Бака! Подкаст об аниме

🪕 Аниме о традиционной японской музыке

В японской культуре много оригинальных инструментов, непривычных нам: сямисэн, кото, фуэ, рин — и, конечно, многие из них можно услышать и увидеть в аниме.

Собрал пять таких тайтлов (пишите в комментах, про кого забыл):

https://ru.bakapodcast.com/posts/anime-o-traditsionnoy-yaponskoy-muzyke/

🏹 Любуемся!

В честь завершения первого сезона «Шатра чародея», предлагаю полюбоваться тем, как создавался эндинг сериала. Повторяя тренд «Фрирен», где эндинг нарисовала цветными карандашами одна художница, в «Шатре» тоже пригласили внештатного автора — Аосэ Киро.

Она иллюстратор, которая работает акварелью по бумаге. Она нарисовала раскадровку и всю акварельную фактуру, а с анимацией ей помог Моримото Цубаса.

Как вам эндинг и вообще весь «Шатер чародея»?

🙂 Класс убийц | Смайлик, который заставил нас страдать

«Класс убийц» — хит середины десятых годов, который прошел мимо нас. В попытке исправить это упущение мы решили пересмотреть этот сёнен. И даже не представляли, что нас ждет.

Ненавидел ли мангака Юсэй Мацуи школу? Сколько нужно школьников, чтобы убить одного осьминога? При чем здесь Ягами Лайт? И можно ли назвать нас с Ксюшей скуфами?

Где слушать?

🌕 Boosty (за рубли)
🌓 Patreon (за валюту)
🌑 Закрытый Telegram-канал
🌖 VK Donat (за рубли)

🕷 Лучшие аниме про демонов

Демоны пришли в аниме из японского фольклора. Они, аякаси, ёкаи — это существа, объясняющие то, что объяснить не получалось: болезни, засуху, необъяснимую жестокость соседа. Позже буддизм добавил к этому свой ад с бюрократией и сортировкой грешников, а синтоизм — представление о том, что любая вещь и любое место может быть одушевлено.

В итоге, демон может быть неудобным соседом, опасным врагом или вовсе самим героем. Демоны в аниме и манге встречаются в самых разных жанрах: от экшена и приключений до офисных комедий. Что из этого стоит смотреть? Мы решили составить собственный ультимативный список из 20 лучших тайтлов про демонов:

https://ru.bakapodcast.com/posts/luchshie-anime-pro-demonov/

🧑‍🏫 Японские школы

Если вы смотрите много аниме — вы наверняка замечали, что японские школы отличаются от привычных нам.

1️⃣ Начало учебного года в Японии приходится на апрель, а не на сентябрь, как в большинстве стран мира.

Считается, что весна — лучшее время для начала нового этапа в жизни: просыпается природа, цветет сакура, пора усваивать знания.

2️⃣ Учеба в Японии длится 12 лет. Школа состоит из трех ступеней: начальная (Сё Гакко), средняя (Тю Гакко) и старшая (Кото Гакко). В начальной школе учатся шесть лет, в средней и старшей — по три года. Причем за обучение в старшей школе нужно отдельно платить.

3️⃣ Поэтому в Японии очень много частных школ. Количество частных старших школ примерно такое же, сколько и государственных. При этом школьники почти всегда идут в старшую школу.

4️⃣ Весь учебный год делится на три семестра: первый длится с апреля по июль, второй — с сентября по декабрь и последний, соответственно, с января и до конца марта.

5️⃣ В начальной школе нет домашних заданий, не нужно выполнять и сдавать серьезные работы и экзамены.

6️⃣ Перемены в школах короткие — всего по 5-10 минут, но в середине дня обязательно есть часовой перерыв, чтобы школьники успели пообедать.

7️⃣ Почти во всех школах есть форма. Но ее вид может быть разным. Обычно девушкам строго запрещено распускать волосы и пользоваться декоративной косметикой, уж не говоря о пирсинге и татуировках.

🍁 10 самых ожидаемых аниме осени 2026 года

В этот раз немного заранее собрал для вас подборку из новых аниме-сериалов и продолжений этой осени.

Среди них — возвращение культового сёнена, новая история в мире «Киберпанка», экранизация манги из 90-х и боди-хоррор о превращении людей в растения.

https://t-j.ru/anime-autumn-2026/

💽 Как ранний интернет изменил анимацию?

В комментариях в нашем втором канале (подпишитесь, кстати) вполне резонно заметили, что я в видеоэссе ничего не рассказал про вебген. Который сильно повлиял как на эту конкретную серию «Наруто», так и на анимацию в целом. Исправляюсь!

Что вообще такое вебген? Раньше в аниме заходили через работу в студии: человека брали новичком на самую черновую работу, и он годами поднимался по ступенькам. Однако в начале 2000-х в индустрию пришла волна иллюстраторов, выкладывавших работы на собственных самодельных сайтах. Где их уже замечали и приглашали на настоящую работу. То есть вебген, это не столько стиль или техника, сколько способ попасть в профессию.

При этом свои модные фишки вебгенщики в анимацию все-таки принесли:

Первая — непрерывность. До 2000-х экшен строился как цепочка эффектных поз, между которыми зритель достраивал движение сам. В новом поколении же движение шло сплошным потоком, почти без остановок.

Это достигалось с помощью второй фишки — тело переставало быть телом. Фигура осознанно превращается в схему, которая скорее обозначает идею человека, чем утверждает его как физический объект. Отчасти дело в отсутствии академической выучки — рисовать «правильно» вебгенщиков никто не учил, поэтому и ломать им было нечего (но это преувеличение).

Наконец, третья — картинка стала более плоской: вместо теней и аккуратных контуров одноцветные заливки. И обильное использование визуальных эффектов. При этом важно, что вебген — это не про диджитал-рисунок. Например, Рё-тимо, главный технический новатор нулевых, после прихода в индустрию рисовал классическим методом на бумаге.

Как же это все связано с «Наруто»? Дело в том, что через 167-ю серию в коммерческое аниме разом зашло больше десятка вебген-аниматоров. За постановку этой серии отвечал Ацуси Вакабаяси — ветеран, который к тому моменту уже двадцать лет работал в индустрии. И он решил, что стиль вебгенщиков лучше всего подойдет для этого эпизода (про него тоже можно много интересного рассказать, напишите в комментах, если вам интересно). Да и Синго Ямасита, про которого я рассказываю в эссе, тоже вебгенщик. Правда, еще из первого поколения.

Так что необычный стиль этого эпизода во многом связан с появлением интернета и первых инди-аниматоров. Сейчас, кстати, поиск аниматоров в сети из скандальной практики превратился в отраслевой стандарт. Я знаю много ребят, которые попали в аниме именно благодаря рисункам в твиттере.

🏓 Что делает анимацию хорошей? И почему реализм не главное | Видеоэссе

В самой природе анимации заложен конфликт. С одной стороны, мы хотим верить в нарисованный мир, а для этого он должен подчиняться правилам. С другой — рисунок умеет то, чего не умеет камера: растягивать тела, стирать пространство, останавливать время. Что же на самом деле делает анимацию хорошей? Реализм или абстракция?

В этом эссе я попробую разобраться на примерах «Наруто», «Принцессы Кагуи», «Ковбоя Бибопа», «Стометровки», «Евангелиона», «Рок-тихони!» и еще десятка тайтлов, как именно и зачем анимация ломает реальность. И к чему это приводит.

Где смотреть:

🌕 YouTube
🌓 VK
🌑 Другие платформы

🎧 Как «Мир танцует» связан с «Ину-О»?

«Мир танцует» — это история Дзэами Мотокиё, основателя классического театра Но. О том, как он взрослеет в суровом средневековом мире и находит внезапную силу и красоту в танце.

Театр Но — это реальный японский жанр, который вырос из саругаку, бродячего балагана с пантомимой, акробатикой и обрядовыми плясками. В высокое искусство его превратили отец и сын, Канъами и Дзэами, — после того как двенадцатилетнего Дзэами увидел сёгун и взял труппу под покровительство. Ровно с этого сериал и начинается.

Главное изобретение Дзэами — «сновидческое Но», мугэн-но. В таких историях сранствующий монах приходит к историческому месту, местный житель рассказывает ему, что здесь когда-то случилось, намекает, что он и есть тот самый человек, и исчезает. А во второй половине возвращается уже призраком и танцует о собственной гибели. Интриги в привычном смысле нет: зритель знает финал заранее.

Так вот, однажды историю этого театра в аниме уже рассказывали — в «Ину-О» Масааки Юасы. Вот только перспектива там перевёрнута: Дзэами — там не главный герой, а второстепенный персонаж, который восхищается самим Ину-О.

Что интересно, при жизни Ину-О и правда был популярнее. Но до нас дошло искусство школы, основанной Дзэами, а от Ину-О не сохранилось ни одной пьесы. Такая вот ирония.

И, кстати, Ину-О появится в «Мир танцует» тоже, но уже сам как второстепенный персонаж. А какая из этих двух историй нравится больше вам?

🎭 Как «Юный лорд — мастер побега» заигрывает с традиционным искусством?

Если вы уже начали смотреть второй сезон «Юного лорда», то могли обратить внимание, что начинается сериал с реальных съемок. За столом сидит девушка в кимоно, отбивает ритм веером и рассказывает историю о жизни Токиюки Ходзё, главного героя аниме.

Это называется кодан — искусство повествования об (условно) реальных событиях. Рассказчик сидит за низким столиком-сякудай, отбивает ритм и читает героические, военные и исторические истории. Это более серьезный родственник ракуго (о котором вы скорее всего знаете по «Сказаниях об Аканэ»).

А девушка, которая появляется в «Юном лорде», это потомственная рассказчица Итирюсай Тэйкё. Она исполнительница в третьем поколении подряд — этим же искусством занимался и ее отец, и ее дед.

Интересно, что она считается экспериментаторкой. Она не только участвует в создании аниме, но еще и придумала «фортепианный кодан» и расширяет формат за счет новых собственных историй. Например, рассказывает про воспитание своих детей, как будто это сага. Или ездит по Японии с циклами о разных регионах страны и малоизвестных героях.

И это идеально ложится на общий метод автора «Юного лорда», Мацуи Юсэя. Он постоянно сотрудничает с художниками и артистами, связанными с традиционным искусством. Каллиграфию в его манге проверяют известные эксперты, оформление томов сделано в технике суйбокуга (монохромная живопись чёрной тушью на рисовой бумаге или шёлке). А в благодарностях в конце каждого тома у него всегда много имен. Так что такое начало аниме идеально подхватывает уже существующую линию.

🗄 Где еще читать про аниме?

Уже в далеком 2024 году была история — наш коллега из блога Cheetamaru завел подборку телеграм-каналов про аниме. В формате папки в телеграме. Там были собраны авторские каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов. И я до сих пор ей пользуюсь, кстати!

Но на прошлой неделе наш читатель и подписчик, Мухаммаджон, решил, что пора эту папку обновить. Он добавил новые каналы, которые появились за эти два года и убрал те, которые давно перестали публиковать посты. Знакомьтесь: «Анимушники»

Как это работает? Нажимаете на ссылку, папка добавляется у вас в телеграме, новые каналы автоматически перемещаются в архив, но остаются доступны из этой папки. Никакого спама, очень удобно. Сейчас в папке 55 каналов, хватит еще на пару лет!

🪡 Как работа с линиями делает стиль аниме «Шатер чародея» лучше?

«Шатёр чародея» — один из самых красивых сериалов этого года. От мусульманской культуры Персии до быта кочевников-монголов — все показано с невероятным вниманием к деталям. И в собственном нетипичном стиле.

Дело в том, что оригинальная манга для создания атмосферы использует инструменты, которые тяжело повторить в анимации. Вычурные паттерны, плоскую перспективу и книжные элементы, свойственные скорее иллюстрациям, чем манге или комиксам.

Поэтому студии Science SARU и режиссерам Наоке Ямаде и Абелю Гонгоре нужно было придумать свои собственные методы. Так появились фоны, нарисованные будто цветными карандашами на плотном шумном картоне. И дизайн персонажей с длинными носами и большими руками, который не похож на типичный аниме-стиль.

Но — что зацепило меня — это казалось бы небольшая деталь, которая на самом деле кардинально меняет ощущение от картины. Если вы присмотритесь к тому, как выглядят персонажи в кадре — вы поймете, что у них не всегда есть привычная для аниме темная обводка.

Такие линии нужны и для анимации (потому что покраска идет потом, и сперва анимация без цвета), и для зрителя — чтобы отделять героев от фонов. Но в «Шатре чародея» эти линии есть не всегда — в результате персонажи и фон не отделены друг от друга. Это придает особенную мягкость рисунку и, на мой вкус, подчеркивает всю стилистику. Без этого аниме бы казалось более обычным.

Причем создателям пришлось изобрести новый специальный способ отделять и стирать эти линии на постобработке. Потому что рисовать без них анимацию — очень тяжело и требует куда больше времени.

🎨 Твой цвет | Серая безделушка или красочный бриллиант?

«Твой цвет» — это первый оригинальный полнометражный фильм Наоко Ямады. До этого она работала только над произведениями с первоисточником: «Кейон!», «Форма голоса» и «Повесть о доме Тайра».

Что из этого вышло? Почему этот фильм понравится далеко не всем? Можно ли назвать терменвокс самым выпендрежным инструментом в мире? И при чем здесь, опять, Макото Синкай?

Где слушать?

🌕 Boosty (за рубли)
🌓 Patreon (за валюту)
🌑 Закрытый Telegram-канал
🌖 VK Donat (за рубли)

🍂 Подборка аниме с осенним настроением

Осень — это не только школьные (или университетские) будни, желтые листья и постепенно ухудшение погоды. Это еще и особое настроение: уютное, теплое и, иногда, немного пугающее (Хэллоуин ведь!)

Чтобы настроится на такое настроение, собрал для вас подборку из пяти аниме с осенним вайбом:

https://ru.bakapodcast.com/posts/osennie-anime/

🏆 Лучший российский мультфильм всех времен — Афиша Daily

Если вдруг вас интересует не только японская анимация, я тут принял участие в большом опросе «Афиши Daily» о том, какие полнометражные мультфильмы, снятые в России за последние 35 лет, я считаю лучшими.

Вышел довольно симпатичный список. И про «Гадкого утенка»
Гарри Бардина мне даже дали написать небольшой текст:

https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/

🌅 Обои и календари

Всех с первым сентября! Хорошей учебы тем, кто еще учится. И, чтобы это давалось полегче, вот вам новые календари.

Как обычно, в комментарии к посту закину обложки файлами и чистые версии.

Пишите, какая вам зашла больше всего.