искренне восхищаюсь отсутствием театральных шаблонов у андрея гончарова. премьерный «гамлет» в мхт с юрой борисовым очередной красивый эксперимент режиссера. эксперимент над формой, над упрощением, над звучанием высокопарных, тяжеловесных смыслов со сцены, над поиском уязвимостей датского принца. спектакль, как и главный герой, отражает состояние общества, сегодняшнего. неровный, нервный, поломанный и собранный, разбитый и склеенный, орущий и требующий внимания.

«да добра здесь нет и здесь не быть добру»

основная тема гамлет-ребенок, ребенок в непонятном, страшном мире взрослых. весь символизм в спектакле вокруг этого. который очень интересно разгадывать. начинается это еще до затухания света, за занавесом мы видим, как офелия и лаерт прикалывают защитную фольгу гамлету на костюм, которая к концу вся опадает, именно им, своим друзья, он отдает части своей табуретки (опоры), когда прощается с ними, и после их смертей теряет свой внутренний свет, приближаюсь к своему личному аду. главная фигура в жизни гамлета - мама. властная гертруда, которая при этом не понимает, как любить своего сына. спасибо андрею гончарову, что дал возможность ане чиповской петь «довольно гамлет замолчи, ты вглубь души мне обратил глаза мои, а там повсюду пятна черноты». а в ответ из гамлета так и рвется несогласие «скажи, зачем, о злобный жребий мой, вправлять век должен я своей рукой?»
вообще акцент на линии гамлета и гертруды еще одно подткрепление заглавной темы и он делает этот спектакль особенным, отношения с родителями это первые толчки в поиске себя, как личности, и когда эти связи не налажены, человек не понимает кто он в этом мире, также и гамлет борисов, ныкается везде, перескаиквает, обрывает, возвращается, пытается, не понимает кто он и что он оставит после себя. очень отражающая наши дни история.

понравилась работа с текстом, используются разные переводы шекспира, и помимо добавленных бытовых диалогов и выкриков гамлета, звучит много пронзительных, злободневных, где-то ироничных монологов, мне кажется вообще получился хороший пример осовременивания классики.

божественный свет (игорь фомин), тревожная музыка (алексей кириллов), сценография (константин соловьев) восторг, вообще радуюсь, когда хочется отдельно выделять соавторов режиссера. и как всегда в спектаклях гончарова можно найти много отсылок к картинам, сценография получилась практически «последний день помпеи» брюлова. хочется разглядеть каждый предмет на сцене, от столбов света невозможно оторвать взгляд. визуально все отсылает нас к парфенону, храму, дому, в котором все разладились и пропиталось чувством тревоги. а плетущиеся друг за другом персонажи после первого убийства гамлета и последующего за ним рейва отсылают к "притче о слепых" брейгеля - «оставьте их, они - слепые вожди слепых, а если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму».

единственный минус спектакля для меня, это непроработка героев, хорошо сложился гамлет, светлый, обаятельный, простодушный невротик, искренне сопротивляющийся злу вокруг, и истерично желающая чего-то гертруда, остальные как будто бы противоречат сами себе внутри и их действия расходятся с игрой. допускаю, что такая задача и была, таких непоследовательных и алогичных персонажей, как например клавдий и в жизни хватает, но тогда чуть не хватило нюансов, которые склеили бы всё. но учитывая, что спектакль меняют прям на наших глазах, думаю это вопрос времени. хочется посмотреть еще раз позже.

спойлер: к слову, уникальная возможность смотреть каждый показ разный спектакль, я застала финал, когда гамлет остается один, сбегает в свой детский мир/палатку и играет в пинг-понг, с которого начинался спектакль, где все еще были живы, и в последние секунды к нему заходит отец, говорят на первых показах он так и оставался один, что оставляет поле для воображения - умер ли? но... как бы было хорошо, если бы в палатку в самом конце к гамлету зашла гертруда?

последовательность событий, которые происходят с тобой, зависят от того как ты распорядился своим опытом, распутал ты его или нет? успел ли ты встать на отведенное тебе пустое место бытия?