R11

Не судить книжку по обложке — стандартное правило, о котором не стоит забывать при знакомстве с чем-то новым. Но все-таки в теме музыки брендинг играет огромное значение. И он может обманывать. Я не думала, что такая романтичная и цветочная девушка, как Laufey станет для меня одним из самых близких соулмейтов среди сограйтеров. Я всегда была больше на альтернативной и аутсайдерской стороне, поэтому даже представить не могла, что олицетворение классической феминности, сказочности и милоты беспокоят те же вопросы, что и меня. И к выводам она приходит схожим.

Я уже знакомила вас с Laufey тут и упоминала, что ее музыка академична, смешивает джаз и босса-нову. Но я еще ничего не говорила о текстах. Лейвей открыто рассуждает об одиночестве, местами разрушительной мечтательности, комплексах, поиске себя, феномене late bloomer и ощущении, когда никуда не вписываешься. Ее музыка успокаивает мою тревожность, дает чувство безопасности и поддерживает мою давно забытую и почти убитую романтичную натуру на искусственном жизнеобеспечении. Вряд ли я бы стала так откровенно обсуждать некоторые чувства с кем-то, кроме ее лирики. И очень бы хотелось услышать Letter To My 13 Year Old Self, когда мне самой было 13, честно говоря.

Я настаиваю на том, чтобы вы послушали всю дискографию Лейвей. Но пару синглов выделю отдельно: Everything I Know About Love, Silver Lining, Forget-Me-Not, Dance With You Tonight, Lover Girl, Carousel.

Я очень смеюсь с того, как публика спустя все эти годы оценила творчество Macklemore. Эд Ширан случайно воскресил карьеру рэпера после скандала с увольнением второго с разогрева тура. Какая причина? Конечно же политическая. Macklemore посмел высказаться в поддержку Палестины, а Ширан не захотел рисковать своим туром. Правда, что его так сильно напугало я не поняла. В солидарность рэперу и другие артисты слились с будущих разогревов. Вот такой вот фейл у рыжего из Великобритании.

Для меня всегда был загадкой хейт в сторону Macklemore. Мне он казался таким стандартным позитивным и добрым миллениалом. Возможно, проблема была в этом. Ведь рэп доложен быть только серьезным и агрессивным.

Сейчас все вспоминают творчество Macklemore, радуются «радикальному миллениальскому оптимизму» и шутят про то, что прощают его за историю с Грэмми и наградой, которая должна была уйти Кендрику.

А еще для многих это один из кейсов, когда разделение творчества и артиста происходит наоборот. Ты отделяешь посредственную музыку от доброй личности музыканта.

Бывет интересно находить "невыпущенные" EP, демки или некогда удаленные треки известных артистов и групп. Таким образом часто получается проследить, откуда прорастает текущее звучание. Порой ты слышишь аккорды, которые позже будут переработаны в уже давно известные тебе песни.

Сегодня я узнала о существовании сольного EP Тайлера Джозефа No Phun Intended, написанный им еще до формирования первого состава Twenty One Pilots. По сети гуляет много не совсем корректных копий, в которые зачем-то включают треки из Vessel. Но вот по ссылке вы увидете оригинальный треклист из 6 песен. Этот EP был записан в 2008 году в подвале дома семьи Тайлера на Garageband и выложен на PureVolume (MySpace для молодых и совершенно неизвестных артистов), когда он был еще старшеклассником. Честно, поразительно, на сколько он талантливый сонграйтер. Я как-бы всегда это знала, но тут парню буквально 17-19 лет, и он в тексте размышляет о сложностях веры и ментального здоровья.

I deserve for You to turn away
I was ashamed to speak Your name
I can't believe that all You see
Is that You have covered me gracefully

Лично я услышала в Taken By Sleep будущие Trees и Holding on to You (схожая последовательность аккордов). Но в остальном треки не прям сильно похожи на Twenty One Pilots. Конечно, есть общее звено, но и довольно отличающиеся моменты. Советую обратить внимание на Save Me, Drown. В любом случае, это очень прикольный опыт. Как-будто подглядела в черновики, только ретроспективно.

Если мы в будущем не будем также дискутировать о музыке, то зачем это все вообще?

Автор видео: Polina Fradkina

Мем в тему

Подкаст на тему того, как артисты из Европы забывают географию своей родины после того, как ловят хайп. Ну и бомблю на капитализм, конечно

Настала осень, а значит, возвращается кофейный плейлист. Треки я собирала и летом в том числе, но настроение вышло меланхоличное. У этого есть свои причины. Тем не менее, я рада, что дождалась сентября.

В этот раз каких-то мудростей здесь расписывать не буду. Скажу только одно — я отвоевала у бесконечной ленты рекомендаций и короткого контента свое внимание обратно. Это было тяжело. Остальное в плейлисте. Возвращайтесь к горячим напитками, одевайтесь по погоде и слушайте самую разную музыку. Главное, до конца. А в этом вам помогут Laufey, Faye Wong, Фиона Эппл, немного забытой попсы, песня Gorillaz, которая вызывает давящее, но красивое чувство ностальгии, и босса-нова. Куда же без нее.

Живите здесь и сейчас, nothing's gonna last forever.


🎵 Плейлист | Архив всех обновлений

#плейлист

В дискографии My Chemical Romance принято считать Cancer самой печальной песней. Но лично для меня именно The Light Behind Your Eyes всегда ощущалась душераздирающей. Это одна из трех песен группы, о которых я узнала еще задолго до погружения в их творчество, альтернативу в целом и даже просто до того, как начала слушать Linkin Park. Понятия не имею, как я ее раскопала, учитывая что рекомендаций тогда не было, она не чартила и никто из моего окружения My Chemical Romace не слушал.

Сколько же слез над ней было пролито. Я до сих пор считаю это одним из самых сильных и искренних треков в роке и альтернативе. Тогда я до конца не понимала весь смысл, но ощущалось это как-будто кто-то умирает и прощается с кем-то важным. И она действительно на столько личная для группы, что они никогда не исполняли ее на лайвах. До прошедшего недавно концерта. Зрители на столько не ожидали этого дропа, что никто даже толком не подпевал, не смотря на знание строк. Судя по рассказам, все просто плакали и не верили своим ушам. В этом туре кемы уже исполняли ранее проигнорированные лайвами песни. Нам, например, попалась Ambulance, которую я тоже всем сердцем люблю. Но в чем особенность именно этого момента?

The Light Behind Your Eyes Джерард написал для своей дочери в период, когда он был уверен, что не сможет победить свою алкогольную зависимость. Он боялся, что просто не доживет до ее взросления, поэтому будучи на самом дне ментального здоровья захотел оставить ей что-то от себя. Благодаря тому, что сейчас 2026 год, мы знаем, что Джерард победил своих демонов и живет свою лучшую жизнь. И мне кажется, особенно символично, что он наконец-то смог спеть эту песню перед толпой. Буквально свое прощальное письмо. Вселяет надежду.

Для меня этот текст олицетворение родительской любви к своему ребенку и сожаления о своей слабости, болезни. И даже в самой тьме желание оставить ему хоть немного тепла и света.

#lyrics

В этом году попса держится на Slayyyter и ADÉLA. Сегодня поговорим подробнее про вторую, так как именно у нее в четверг вышел альбом PRIMA. Название отсылает к ее профессиональному балетному прошлому и сильному акценту на хореографию в клипах и выступлениях.
Аделе 22 года, она родилась в Словакии, училась балету в Москве, Вене и Лондоне, и пыталась попасть в группу Katseye. Но продюсеры шоу не позволили ей этого сделать, ссылаясь на сильный потенциал к сольной карьере.

В итоге, она пошла работать самостоятельно, строя образ на провокации и вдохновляясь гиперболизированным гедонизмом 00х. Сильный упор делался очевидно на электропоп и сложные танцевальные партии. Адела сотрудничала с Grimes для своего раннего сингла Machine Girl, а с KGB ей помогал the Dare. PRIMA вышел весьма разнообразным на звук: вам предлагают и рейв и сладкий поп, и танцевальные биты. Но самое интересное тут совсем другое — это микс характера Восточной Европы при рефлексии о связанной с СССР истории, британского музыкального сопротивления истеблишменту и американской слэйной пропаганды оптимизмом. И именно это нужно держать в голове, чтобы оценить сей феномен.

Альбом PRIMA революционным назвать сложно. Но он очень показательно рисует текущее состояние поп-музыки, на которую уже который год оказывает сильнейшее влияние brat. И разумеется, поддерживает интерес к самой Аделе. Я лично планирую наблюдать за ней и дальше.

#альбомы

Майли Сайрус возвращается 18 сентября с новым альбомом. А сегодня вышел Bass Persuades c очень сильным влиянием любимой нами грязной танцевальной попсы нулевых. В клипе и в саунде Майли вспоминает всех главных икон VMA, среди которых Бритни Спирс, Мадонна, Майкл Джексон, Джанет Джексон, Леди Гага.

Но дело тут не только в звуке и эстетике. Текст песни рассуждает на тему падения эры MTV, клубной культуры и того, как нынешняя молодежь 20ти лет не веселится, не танцует и не может нормально расслабиться.

Glued your eyes to the telephone screen
But you missed the hit without MTV
Go analog (Yeah) like a cinema (Yeah)

У меня на этот вопрос свое мнение, но такой спад действительно для меня печален. Дальше будет абзац моего личного нытья на тему.

Будучи ребенком расцвета всей этой движухи, я ожидала от клубов много танцев, свободы и искреннего коннекта с людьми. Но к моменту моего взросления (ковид, война, экономический кризис, глобальный пиздец) я была разочарована, столкнувшись с этой проклятой ноншалант культурой и каким-то общим помешательством ноунеймов на том, чтобы заставить любого человека вписаться в свои нормы. Просто быть открытым и любить музыку уже было не достаточно. Надо было соответствовать ожиданиям того, как именно ты веселишься. Я просто хотела танцевать, но мои ровесники фармили ауру, и это стало невыносимо 😭 Ну или слишком сильно были нацелены найти с кем бы замутить, и это тоже мешало. Про страх быть женщиной в смешанных гетеро клубах я вообще молчу. Потом меня задолбало постоянно объяснять людям, что меня можно звать с собой на вечеринки, и что я умею веселиться не смотря на то, что не пью и не употребляю. Все это вылилось в то, что я теперь ненавижу клубы и скопления людей. Мне бы очень хотелось испытать нормальный опыт вот этого движа, поэтому я все-еще открыта к изменению своей точки зрения, но не слишком надеюсь. Вайбы остались только на концертах, но даже уже там начинают осуждающе коситься на людей, которые танцуют и подпевают. При этом они же напиваются так, что дай бог смогут на ногах стоять к выходу артиста. По этой причине я теперь не люблю еще и фестивали. Я знаю как хорошо может быть по удачным опытам концертов, но это ТАКАЯ РЕДКОСТЬ в наше время. Эта культура убита бесконтрольным эскапизмом, инфлюенсерами, общей деградацией поведения людей в социальной обстановке, эпидемией нарциссизма и "я никому ничего не должен" философии. Сейчас под крутой вечеринкой понимаются разрушение, унижение и стремление как можно сильнее испортить время другим, чтобы спасти свое эго. Они будут орать на каждом углу какие свободные, настоящие и как много у них друзей, но на самом деле просто пытаются заткнуть дыру в своем сердце за счет мнимых зрителей вокруг. Про это в том числе альбом brat, кстати. Настоящего веселья не может получится из дефицита. I will die on that hill. Но при этом старшие миллениалы, которые ноют о том, что зумеры не умеют веселиться, меня тоже бесят. Ребят, ну посмотрите на контекст того, что происходит вокруг и сравните его со своими 20тью. Тут хотя бы до 30ти дожить и желательно не на улице.

Спасибо за то, что пришли на мой TED. Песню послушайте 😁

В сентябрь вхожу на каком-то таком вайбе. В Вене еще под 30, но отголоски типичной для меня альтернативной осени уже слышны. Как минимум, Fontaines D.C. autumn официально объявлена.

Я обычно распаковываю личную осеннюю классику в лице Skinty Fia, Three Cheers For Sweet Revenge, Radiohead, Deftones, The Clash, Лану Дель Рэй, Эми Уайнхаус и всяких более нишевых британцев. Как отозвалась одна моя знакомая о концерте Fontaines DC недавно:

Мне нужны мои ноншалант ирландцы. Ни здрасьте, ни до свидания, вышли, отработали, free Palestine, ушли.

А вы замечаете за собой изменения в плейлисте с изменением сезонов или даже просто погоды?

Я вот с самого дебютного альбома Оливии Родриго все жду, когда она полностью уйдет в альтернативу. Мне очень нравятся ее поп-рок и поп-панк песни, но я совершенно не перевариваю баллады. Тем не менее, я не ожидала от нее внезапного пост-панк дропа. И честно, круто. Даже как будто лучше, чем рок.

Попалась запись с лайва Poker Face во время Коачеллы прошлого года. Честно, что год назад когда увидела, раз 10 пересматривала, что сейчас. Просто безумно крутая постановка, великолепная хореография. В каждом жесте смысл, в каждом движении — история. Идея с шахматной партией как борьбой со своим прошлым, конечно, проста, но надо суметь исполнить ее на столько динамично. Профессионализм танцоров мне даже описать сложно, потому что там столько элементов, столько деталей.

Мне кажется, это одна из лучших постановок когда-либо сделанных. Дух захватывает.

#лайвы

Новая восходящая звезда поп-музыки Адела (Adéla) месяц назад выпустила гимн всех крутых девчонок из стран второго и третьего мира. То есть из не привилегированных классов, экономических и политических обстоятельств. Но сумевших сохранить свою свагу так сказать. Так что все baddies из Восточной Европы, СНГ, Латинской Америки, Африки и Азии ликуют.

Сама Адела из Словакии, училась балету в Москве и вдохновлялась «Ханной Монтаной». Ну наша.

Мне очень близка её позиция об американизации менталитета зумеров и миллениалов из-за того, что мы буквально росли на Диснее, MTV и англоязычном Интернете. И это может сильно отчуждать от традиционного общества, в котором мы вообще-то родились. Именно эта идея и легла в основу Ain’t In LA. Очень чувствую эти строки:

Maybe tonight, we don't gotta run away
It's all a lie, the baddest bitches ain't in L.A.​

Через 10 дней у нее выходит альбом, жду.

Небольшой апдейт по последним двум клипам, о которых я писала: в кредитах и Marianne и Nightshift Superstar указаны AI художники. Правда, Fontaines DC убрали это из описания, судя по комментариям.

Поднимать скандал и отменять группы и режиссеров не вижу пока смысла, потому что использование ИИ может значить все, что угодно. Когда я проходила курс по аудио и видео продакшену, нам нужно было его применять. Но в нашем случае, например, это была ИИ фича трекинга, шумоизоляции и генерация субтитров. В итоге две последние приходилось потом самой делать с нуля.

Я внимательно пересмотрела оба клипа еще раз, и либо там ИИ эффекты используются ну очень грамотно с большим количеством доработок руками, либо все они это старые добрые VFX и CGI. А ИИ вообще для чего-то за кулисами использовался.

Но термин AI художник меня все-еще очень сильно смущает. Ну не могу я генерацию поставить в ряд с художниками руками. Это просто не справедливо ко вторым. Надо уже новый термин для таких специалистов придумать. Ну и хотелось бы увидеть разъяснения от обеих груп или съемочной команды, что именно они сгенерировали. Просто даже интересно.

P.S.: у моего телефона и иногда ноутбука дислексия, поэтому извиняюсь за ошибки в словах. я позже их исправляю, просто не сразу замечаю все хахаха