А судьи кто?

С середины XIX века начинается процесс, когда женщинам стали разрешать учиться живописи. Где-то намного позже, например, в знаменитый Йельский университет, разрешили поступать девушкам только 1969 году.

Затянулся процесс и с допуском женщин к участию в конкурсах на получение различных Премий. Даже если их допускали к участию, то жюри состояло уже практически без исключений из белых мужчин, которые видели в женщинах (а также в темнокожих) – экзотику.

Проблема также в ожиданиях жюри. Женщина должна быть женственной в их представлениях. Потому что так нормально. Так принято. Джон Стюарт Миль писал, что мы склонны принимать всё, что есть, за естественный порядок вещей, и тогда мужское доминирование – одно из звеньев в длинной цепи социальных несправедливостей (это тоже его мысль).

Мог ли мужчина, оценивающий картину, – в жюри, в лавке, на выставке «проникнуть по ту сторону культурно-идеологических ограничений времени». Мужчин устраивал и устраивает status Quo, потому что он им удобен.

В истории искусств доминирующее положение всегда было у белых мужчин. Они допускали, оценивали, покупали, в конечном счете, наслаждались.

Могла ли такая среда позволить женщинам реализовать себя?

Картина: Эмили Мэри Осборн. Без имени и без друзей. 1857. Холст, масло. 82,5 x 103,8 см.