«Вдохновение традицией» в дизайне процесс терапевтический как для самих дизайнеров, так и для их аудитории.
В ситуации когда глобальный культурный тренд (в хвосте которого мы плелись до этого) явно зашёл не в ту дверь и будущее при этом максимально неопределённо — логично сделать пару шагов назад в ту среду, которая точно наша и которую у нас никто не заберёт и не отменит.
И дизайнеры тут просто плывут по волне. Какой-то глубокой рефлексии, а тем более в масштабах всей отрасли тут ожидать странно. До этого было «сделай мне как у Эппл», теперь «сделай мне как было раньше».
Но меня в тексте Дмитрия больше всего зацепило даже не это, а фраза про
«русское все про вдохновение не традициями, не образами прошлого, но смелым взглядом в будущее.»
Не очень понимаю из какого материала (антропологического, этнографического, социологического) можно сделать такой вывод.
В традиции, в том числе и русской образ будущего почти всегда подаётся или в консервативном ключе (всё хорошее, что есть в настоящем, но много, для всех и максимально долго) либо в эсхатологическом (в настоящем нужно вести себя максимально хорошо и в соответствии с заветами отцов и тогда в будущем будет награда, но уже на том свете)
Не, ну Дмитрий там даже формально попробовал конечно обосновать будущность через орнаменты и резьбу, но это конечно больше юмор, чем «доказательство».
Все эти традиционные орнаменты про цикличность времени, а не про будущее. То, что отображали эти орнаменты и что они собой заколдовывали — это предсказуемость, пожалуй самая важная ценность времени, когда мир вокруг ещё неизведан.
Тема «Образа будущего» при этом сама по себе понятная, нужная и важная, но она совсем не свойствена традиционной культуре в её массовом выражении и как мне кажется точно не должна противопоставляться ей.
Один из самых наглядных подтверждающих примеров тому был русский коммунистический эксперимент, который доказал, что образ будущего могут сформулировать и реализовать лишь люди деклассированные, оторванные от традиции и не связанные обязательствами ни с обществом ни с государством. Ну и «вписаться» массово в это смогли только те, кто как и «лидеры революции» были оторваны от традиции — рабочие и разночинцы, люди, которые были оторваны от «прошлого» и потому лучше у них могло быть только в будущем, которые они придумают сами.
Но при этом этот эксперимент показал и ещё один важный момент: упоение прошлым, чрезмерная сакрализация символов и вещизм — тот самый «опиум для народа», тоже явно конечен в своём развитии и не имеет будущего. Как бы тщательно в XIX веке не конструировали «Русский стиль» и не старались выстроить его повсеместно, тем не менее эта попытка законсервировать время в итоге не устояла перед веком ХХ-м. Поэтому и на одних «кокошниках» очевидно в космос не улетишь.
В общем-то рецепт тут в итоге кажется примерно таким: 80% общества (и дизайнеров) должны работать в традиционном дискурсе, черпая то самое вдохновение из достижений прошлого или фиксируя находки новаторов настоящего. Ну а новаторами, ищущими и находящими тот самый образ будущего могут быть не более 10-20% визионеров, готовых не оборачиваться.
Подсмотрел этот принцип в той самой лекции Андрея Зубрилова на Д-в в Суздале и кажется он реально может сработать в долгую.