⭐Следы ИИ в музыке.
Индустрия всегда была переполнена подделками. Раньше пытались копировать кого-то другого и казаться тем, кем не являешься. Пытались копировать талант и внешность. А теперь взялись копировать успешные решения.
Тема использования искусственного интеллекта в искусстве сейчас стоит особенно остро. Многие ищут ошибки, пытаясь уличить авторов: странно звучащие аккорды, неловко составленные фразы, петляющий ритм. Но они все смотрят не туда.
Знаете главный секрет распознания ИИ в музыке? Искусственный интеллект почти никогда не рискует.
Он знает, какие аккорды уже работают, какие рифмы тронут сердце, какие слова и где поставить, чтобы надавить на чувства, и где сделать дроп, чтобы толпа, словно по команде, прыгнула. Статистика и результат вылизаны дочиста, но в них нет души.
Настоящий творец иногда делает своеобразные выборы. Лишний слог, чтобы сбить ритм текста, неудобную паузу, чтобы трек заставил сомневаться, закончилась песня или нет, неожиданная гармония или режущий ухо звук на бэке.
ИИ пишет так, будто боится потерять слушателя и хочет понравиться всеми силами. Вы наверняка знаете людей, которые ведут себя примерно так же. Ну и что, нравятся они вам? Мне вот нет.
А вот артисты делают свою работу так, словно весь мир готовы сжечь ради одной верной партии или неожиданной строки.
О, и не забудьте о главном.
Когда музыкант говорит о своей песне, он помнит, почему появилась каждая строчка и нота. Какая ночь была самой длинной. Кто разбил ему сердце. С кем он поссорился в студии. Почему вокал пришлось переписывать пять раз. Сколько инструментов пришлось перебрать прежде, чем найти то самое звучание.
Когда кто-то просто нажимает кнопку «Generate», история заканчивается, даже не начавшись. Синтетические истории не могут быть пропитаны настоящими чувствами. Тот, кто не создаёт своими руками, не расскажет вам, почему здесь мелодия идёт вверх, и не объяснит, почему сравнивает боль не с каким-нибудь лезвием, а с нежным объятием.
Я, разумеется, против облегчения работы, когда дело касается искусства. Каждый шаг, строка и ритм должны быть выстраданы, потому что если ты не вкладываешь в это свою кровь и труд, то ты не вкладываешь ничего.
Но я понимаю, что многие используют этот инструмент. Пусть используют. Для черновиков, сбора референсов, временных заглушек. Но инструмент не должен становиться автором, а автор, если использует инструмент, не должен это скрывать.
Музыкальная индустрия и без того постоянно продаёт рафинированную имитацию эмоций. Пусть уж лучше этим занимаются люди, которые чувствовали в этой жизни хоть что-то, чем машины, использующие поверхностные знания.
Ведь настоящей звезде публика может простить дрожь в голосе в эмоциональный момент песни или порванную струну на концерте. А вот если уличит в том, что за творением не стоит и капли настоящего труда, то отмыться от такого будет куда тяжелее.
Чужую боль, переданную через слова и звуки, действительно можно прожить. А вот прочувствовать поверхностный сэмпл существа, не знавшего жизни, — никогда.