ProКонтент и маркетинг

Потратили полдня на монтаж «смешного» ролика, а в ответ получили только гробовую тишину и сочувствующий лайк от мамы? Проблема не в отсутствии таланта, а в том, что вы пытаетесь «быть забавным» вместо того, чтобы взломать систему безопасности в голове у зрителя.

В книге «Inside Jokes» Мэтью Хёрли и Дэниел Деннет объясняют: наш мозг — это не просто комок нейронов, а ленивая и очень самоуверенная гадалка. Он каждую секунду предсказывает, что произойдет в следующее мгновение, чтобы экономить энергию. Когда зритель видит начало вашего видео, его мозг уже автоматически «дорисовал» финал. И вот здесь кроется ваш главный инструмент: нужно заманить человека в ловушку его же собственных ожиданий, а потом элегантно из неё выпустить.

Смех — это не какая-то магия, а дофаминовая печенька, которую мозг выдает сам себе за успешный поиск «бага» в своих рассуждениях. Мы смеемся, когда ловим себя на ошибке. Если вы создаете ситуацию, где зритель делает ложный вывод, а вы внезапно показываете, что реальность другая (но логичная!), случается тот самый «клик». Мозг радуется: «О, я затупил, но теперь всё понял!», и в награду отсыпает порцию удовольствия.

Как применить это в одном конкретном видео? Допустим, вы снимаете ролик про «утро эстетичного блогера»:

1. Создаем ловушку: Кадр выставлен идеально, вы в шелковом халате под классическую музыку медленно насыпаете дорогие зерна в кофемолку. Зритель уже «предсказал» финал: сейчас будет эстетичный пролив через воронку и цитата про успех.
2. Внедряем баг: Вы начинаете крутить ручку кофемолки, камера плавно отъезжает назад, и мы видим, что кофемолка прикручена к обшарпанной табуретке, а из неё в миску сыплется обычный кошачий корм.
3. Даем развязку: Вы серьезно смотрите в камеру и шепотом говорите: «Когда твой кот привык к люксу, а ты — еще нет».

Это работает, потому что вы не просто кривлялись. Вы заставили мозг зрителя ошибиться в прогнозе, а затем дали ему «ключ» к новой логике. Главное правило: «неправильное» должно внезапно стать «правильным» в новых обстоятельствах. Если вы просто наденете на голову кастрюлю без всякой связи с темой — это не юмор, а повод вызвать специалистов в белых халатах. Ваша задача — не «шутить шутки», а заставить зрителя почувствовать себя маленьким Шерлоком, который только что раскрыл дело о ложном ожидании.

Пересмотрите сценарий своего следующего видео и подумайте: в какой момент зритель максимально уверен, что знает финал, и как вы можете его в этом «обмануть»?

Мне очень нравится тренд под трек BEARWOLF – Феникс, особенно с девушками, которые ломают стереотипы о том, что что-то неженственно, но сейчас не об этом.

Сейчас этот тренд выйдет на пик, а потом пойдет на спад, но вы можете использовать тренды вторично. Представьте, что вы сомелье, и начинаете видео со слов: «На работе я вынужден пить алкоголь, а дома... я продолжаю пить алкоголь».

Вы берете тренд и его шаблон и осознанно нарушаете его, не давая мозгу того, что он ожидает (зритель должен быть знаком с трендом, чтобы посмеяться над вашим сломом шаблона).

Еще пример: вы делаете видео с тем, что в будние дни вы бездельник, но в выходные... (тут я ожидаю превосходство), но на выходных я тоже нихрена не делаю (слом ожиданий и разрядка).

Я тут сделал видео, заодно и покажу как работают мемы наглядно. Мне было лень даже делать трекинг, чтобы лицо двигалось. Для мема главное не качество, а скорость эмоции и конкретный прием юмора.

Эх, ностальгия! Впереди ещё золотые годы YouTube в России: конкуренция была почти нулевой, по современным меркам взлетал даже очень слабый контент. Тогда ещё не было никаких алгоритмов, и основной трафик блогер получал от того, что люди делились видео во «ВКонтакте» или, прости господи, в LiveJournal.

Начнём с плюсов: маски Гая Фокса действительно тогда были в тренде. Значимый объект для того времени.

Обложка простая, по сути стоп-кадр, но зато визуальный образ узнаваемый. Человек держит в руках маску (это действие) и выражает какую-то эмоцию.

Заставка в начале, как по мне, лишняя: хотя на ней есть действие с кассетой, оно никак не связано с историей и повествованием. Но спишем это на то, что все тогда хотели подражать телевизору и брендироваться как на телевидении.

Дальше ровно за 7 секунд автор ставит конфликт: заблуждение о маске Гая Фокса (противопоставление мейнстримному стереотипу) и то, как Дональд Дак стал изобретателем настоящей бомбы (интрига и удивление).

На 50-й секунде — твист. Потом идёт шутка, потом ещё одна шутка с персонажем и визуальным мемом на фоне для ценителей (шутка за шуткой).

Затем начинается история про Дональда Дака: тут просто плотность шуток вырастает на порядок, а монтаж становится ещё более эпилептическим (спасибо +100500, а он вдохновлялся Реем Джонсом). Такой монтаж был вызван очень банальной вещью — отсутствием телесуфлёра; как следствие, блогерам приходилось запоминать фразы и потом писать их короткими дублями. Спасибо, что мы от этого ушли.

Резюмируя: сейчас бы такое видео на YouTube скорее всего не полетело, хотя для вертикального контента эти истории можно адаптировать. Историю про маску нужно переписать под ностальгию для миллениалов, а история про Дональда Дака по сути вечнозелёная. Но на том временном отрезке этот контент выполнял все базовые задачи, тому, чему я тут вас учу.

Знаете ли вы бренд Pebble? Вас это интригует?

YouTube решил порекомендовать мне старое видео Топлеса: https://youtu.be/F02ojVdel8M

Несмотря на эпилептический монтаж, который был тогда в тренде, эти три с половиной минуты казались бесконечно долгими. В следующем посте постараюсь проанализировать это через оптику начала 2010-х и современную, а вы пока посмотрите, чтобы быть в материале.

Контент, который мы не заслужили!

Как понять, что человек не разбирается в дизайне?

Если что, на скриншоте выше — картинка, которую этот дизайнер считает примером хорошей карточки товара. Я, конечно, не эксперт по маркетплейсам, но думаю, что он мало что понимает в дизайне. Карточки товаров на маркетплейсах — это такой же контент, который мы с вами создаём для платформ. Только там финалом потребления этого контента должен стать акт покупки.

Мне за мою карьеру продюсера на почту написали тысячи и тысячи дизайнеров, но только единицы из них правда понимают в дизайне. Большинство мы выращивали внутри, потому что готовых дизайнеров для YouTube на рынке банально не было.

Вот мой список красных флагов от дизайнеров:
– Видео с моими обложками набрали столько миллионов просмотров.
– Мои обложки с CTR 20%!
– Сейчас ваши обложки некрасивые, я помогу это исправить!
– Вам нужна новая шапка канала, чтобы люди понимали, о чём ваш канал.
– Вам нужны обложки, как у...
– Со мной ваши видео будут собирать больше просмотров!
– Вашим обложкам не хватает кликбейта!
– Я бы поигрался со шрифтами!
– Надо добавить текста, а то зритель не понимает, о чём ролик!

Что ещё добавить?

Если хотите разобраться в том, как работают обложки на YouTube, обязательно посмотрите это видео.

Про Боню

Многие просили меня написать о ней, но не знаю, что тут сказать. По-моему, Виктория вполне искренне верит в плохих бояр и хорошего царя. Удивляет, что она думает, будто Соловьёв обладает какой-то субъектностью и автономностью. Он плоть от плоти этой системы, и его единственная функция — защищать и оберегать её. Забавно, как развивается мультивселенная безумия, когда главным рупором свободы стала поехавшая на теме конспирологии блогерка. Ждём, когда люди наконец-то смогут научиться складывать 2+2.

Парадокс добрых дел или эффект Бенджамина Франклина

Недавно мой друг в своём мини-подкасте напомнил мне про один мой старый пост, и я понял: если даже мои друзья не все посты читают, пора повторить материал. Ловите парадокс: чтобы влюбить в себя зрителя в новом ролике, вам нужно не раздавать подарки и пользу, а… попросить его о маленьком одолжении.

Это называется эффектом Бенджамина Франклина. Старина Бен еще в XVIII веке просек фишку: мы любим людей не за то добро, которое они сделали нам, а за то, которое мы сделали им. Звучит как бред сумасшедшего? Психологи из 60-х с этим не согласны. Когда мы кому-то помогаем, наш мозг попадает в ловушку: «Я трачу на этого блогера время и силы, значит, он мне нравится, иначе зачем бы я это делал?».

Как применить это в твоем следующем видео, чтобы не выглядеть попрошайкой у метро?

Многие новички совершают ошибку «идеального сервиса». Они стараются быть облизанными, правильными, выдавать контент на блюдечке с золотой каемочкой. Зритель смотрит на такого «идеального эксперта», как на телевизор — бездушно и потребительски. Чтобы «пробить» эту стену, включи в сценарий микро-просьбу.

Пример для твоего видео: Ты снимаешь ролик о том, как готовишь сложный рецепт или делаешь обзор на гаджет. В середине видео остановись и скажи: «Слушайте, никак не могу выбрать обложку для этого ролика: оставить этот кадр или сделать что-то с лицом в стиле "я съел лимон"? Напишите в комментах, на что бы вы точно кликнули».

Это не просто «байты на комментарии». Когда человек тратит 10 секунд, чтобы дать тебе совет, он из пассивного наблюдателя превращается в соавтора. Он теперь «инвестировал» в твой ролик свой экспертный вкус. Теперь он будет ждать выхода видео или следить за каналом, потому что подсознательно считает тебя «своим парнем», которому он помог.

Важные нюансы для реализации:

Просьба должна быть легкой. Не проси занять денег на камеру или перевести твой диплом. Попроси выбрать цвет футболки, напомнить название фильма или посоветовать сервис для шрифтов.

Будь искренним. Если ты просишь совета, покажи, что тебе реально интересно. Иронично подколи себя: «Я три часа выбирал между этим синим и тем синим, спасайте, а то я сойду с ума».

Не части. Одной такой «инъекции участия» на один ролик более чем достаточно.

Вместо того чтобы пытаться быть полезным на 100%, дай своей аудитории шанс почувствовать себя полезной для тебя — это привязывает сильнее любых чек-листов.

Перестань играть в идеального робота и попроси зрителей о маленькой услуге в следующем видео, чтобы превратить их из мимокрокодилов в преданное комьюнити.

Наткнулся давеча на рилс от космонавта и, интереса ради, нашёл его официальный паблик в VK. Понимаю, что пинать VK уже моветон, да и невозможно бесконечно, просто сравните.

Кажется, нас скоро ждёт первый случай признания нейросетевого персонажа иноагентом.

https://youtu.be/LXj9dgPvnv4?si=dQz-mWUh0uhq4JAH

Rutube удаляет каналы астрологов

Я очень жёсткий противник инфоцыган, астрологов и прочей антинаучной ерунды, но не понимаю, чем они не угодили площадке? Вот если бы Rutube спонсировал таких блогеров, у меня бы были к ним вопросы.

Если помните, VK спонсировал блогеров, которые создают видео о плоской Земле, о том, что ВИЧ/СПИД не существует, про рептилоидов. А когда я у них спросил: «Какого хрена?», они ответили, что это просто мнения, и они за разные мнения. А ответ простой: ВК раздавали эти гранты не глядя, и им просто похер.

Как по мне площадка должна быть открыта для всех, нужно поощрять хороший контент, а не астрологов, но и запрещать их не нужно. Ваши мнения?

Помните, я делал разбор канала? Мы списались с автором, у нас был созвон. Я понял, что автор супер толковый и очень быстро схватывает. Сейчас зашел к нему на аккаунт, а он там нафигачил прикольных видео. Да, не все его видео летят в стратосферу, но он очень быстро понял ключевую механику. Я даже не знаю, считать ли его своим учеником, если ему хватило всего пары часов общения. И отдельно подчеркну уместность использования нейросетей. Это уже не нейрослоп, это рассказ, поддержка фантазии зрителя и источник мощных эмоций.

Илья Ремесло вышел из психдиспансера: https://t.me/ilya_remeslaw/11157

Хорошо что я как раз купил себе попкорн на выходные.