😀😀😀😀😀 TW/CW: упоминание наркотиков и
😀😀😀😀😀 алкоголя.

«Under the Bridge»

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿

Соскучились по рассказам о музыке? Ничего страшного, сегодня мы к этому возвращаемся.

Осень — время тоски, рефлексии, переосмысления себя и размышления о своём месте в этом мире. И эта композиция группы Red Hot Chili Peppers идеально отражает и настроение осени, и историю изменений группы.

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿

«Under the Bridge» – революционный сингл американской рок-группы Red Hot Chili Peppers, о которой вы наверняка слышали не один раз. Сингл вышел в 1982 году как часть альбома Blood Sugar Sex Magik (нет, малыши, я не опечаталась).

Перед его появление группа была известна своим драйвовым звучанием, невозможной энергией музыки и энергичными гитарными партиями. Если бы мне было нужно описать их стиль жизни и музыки одним словом, пожалуй, я бы выбрала слово «гедонизм». Перевалив за порог тридцатилетия, участники группы играли музыку, редко имеющую успех на релизе, сменили несколько участников группы и активно предавались алкоголизму и употреблению наркотиков.

Текст песни тоже относится к этой эпохе. Энтони Кидис, ведущий вокалист группы, написал текст, рассказывая о своей зависимости и неудачах, которые он переживал в жизни в тот момент: расставание, потеря друзей, невозможность найти себе место. Провалы в памяти и ощущение зыбкости реальности, вызванные алкоголем и наркотиками, становились для него единственным состоянием, в котором он ещё мог существовать, и это ощущение нашло отражение в тексте, герой которого убеждает себя, что ещё может жить в Лос-Анджелесе, и город любит его, сохраняя ощущение любви его бывшей девушки и давая передышку под одним из своих мостов.

Как понимаете, лирика о личном слабо вязалась с концепцией разбитной фанк-группы, пишущей совершенно дикую музыку. Показать текст остальной группе вокалиста убедил продюсер Рик Рубин. Услышав напев стихотворения, музыканты сразу стали подбирать мелодию на разных инструментах.

Вопреки гнетущему тексту о душевной пустоте, композиция написана и сыграна в мажорной тональности. Музыка контрастирует со смыслом текста через позитивное, поддерживающее звучание, и разительно отличается от предыдущих песен группы: композиция звучит не как песня фанк-группы, а как рок-баллада, размеренная и неторопливая.

Любопытно и то, что инструменты входят в мелодию постепенно. Сначала мы слышим аккорды гитары, затем хай-хэты барабанов, вступающие после двух куплетов и припева, а после — басовую партию. На переходе от второго припева к финальному куплету звучит барабанная установка, уже не ограничивающаяся хай-хэтами. В каком-то смысле, мелодия «набирает вес» звучания по ходу песни, как и вокальная партия, переходящая от неуверенного, почти интимного звучания одного голоса к целому хору.

Если вдруг вы беспокоились о том, как был принят этот личный эксперимент, спешу вас успокоить: группа не делала ставки на этот трек, но он достиг пика чарта Modern Rock Tracks в конце 1991 года и вывела группу в разряд популярных. Вот такая поучительная история о пользу уязвимости.

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿

Ссылки для ознакомления; всё, что подчёркнуто, кликабельно:

🟣 Официальный клип – получил награду Выбора Зрителей MTV в 1992 году. Абстрактные образы города, участников группы и кадры путешествий по улицам Лос-Анджелеса. Эксперименты с цветным освещением и портретная съёмка прохожих. Отличное отражение многих клипов, выходящих у группы в ту эпоху.

🟣 Кавер Gym Class Heroes – кавер от альтернативной хип-хоп группы, записанный для сборника Punk Goes 90's. Группа часто исполняла именно эту песню на своих концертах, отзываясь о ней с теплом. Весёлое звучание, хриплый вокал, приятно ломанный ритм, импровизированный рэп-куплет. В общем, всё именно так, как и ждёшь от группы.