Премия театральных блогеров

#погорячимслелам
Спектакль «Гетто», театр «Шалом»
Режиссёр — Владимир Киммельман
2 часа 50 минут с антрактом
Красный бархатный театральный занавес с золототканым декором, а за ним — серые заколоченные стены, в которых люди проделали лазы, чтобы прятаться. Художник София Егорова на уровне сценографии выразила идею зловещей природы тоталитарной системы.
Спектакль поставлен по пьесе современного израильского драматурга Иешуа Соболя «Гетто» в переводе Марьяна Беленького. Он рассказывает о театре, существовавшем в Виленском (Вильнюсском) гетто, и размышляет над вопросами: нужен ли театр на кладбище, какова роль театра и художника в эпоху катастрофы, что делает с человеком страх смерти, какова природа власти?
Все персонажи имеют исторических прототипов. Персонажи имеют реальные имена этих людей. Пьеса была написана на основе воспоминаний Исраэля Сегала (Срулика, героя пьесы, кукловода) и Германа Крука. Хроникальность обрела плоть в пьесе, но в спектакле переосмыслена режиссером.
Самой интересной мне показалась тема тирана и лицедейства, злодейского театра диктатора. Николай Балобан, исполнитель роли главного эсэсовца гетто, создаёт образ хамелеона. Совсем молодой актёр с красивой внешностью и ямочками на щеках (Кителю тоже было 21–22 года) играет чёрного дьявольского клоуна со множеством лиц: палача, немца — исследователя еврейской культуры и феномена живучести еврейского народа и «своего парня», которого не сразу отличишь от остальных. А еще конферансье в кабаре гетто, который пошутит и над мастодонтами российского театра, и над Эпштейном, Ванштейном и Абрамом. Это гротескная антинацистская сатира с элементами фарса и черного юмора и пример настоящего свободного театра, не знающего границ.
По сюжету Кителю нужен шут, и он оставляет в живых кукловода Срулика (полное еврейское имя — Исраэль) с куклой Линой и певицу Хаю (Женя Романова). Любитель искусства, он перенимает у них и у актёров опыт лицедейства и еврейский юмор.
Главный нацистский кукловод, вдохновитель идеи «высшей расы», тоже появится на сцене — в красной маске. Она приросла к его лицу, и виден только оскал. То же произойдёт с предателем Даслером (Николай Балецкий).
Генс (Антон Шварц), начальник еврейской полиции, идёт на компромисс с властью: он спасает одних евреев за счёт других и ждёт освобождения. Его оппонент — Герман Крук, директор библиотеки, противник любого компромисса с убийцами. Он выбирает роль хроникёра страшных событий.
Музыки в спектакле много, и она разная. Актёры гетто поют, танцуют, играют на разных инструментах и заставляют зрителей смеяться. Это они-то, стоящие на краю гибели!
Финал припечатывает. Размах бесовщины и ужаса запределен и сродни тому, что оставляет фильм Элема Климова «Иди и смотри». Весь актёрский ансамбль прекрасен. Четвёртой стены почти нет: нас делают зрителями этого страшного театра и призывают отличать свободное лицедейство от дьявольского. Театр «Шалом» берет на себя миссию продолжения дела театра в Виленском гетто, выступая против фашисткой идеологии, оправдывающей любое убийство человека.
Рекомендую всем!!!
#шалом
#киммельман
#гетто
#премьеры2026

Сегодня День рождения Лауреата Премии театральных блогеров, народного артиста РФ Игоря Верника! Ура! 💐

10 и 11 октября 2026 года в театре «Шалом» состоится премьера по пьесе современного израильского драматурга Иешуа Соболя «Гетто».

Это постановка в жанре «трагедия с песнями и танцами» – про самый парадоксальный театр в мире. Театр, который появился там, где и актеры, и зрители могли не дожить до следующего дня.
Режиссёр - Владимир Киммельман.

Вера Харыбина и Владислава Сухорукова в премьерном спектакле номинанта III Премии театральных блогеров Саши Золотовицкого "Просрочка" (Пространство "Внутри").

27, 28, 29, 30 октября на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Тихий Дон» по роману нобелевского лауреата Михаила Шолохова. Над спектаклем работают два постановщика — мэтр китайской театральной режиссуры Моу Сэнь и лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры режиссёр Мурат Абулкатинов.

Советский роман-эпопея о судьбе донского казачества начала XX века удивительно популярен в Китае — Театр Наций решил создать постановку творческими силами двух стран. За визуальную концепцию спектакля также отвечает российско-китайская группа художников — Синь Гэ и Анастасия Юдина создадут пространство, подкрепленное идеями современного инсталляционного искусства. Важным художественным элементом станет музыкальное оформление спектакля, в котором акцент будет сделан на наследие казачьих песен.

Поздравляем с Юбилеем Лауреата Премии театральных блогеров, артиста театра Вахтангова Павла Попова!
Счастья, здоровья и новых творческих побед, дорогой Павел! 🌹

«Мастер и Маргарита» по мотивам романа М. Булгакова. Режиссер Пётр Шерешевский. Автор инсценировки Семен Саксеев. Сценография и костюмы Елена Сорочайкина. Художник по свету Алексей Попов. Композитор Ванечка (Оркестр приватного танца). Независимый продюсерский театр Леонида Робермана «Арт- Партнер 21 век». Вчера Леонид Роберман и Петр Шерешевский своей премьерой, судя по многочисленным отзывам в театральных чатах и блогах, которую, только совсем тупой и злой, сможет назвать антрепризой, способной украсить репертуар любого театра, буквально взорвали Москву. Шерешевский прекрасно понимая, что невозможно достойно поставить многослойный роман, а количество его иллюстративных инсценировок, уже явно зашкаливает, не стал паразитировать на линии дьяволиады, а создал собственное авторское высказывание на тему превратностей любви и судьбы, свободы художника и правильности выбора, твой ли это личный (правильный или неправильный) выбор, или же фатум уравнивающий людей и богов. В постановке биография Булгакова и  его жены, становятся основой романа. В финале буквально за несколько минут, эпитафия, реквием, панихида ужасам ушедшей эпохи и их возрождение в современности, писателям сломленных и уничтоженных системой, которые уже не смогли больше создавать, что то новое. Елена Сорочайкина выстраивает пространство зазеркалья, где все и все, лишь отражение прошлого, мифология, инфернальный свет Алексея Попова, дополнительно подчеркивает оторванность действия от реального времени. Композитор мультиинструменталист Ванечка, с присушим ему морем обаяния, создает уникальный музыкальный фон, подчеркивающий, каждую фразу актеров, ну или наоборот, действие подчинено музыке. Мастер и Иешуа -Андрей Максимов мощное телосложение и высокий рост актера, выводит образ из стандартного романтического образа рефлексирующего интеллигента, и становится реально страшно, что даже такого на вид сильного человека, можно сломать. В постановке кроме этого, множество парадоксальных моментов, чему способствует то, что актеры играют по нескольку ролей, и как играют. Идеальная «ведьма» и при этом раненная в душу гордая земная женщина Маргарита-  Питерская фея Татьяна Ишматова, мгновенно перевоплощается в загнанного в угол зверька Левия Матфея. Игорь Верник выводит своего Пилата в 21 век, вполне современный Пилат прошедший трансформацию временем и так же им перемолотый. Его разговор по телефону с Каифой и позже, начальником стражи Афранием, высшая точка актерского мастерства. Виктория Верберг окончательно вошла в редчайший список, « великих театральных клоунесс», может сыграть все что угодно,от жены Булгакова до собаки Пилата. Даже с собакой, все непросто, любимое животное Пилата представляется фактически Анубисом, его проводником в мир мертвых, где он прощен и его душа обретает долгожданный покой. Петр Шерешевский максимально раскрывает потенциал всех своих актеров и способен вывести их на такой уровень, что порой и они сами от себя не ожидают. Сингл вчерашнего дня, от одного из участников, в обсуждении в чатах « Кто после этого заикнётся, что Верник плохой актер, станет моим личным врагом!». Итог- При том, что театральный сезон, начался очень мощно, выходом нескольких выдающихся по всем параметрам премьер, премьера Петра Шерешевского- Театра Леонида Робермана без сомнений становится с ними в один ряд, похоже антрепризный театр, при смелом и умном руководстве, скоро станет даже не аналогом академических, а ведущим в театральной жизни Москвы.

"Взрослая дочь молодого человека", режиссёр Роман Габриа, Театр Наций.

Спектакль начинается ещё до появления артистов, ибо все предметы в квартире, где разворачивается сюжет, будоражат память, вызывая ностальгические нотки у всех, кому прилично за 40... Здесь в полированном серванте ждут гостей хрустальные бокалы и салатницы, раскладной стол уже на низком старте, пылесос "Ракета" вот-вот загудит, с переменным успехом высасывая пыль из пёстрого ковра, которому в те времена было место скорее не на полу, а на стене. Создают соответстующий вайб и белоснежный бюст вождя, и искусственные гвоздики в стеклянной вазе, и крошечный чёрно-белый телевизор, и проигрыватель с виниловыми пластинками и "панацея от всего" - чайный гриб, пузырящийся в трехлитровой банке... И в каждом углу царит атмосфера предпраздничной суеты.

Бывший стиляга Бэмс (Евгений Стычкин), который в молодости ради джаза рисковал свободой, сейчас обычный инженер, вполне себе счастливо женат, имеет взрослую дочь-студентку, которая не просто не общается с родителями, а откровенно бунтует, причем, не только против них, а против всех общественных устоев. Когда-то сокурсник Бэмса, комсорг Ивченко (Виталий Коваленко) был его антагонистом, и теперь, став довольно-таки успешным и состоявшимся, встречается с ним и его женой Люсей (Елена Николаева), к которой был неравнодушен в студенческие годы. Встреча "заклятых" друзей вытаскивает на поверхность не только старые обиды, но и вскрывает лишние подробности, провоцируя новый конфликт.

С поразительной точностью интонаций и жестов, вплоть до мельчайших деталей, Виталий Ковалеко воплощает образ человека самодовольного, наслаждающегося своей влиятельностью и превосходством, однако имеющего "ахиллесову пяту": при всей своей доминантности, он в своё время потерпел поражение в невидимом поединке с Бэмсом за сердце Люси. И этот гештальт так и остаётся незакрытым спустя 20 лет.

Но, как говорится, нет худа без добра. Провоцируя конфликт в семье Бэмса, Ивченко неожиданно для себя становится катализатором тесного сближения дочери-бунтарки с так категорично отвергаемым ею отцом. И здесь уже игра Евгения Стычкина выходит на первый план, трогая зрителя за живое, вызывая сильнейшие эмоции. Это щемящая тема сложных взаимоотношений с родителями с годами по известным причинам воспринимается всё острее, и финальный момент спектакля преломляется сквозь призму собственных переживаний, поэтому каждый чувствует его по-своему. Что касается меня лично, то мне стоит сильно напрячься, чтобы вспомнить, когда я последний раз выходила со спектакля вся в слезах...

Текст Софьи Полуниной

Лауреат Премии театральных блогеров, заслуженная артистка России Виктория Верберг и обладатель спецприза за лучший актёрский ансамбль, народный артист России Игорь Верник в спектакле Лауреата Премии театральных блогеров Петра Шерешевского "Мастер и Маргарита".

Обладатель спецприза Премии театральных блогеров, заслуженный артист России Виталий Коваленко в премьерном спектакле Романа Габриа "Взрослая дочь молодого человека", Театр Наций.
👏👏👏

Привет, избиратели!
Озеро ин да хаус!

Теперь это наш театр!
«Моё», как говорят хозяева. Выкладываю и чувствую себя, как маленькая сумасшедшая шалунья.
Мы рады сообщить вам адрес нашего театра - ул. Рождественка 23/5с2. Запомните его, запишите, набейте тату.
Думали выложить что-нибудь похуже, но пока нет такой возможности.

Мы, как настоящий театр, о планах рассказывать не будем, потому что, как говорит моя бабушка: «Хочешь насмешить Бога - расскажи ему о своих планах».

Ближайшая премьера - это открытие площадки. Когда это будет и что там будет - скоро сообщим!

ТЕАТР ОЗЕРО
РОЖДЕСТВЕНКА 23/5с2

Спасибо нашему генеральному партнёру Альфа-банку, который уже два года нас поддерживает.

Спасибо нашим партнёрам MR Group и фонду «Эволюция» за то, что вписались и помогли этому случиться.

Эй, фанаты, вы пока что не притесь в здание - там идёт ремонт.
Ну а мы поехали в «Лемана про» выбирать сантехнику. Предпочтения по смесителям присылайте в комменты 👇

*на этих фото либидо зашкаливает