Сергий Радонежский в пейзаже. На маленькой поясной иконе сложно развернуться, а уж тем более с пейзажем, но я очень хотел. Помню , как учитель говорил, что береза- это не белый ствол с черточками, а сложнейший рисунок черно-серо-белых пятен.
У меня это не видно, но у меня , как у математиков- чтото пишем, чтото в уме.
Поскольку наша выставка, а точнее подготовка в самом разгаре, и мы ,как начинающие художники , должны ответственно все придумать и организовать, то вот кухня нашего мозгового штурма.
Придумываем название, концепт, афишу и настроение.
Думаем в сторону обозначения себя как группы. Чтобы самим не запутаться , и другим чтобы было понятно , о ком речь.
Какое-то время Анри Матисс был моим любимым художником. Весь институт и ,наверное, несколько лет после. Потом, конечно, предпочтения в живописи, в поверхности, в отношении к пятну менялись, и Матисс немного отходил на второй план. И думаю, со временем я уже подумал , что Матисс не самый любимый художник. Но каждый раз ,как попадаются его работы, я испытываю благоговейный трепет.
Как он здорово чувствует холст . Как вальяжно касается кистью, оставляя непрокрашенные места. Как он останавливается на полуслове. Не говоря уже о чувстве цвета и тона. Гений
У приличных художников по 5-10 выставок за год. У нас с друзьями где-то третья или четвертая. Но для выставки икон это умопомрачительно много. Так что мы не уступаем, а наступаем ☝🏾
В быстром письме все неточности и случайности помогают образу. Отсутствует тяжеловесность и весь этот бег пятен и линий создают веселый быстрый аккорд . Тут главное соблюдать скорость в каждом элементе. Если замедлиться , то надо будет все переписывать.
Теперь у меня вот такой брелок на ключе, вот так стоят иконы после выставки , и вот такой пакет масляных красок мне передал однокурсник , который завязал с маслом. Всем хорошего дня и всего такого!