Vanitas vanitatum, et omnia vanitas.

В живописи есть сюжет с черепом — vanitas(размышления о тщете бытия, преходящести всего сущего). Венеция — это тот самый череп.

Канули в лету: ковры, которыми устилались целые площади;
древние семьи основателей; золотая отделка палаццо;
система управления, флот, куртизанки(а их было в какой-то момент 11000 по переписи) дожи мануфактуры типографиигильдиишпионыпослыодежды

Гондольеры и гондолы остались как обертка, аттракцион, большинство домов — резиденции для туристов или музеи.

Венеция формировалась в условиях экономии пространства, экономии материалов, в условиях определенной геополитики, необходимости развития науки и ремесел, в условиях постоянной борьбы со стихией.

Все это уже неактуально и не формирует ее облик. Она мумифицирована, законсервирована. Остались кости, в которых поселились другие существа как в теле кита после смерти образуется свой биом.

Но как ее рисовать? Можно бесконечно ходить по ее лабиринтам, но рисовать эти домики открыточные — слишком банально.

Нужна деконструкция, освобождение от стереотипов и накопившихся приемов изображения. Это ключ. Нужна либо провокация либо обнажение структуры, переосмысление связей.

Недавно несколько занятий посвятили переосмыслению пространств. В комментариях к этому посту попозже покажу первые эксперименты 🔬