Существует несколько крупных синдикатов производителей тканей и материалов, которые собираются за год до того, как дизайнеры создают коллекции, и решают, что им следует создавать в следующем году. Например, парижская выставка текстиля Premiere Vision, которая проводится дважды в год. Университетские профессора, повара и художники, работающие по контракту с Premiere Vision, собираются вместе, чтобы обсудить и провести мозговой штурм, например, где они отдыхали последние шесть месяцев, что, по их мнению, визуально привлекательно, какие фильмы им понравились, какие выставки были интересными. Они обсуждают эти темы и выносят их на доску. Затем они объединяют эти слова в блоки и ищут ключевые слова внутри этих блоков. Затем они пытаются представить себе конкретные цвета из этих блоков. В этом процессе производители текстиля создают тренды как «рамку» для того, что производить в следующем году. Производители текстиля создают рамку, а в рамках этой рамки модельеры закупают ткани у этих производителей и затем разрабатывают тренды, отражающие их индивидуальность. Таким образом, дизайнеры оформляют тренды, а производители тканей сами их создают.
Подтверждает он и широко принятый тезис о новом в моде:
Взгляд на моду после глобализации в XXI веке — это то, что я называю «модными диджеями». Создать что-то новое в творческом смысле невозможно. Думаю, это «творчество» полностью прекратилось за те 15–20 лет, что я наблюдаю за модой с 1985 года. Пока человеческое тело не изменится, больше не будет способов создать что-то новое. Если бы у нас появились три или четыре руки, творения изменились бы. Но этого не произойдёт.
В нашу эпоху работа дизайнеров заключается лишь в «сэмплировании» прошлого, «ремикшировании» или «переделке».
Далее Такедзи приводит любопытные примеры (например, Рафа Симонса, который тогда работал в Jil Sander) и рассуждает об изменениях в японской моде и, что ещё важнее, в обществе, в очередной раз обнажая разницу в мировоззрении поколений. В общем, крайне рекомендуем выделить полчаса на ознакомление.