Российский духовно-культурный центр на Бранли

#вэтотдень 9 сентября 1828 г. в имении Ясная Поляна родился прославленный русский писатель и философ Лев Николаевич Толстой, один из самых переводимых авторов в мире и самых экранизируемых русских писателей. Его называют универсальным автором вне пространства и времени – его герои понятны людям любой культуры, каждое поколение переосмысливает его произведения, находя в них что-то современное и близкое ему. Сегодня мы хотим рассказать о его пребывании во Франции.

🚂 Во Францию Лев Толстой приезжал дважды, и обе поездки оставили след в его жизни и, возможно, повлияли на творчество.

В 1857 году, молодым писателем, Толстой впервые приехал в Париж на полтора месяца. Он остановился в знаменитом Hôtel Meuriсe на улице Риволи, но через короткое время переехал, записав в дневнике: «Нашел квартиру — 206!». Новый адрес на той же улице Риволи, напротив сада Тюильри, был уютным пансионом, где ранее проживал его приятель и литературный соратник И. С. Тургенев (сейчас на фасаде дома установлена мемориальная в честь Льва Толстого).

🏞 Толстого интересовало буквально всё: он ходил в Лувр, посещал театр, лекции в Сорбонне, гулял по городу, наблюдал за парижанами. Он много ходил пешком по городу, всматриваясь в шумную столичную жизнь, записывая в дневниках: 3 марта «Шлялся до 5», 6 марта: «Шлялся с час по улицам». Часто проводил время в омнибусах (конных экипажах), забавляясь простым наблюдением за жителями и их бытом.

В Доме инвалидов Толстой увидел гробницу Наполеона Бонапарта, которая произвела на него глубокое впечатление. Возможно, этот опыт повлиял на создание персонажа Наполеона в его будущем романе «Война и мир».

Во второй раз Толстой приехал во Францию в 1860–1861 годах. Он отправился на юг страны, в Йер, к тяжело больному брату Николаю. Они провели вместе последние месяцы его жизни. После смерти брата Толстой, шокированный потерей, ещё некоторое время оставался в Йере, работал и размышлял о смерти и о человеческой жизни.

По сей день в Йере, на кладбище Риторт, сохранилась стела в память о его брате Николае.

🔴 Du 11 septembre au 1er novembre, le #CSCOR accueillera l'exposition « Assemblage systémique. Nijni Novgorod ».

⚫️ L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes indépendants et d'artistes en résidence dans des institutions de Nijni Novgorod. Les œuvres de 18 auteurs sont réalisées dans différentes techniques et différents genres : de la peinture et du graphisme aux objets textiles, en passant par la céramique et les installations.

Ce projet est réalisé avec le soutien de T-Private, le service dédié aux clients aisés de T-Bank. Le soutien apporté à cette exposition parisienne s’inscrit dans le prolongement naturel d’une philosophie de gestion responsable du capital, où la prospérité financière va de pair avec un intérêt pour la culture. La participation à cette exposition permettra aux artistes russes de présenter leurs œuvres à un public international et favorisera le développement de liens entre la scène artistique régionale et l’espace culturel mondial.

🎟 Entrée gratuite sur inscription

🔴 С 11 сентября по 1 ноября в #РДКПЦ пройдёт выставочный проект «Системная сборка. Нижний Новгород».

⚫️ В экспозицию войдут избранные произведения независимых художников и художников-резидентов нижегородских институций. Работы 18 авторов в разных техниках и жанрах: от живописи и графики до текстильных объектов, керамики и инсталляций.

Проект реализуется при поддержке сервиса для состоятельных клиентов Т-Банка — T-Private. Поддержка парижской выставки — естественное продолжение философии осознанного управления капиталом, в которой финансовое благополучие сочетается с вниманием к культуре. Участие в выставке позволит российским авторам представить свои работы международной аудитории и поспособствует развитию связей между региональной художественной сценой и мировым культурным пространством.

🎟 Вход бесплатный по записи

Erik Boulatov aurait eu 93 ans aujourd’hui.

L’un des grands artistes du conceptualisme moscovite, il a créé un langage artistique qui ne se laisse enfermer dans les limites d’aucun courant. À partir d’images simples et familières, il créait un espace pour la pensée et, en représentant les mots, nous amenait à en voir le sens et la force.

C’est peut-être cela, le signe du véritable génie : regarder les choses les plus simples et y voir ce que personne, avant vous, n’avait remarqué.

Joyeux anniversaire, Erik Boulatov. Vous nous manquez terriblement.

Сегодня исполнилось бы 93 года Эрику Булатову.

Один из главных художников московского концептуализма, он создал собственный художественный язык, который не вписывается в рамки ни одного течения. Из простых, знакомых образов он создавал пространство для мысли, а, изображая слова, заставлял нас увидеть их значение и силу.

Наверное, в этом и есть признак настоящей гениальности: смотреть на простые вещи и видеть в них то, чего до тебя не замечали другие.

С днём рождения, Эрик Булатов. Вас очень не хватает.

En août 1893, la célèbre Galerie Tretiakov, l’un des plus grands musées d’art russe, a ouvert ses portes dans la ruelle Lavrouchinski à Moscou. Un an plus tôt, en 1892, Pavel Tretiakov avait fait don à la ville de sa collection de peintures ainsi que de la maison où celle-ci était conservée.

🖼 Ce musée de renommée mondiale est littéralement né d’une maison familiale que les Tretiakov avaient acquise en 1851. Au départ, il n’était pas question de construire un musée. Mais en 1856, Tretiakov acquit son premier tableau d’un artiste russe et ainsi débuta sa collection (c’est précisément cette date que l’on considère comme celle de la fondation de la galerie).

Non seulement il achetait des œuvres d’artistes contemporains, en les acquérant presque aussitôt après leur création, mais il fut également l’un des premiers à collectionner les œuvres des maîtres anciens. La collection s’agrandissait très rapidement, et la maison familiale devait être constamment réaménagée et agrandie. Lorsque la galerie a ouvert ses portes au grand public en août 1893, ses salles abritaient plus de 1 200 tableaux et environ 500 dessins.

Aujourd’hui, les fonds de la Galerie Tretiakov comptent plus de 220 000 œuvres d’art, exposées dans le bâtiment principal de la ruelle Lavrouchinski, à la Nouvelle Galerie Tretiakov sur le Val de Crimée, dans le Corps des Ingénieurs, au musée Victor Vasnetsov, ainsi que dans les succursales de Samara, Kaliningrad et Vladivostok.

Au cours de ses 170 ans d’existence, l’histoire de la galerie a donné lieu à de nombreux faits intéressants.

Le célèbre perron de conte de fées de la façade de style russe, conçu par Viktor Vasnetsov, a vu le jour après la mort du fondateur et est devenu, de fait, l’un des chefs-d’œuvre de la collection.

Au cours de son histoire, la Galerie Tretiakov a été fermée pendant 16 ans au total, dont dix ont été consacrés à la rénovation du bâtiment.

La plus grande toile de la Galerie Tretiakov est « L'Apparition du Christ au peuple » d'Alexandre Ivanov. Il a fallu plus de 20 ans à l'auteur pour réaliser ce chef-d'œuvre, dont les dimensions sont comparables à celles de l'écran d'une petite salle de cinéma : 5,4 mètres de haut sur 7,5 mètres de large. Une salle entière lui est consacrée.

⬛️ Le musée expose deux « Carrés noirs » de Kazimir Malevitch.

La galerie possède l’une des plus grandes collections au monde d’art d’avant-garde russe, dans laquelle, aux côtés de noms bien connus tels que Kandinsky, Malevitch, Gontcharova ou Tatline, on peut découvrir des œuvres d’artistes moins connus : Olga Rozanova, Nadejda Oudaltsova, Varvara Stepanova, Ilia Tchashkin, Nikolaï Suetine et bien d’autres encore.