темы одиночества, внутреннего противоречия и сомнений, но при этом Эллиотт дает слушателю возможность поразмышлять. Нельзя не сказать ничего про звучание: акустическая гитара, нежный вокал и мелодичность. Это все очень хорошо сочетается, песни не кажутся однотипными и каждая захватывает. В общем, если выбираете легкий альбом с нотами меланхолии, советую ознакомиться именно с Either/Or.
Итоговая оценка: 9.5/10

la rêverie

#СлушаемВместе с Pranpirya Vol.1!
И сегодня у нас на обзоре альбом This Old Dog(2017) от Мака Демарко.

la rêverie:

Вообще, это один из моих любимых альбомов от Мака. Я очень люблю его работы, но именно This Old Dog больше всего запал в душу. Альбом сочетает в себе инди-рок, лоу-фай и джангл-поп. Если сравнивать с другими альбомами, то тут больше используются драм-машины и синтезаторы, от чего в песнях появляется необычный и новый для Мака звук.
Атмосфера у альбома особенная: он в принципе очень личный, от чего появляется меланхоличный вайб. Также мне хотелось бы выделить концепцию: ведущей темой является отец музыканта, который бросил его. Несмотря на то, что они не общаются, Демарко все равно переживает за него. И как по мне, это очень важная тема, близкая многим.
В общем, это тот самый альбом, идеально подходящий для прослушивания в меланхоличном настроении. Лично я обожаю включать песни с This Old Dog перед сном, они невероятно убаюкивающие.
Итоговая оценка: 9/10.

Pranpriya Vol.1:

Спасибо la rêverie за возможность снова быть гостем на канале.

Действительно, This Old Dog это момент, когда беззаботный рок Мака уступил место рефлексии. Этот переход к более «чистому» почти студийному звуку с аналоговыми синтезаторами и мягкими, гипнотическими битами драм-машин создал ту самую «уютную печаль». Музыкально альбом звучит как старая, любимая виниловая пластинка.

А тема «My Old Man» Это же разрыв сердца смесь нежности, детской обиды. Мак смог сказать вслух то, о чем многие боятся даже думать, превратив личную травму в универсальную терапию для слушателя.

Я бесконечно люблю эту работу ДеМарко за её искренность и отсутствие наигранности.

Включайте альбом, устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь ну а в комментариях делитесь какой трек с этой пластинки вам нравится больше всего. Для меня это точно On the Level.

ребят заходите в наш крутой чат у нас есть ластфм и ава с миньоном

https://t.me/+Ggg8he9m6F40MGUy

#СлушаемВместе с Pranpirya Vol.1!
Наконец-то начинаю новую рубрику на своем канале, и открывает ее альбом Souvlaki(1993) от группы Slowdive.

Немного о самом альбоме:
Релиз состоялся 1 июня 1993 года в Великобритании. В США его выпустили на 8 месяцев позже(8 февраля 1994). Американская версия включает в себя 4 бонус-трека, среди которых кавер на «Some Velvet Morning».
Основными жанрами на альбоме являются дрим-поп, шугейз, в некоторых треках эмбиент.

la rêverie:

Как по мне, это самая база шугейза - отличный вариант для знакомства с этим жанром. Для 93 года, в котором все внимание уделяли гранжу, ребята интересно поэкспериментировали со звучанием. Одним из самых заметных экспериментов было сотрудничество с Брайаном Ино - именно он добавил в альбом элементы эмбиента. Также огромное влияние на альбом оказало расставание Нила Холстеда и Рейчел Госвелл: в этот период Холстед на время прекратил запись и уехал в Уэльс, а после возвращения начал писать более личные песни, тексты которых были основаны на его жизни в Уэльсе и расставании с Рэйчел. В общем, альбом для меня показался хорошим: не растянутый, интересное звучание для того времени, приятный вокал.
Моя итоговая оценка: 9/10

Pranpirya:

Для меня этот альбом целое путешествие, которое идеально подходит для ночных прогулок или полного уединения. Гипнотические гитары в сочетании с почти шепчущим вокалом создают ту самую магию от которой иногда идут мурашки по коже даже спустя десятилетия.

Послушать «Souvlaki» стоит хотя бы ради того, чтобы на сорок минут сбежать из суетной реальности в красивый, меланхоличный мир.

Это та самая пластинка, которая не просто слушается, а буквально проживается, оставляя после себя чувство катарсиса и желание ставить её на повтор снова и снова.

У меня появилось огромное желание разобрать весь этот коллаж

Пишите, что отсюда хотели бы увидеть больше всего, на самый залайканный альбом первым напишу ревью

Defones - Diamond Eyes(2010):
Один из самых лучших альбомов в их дискографии.

История альбома
С 3 по 4 ноября 2008 произошло ужасное событие: басист группы Чи Ченг попал в кому из-за автокатастрофы. В тот период коллектив готовил мрачный альбом Eros, но из-за трагедии все изменилось. Для всех ребят в группе это была ужасная новость, поэтому они решили сделать абсолютно другой по звуку альбом. И вот, 4 мая 2010 года, когда Чи уже вышел из комы и безумно медленно шел на поправку, выходит их шестой студийный альбом - Diamond Eyes.

Если сравнивать с другими их работами, звук сильно отличается. Основной упор делался именно на вокал, из-за чего альбом ощущается безумно мелодичным. При этом они очень хорошо смешали эту мелодичную атмосферу и фирменную тяжесть. В итоге альбом получился очень приятным и возможно самым оптимистичным из всей дискографии(после ситуации с Чи ребята очень старались сделать альбом именно таким).

Сюжет альбома
Концепция у Diamond Eyes достаточно свободная. В основном песни о партнерах Чино Морено(вокалиста группы). Чино является персонажем CMND, а его партнер - CTRL. Но не все песни посвящены именно этой тематике, поэтому сюжет и считается свободным. Текста песен затрагивают темы секса и насилия как часть жизненных контрастов, а не что-то мрачное.

Влияние Ника Раскулинца
В качестве продюсера выступил Ник Раскулинц, и именно благодаря ему альбом получился именно таким. Он помог группе пережить эту трагедию: под его руководством они перешли к более светлому и мелодичному звуку, уделили особое внимание вокалу, также Ник помог влиться новому басисту Серхио Вегу. Diamond Eyes был написан всего за два месяца и стал одним из самых успешных в дискографии Deftones.

Мое мнение об альбоме
Я считаю, что он полностью оправдывает свой форс. Безусловно это очень хорошая работа с грустной историей. А вокал Чино Морено - это вообще отдельный разговор. Это именно тот альбом, который я готова переслушивать на постоянной основе в любых условиях.
Итоговая оценка: 9.5/10

la rêverie