В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно . Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи. Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.
Когда-то очень давно писал в такой иконографии. Если ничего не путаю, то это второй раз. Хочется сдвигаться в сторону большей живописности, но на маленьком формате это очень трудно. Но я так давно не писал, что надо с чего-то начинать. Можно купить. 6 т. Апд . Забрали @Igkaplun
Нашел три картинки своего учителя, которых до этого не видел. Анатолий Владимирович Кузнецов.
Со временем все больше начинаю ценить художников , которые не изготавливали картинки , а занимались поиском. Поиском себя, своих чувств и отображением этих чувств на холсте или бумаге. И интересно смотреть, потому что каждый сантиметр холста обдуман и решен. Если что-то не нарисовано, значит художник решил не рисовать. Если цвет такой, значит точно на этом цвете автор остановился. И чем внимательнее и вдумчивее художник работает, тем дольше и интереснее смотреть на работу.
А мне говорят , что икона не про художественность. Это как в гастрономии главное не вкус, а в диване не комфорт.
Был на выходных в гостях у друзей. По стечению обстоятельств у них икона моего письма.
Когда об этом узнали , двое гостей сообщили мне , что они сейчас учатся в иконописной школе. Будут учиться три года и очень довольны своими занятиями. Я сказал им , что «слава Богу» и что « я очень рад» , но к сожалению икона сейчас не в своем прайме, а скорее представляет из себя очень качественное ремесло. На что получил ответ , что икона вообще не про художественность, что икона -это отображение невидимого, что в иконе очень важно поставленная рука, и важно не рисовать из своей головы и уж тем более не самовыражаться. А еще у них учительница у них очень хорошая , она получила заказ и сделала его на десять из десяти, настолько точно и филигранно.
И я думал , стоит ли хоть что-то сказать супротив, но меня попросили переставить машину , и этот разговор закончился благополучно тихо и мирно. Всех с началом рабочей недели!
Захотелось островную иконографию. По-моему , трогательно , когда возникает разность масштабов. И еще захотелось поверх спокойного неба чего-то активного. Получился как будто дождь.
Иногда думаю, что надо написать что-нибудь такое пронзительное о рисовании , что хоть немного приоткроет завесу для тех, кто совсем не в теме. А на выходе получаются цитаты Стэтхема: художник ищет, нужен образ, ремесло… И все одно и то же. Тьфу)
Читал книжку о нем совсем недавно. Интересно , что биографию о живом человеке заканчивать сложно: нужна же какая-то финальная мысль, а ее сложно придумать при живом художнике. Поэтому книжка заканчивается так , будто Хокни уже умер. Мне нравится Хокни. Пытливый , живой , ищущий. Доказал , что краска еще не умерла для изобразительного искусства.
Последнее время думаю о художнике и его «битве» . Вспоминаю о своем учителе Кузнецове, который призывал все время меняться и искать. Даже говорил о табличке в мастерской : « художник, меняйся» .А современник - Гавриляченко учит в живопись нырять как в омут с головой. Важно рисковать, искать , наблюдать и пробовать. Это требует большого напряжения. А икона ( в моем случае) , к сожалению , постоянно заостряется на ремесле. Приходится себя одергивать.
Ангелы и архангелы у меня ассоциируются с праздником и торжеством. Поэтому стараюсь им нарисовать много всяких блестяшек. Чтобы они буквально состояли из орнамента. И поярче еще.
