Вчера была на выпускной выставке Central Saint Martins. Там одновременно показываются все факультеты, но меня, понятно, интересовал ювелирный дизайн.

Что в первую очередь надо понимать про Сент-Мартинс вообще и про ювелирный дизайн в нем в частности - это колледж не про реальную жизнь, не про индустрию, и даже не про навык в этой индустрии работать. Он про out of box thinking. Не про реальную жизнь, ремесло или носибельность. Концепт, сторителлинг, новые материалы - вот на что смотрят преподаватели.

У бакалавров ювелирный дизайн выделен в отдельную дисциплину, у магистров совмещен с керамикой и мебелью.

Наблюдение номер раз (не первый год, кстати), бакалавры сильнее магистров по уровню работ и пониманию, что они хотят делать и почему называют это “ювелирным дизайном”.

Наблюдение номер два (и это не только проблема британских студентов, а так же нишевых ювелирных ателье, которые пиздят дизайны аксессуаров с подиума, а потом расстраиваются “кошмар-кошмар-пещерку обнесли”, что этот же дизайн оказывается известен костюмерам сериалов) - копирование + новый сторител = “а чо такова”.

Наблюдение номер три - есть ДВЕ хорошие коллекции на всю выставку (примерно 45 студентов, магистров и бакалавров).

Одна - из скобок для степплера Meihang Zheng, вторая - из “органических материалов с пляжа”, переосмысленных в формате “модернизм 2026” Issy Ridley.

Остальное, увы, очень плохо.