Часть 2 — Зарубежный рынок/зарплата для художников, как пробиться
Принцип работы:
1) Есть дизайнер — ведет согласование дизайна, ракурсов.
2) Сборщик — да, да, он там тоже есть, это чуть ли не самая главная позиция, он выстраивает сермат (геометрию), будь это экстерьер, интерьер, а самое радостное — то, что платит дизайнер за него, он там также сотрудник.
3) Виз — делает только текстуры, свет и декор, ВСЕ! Прикиньте, как круто, искать кадры не нужно, всю грязную работу исполняет сборщик, ДАЖЕ ЕСЛИ ЕСТЬ ИЗМЕНЕНИЯ В ПЛАНИРОВКЕ, мебели и т. д., сцена передается (работа происходит в облаке и там сохраняется для этого) сборщику, и ОН это правит) КАЙФ!
По бабкам: первые полгода работал за 100$ за кадр, в среднем (там объемы всегда большие) были от 120–130 м2 (в СНГ принято чаще всего работать за м2).
В СНГ поднял бы около 100к, там — 2000 баксов, это в ср. 15–20 кадров на такой объем.
По мере изучения языка и понимания того, как крутится на новом рынке, менял студии, дизайнеров — через 1,5 года работы дошел до своего пика — 800$ за ракурс. ЭТО ВОЗМОЖНО! Но, конечно, никто не заказывал по 15–20 кадров, в ср. это было 5–8, такая работа исполнялась ориентировочно 1,5–2 недели по 4–6 часов в день, т. е. можно спокойно совмещать еще с большим кол-вом заказов.
Как туда попасть?
Это очень сложный вопрос, но я попытался более сжато и понятно объяснить:
1) Портфель, зарубежный рынок — это мир, где технологии, работа на порядок лучше, качественнее и быстрее, т. е. помимо сверхреалистичной картинки вам необходимо передать атмосферу, настроение и уют. Чем
крутой художник отличается от ученика, закончившего курс? Художник заставляет почувствовать работу, дать жизнь! Именно это ищут!! Любой бренд, продукт, чтобы заслужить цену, работает над его презентацией. В СНГ вы печатаете работу, чтобы быстро заработать денег, а на этом рынке вам платят, чтобы вы наделили продукт жизнью, дабы закрепить бренд.
а) Учим язык! Конечно, сейчас много студий, где есть русскоязычные, но в таких компаниях вы и будете зарабатывать больше, но не сильно, роста не будет. На личном опыте — лучше сразу учить. Будет жирным плюсом.
б) Выставляем минимум 5–8 работ, в том числе и неудачных, чтобы диз или клиент видел
худшее и сравнивал с лучшим. Это важно!в) Выбираем платформу и описание, первый поток клиентов мне пошел с Behance, английское описание, красивое и минималистичное! Я прикреплю пример, добавляем историю, ПОМНИМ: ПРИЗЕНТУЕМ! Свои контакты, WA, TG, ТЕЛЕФОН, ПОЧТА! Кто не знает, WA также используют за рубежом) Я сам не знал:D
г) «Инстаграм», да, сейчас эта сложная платформа, запрещенная, но знакомые говорят, что работает. Тут делаем то же самое, но добавляем рилсы, даем жизнь нашему образу и нашей работе.
д) Теперь самое главное — НАМ НУЖНЫ КОНТАКТЫ! ВКЛАДЫВАЕМ ДЕНЬГИ! Да-да, сейчас конкуренция серьезная, раньше заявки были бесплатно, но чтобы идти дальше, нужно платить.
КОНТАКТЫ: создаем обращение на АНГЛ «Я Виз..... Ищу заказы.... Вот пример работы.... и т. д.», И СПАМИМ к чертовой матери, МНОГО И ОЧЕНЬ МНОГО!
Всем студиям, дизайнерам, платим деньги за рекламу в «Инстаграм» у зарубежных художников — это помогает. В ср. стоит около 700–1000 долларов за рилс/пост. У нас будет появляться зарубежная аудитория, и со временем — все будет. Поверьте.
Мой доход на пике был около 13–15к баксов, это не шутка, это действительность. Есть друзья, которые рубят больше. Это был 2021 год. Конец моей эпохи.
После СВО есть ли проблемы с заказами? Друзья сложностей не испытывают, в момент было непонятно, но спустя несколько месяцев — все как раньше.
Подпишись 
