Фестиваль Pianissimo

Знакомство с молодыми музыкантами из разных стран — важная часть Pianissimo. В этом зимнем сезоне мы представим Чанду Бупе Лупамбо — пианиста замбийского и южноафриканского происхождения, который учится у профессора Нины Шуман.

В 2024 году Чанда стал абсолютным победителем Национального конкурса пианистов Atterbury, а в 2025-м выиграл стипендиальный конкурс Mabel Quick в Стелленбосе. Среди его наград — бронзовые призы Национального конкурса пианистов имени Хенни Жубера и Национального молодёжного музыкального конкурса Южной Африки.

Его музыкальная жизнь объединяет сольные выступления, камерные и оркестровые проекты. Чанда выступал как солист с Кейптаунским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Стелленбосского университета и другими коллективами. В качестве оркестрового пианиста участвовал в Международном фестивале камерной музыки в Стелленбосе и проектах Mzansi National Philharmonic Orchestra.

В истории фортепиано есть марки, за которыми стоят целые династии. История Shigeru Kawai начинается в японском Хамамацу: в 1927 году Коити Каваи вместе с семью единомышленниками основал небольшую мастерскую. Уже год спустя появился первый рояль Kawai.

Человек, чьё имя впоследствии получат самые престижные инструменты компании, начинал с работы в цехе. Присоединившись к семейному делу в 1946 году, Сигэру Каваи проводил на фабрике целые дни, порой оставаясь ночевать. У Коити он учился конструированию роялей и вниманию к древесине — материалу, особенности которого определяют множество решений мастера.

В 1955 году Сигэру возглавил компанию. Одним из главных дел его жизни стало создание фабрики Ryuyo, открывшейся в 1980-м. Здесь производство объединили с исследованием звука и ручной работой мастеров. На территории установили камень с высеченной целью: создавать лучшие рояли в мире.

Следующий важный рубеж — Варшава, 1985 год. Концертный Kawai EX вошёл в число официальных инструментов Конкурса имени Шопена. Для японского производителя это означало выход на сцену, где нюансы звучания становились предметом особенно пристального внимания.

Сама серия Shigeru Kawai появилась в 1999 году, спустя более семидесяти лет после основания компании. В 2001-м был представлен её флагман — концертный рояль SK-EX.

Один из ярких моментов его сценической истории связан с Александром Гаджиевым: на Конкурсе имени Шопена в 2021 году пианист выбрал Shigeru Kawai и получил вторую премию, а также специальный приз за лучшее исполнение сонаты. В 2025 году на SK-EX выступали лауреаты того же конкурса — обладательница третьей премии Цзытун Ван и разделившие пятую премию Пётр Алексевич и Винсент Онг.

В пять лет — первые занятия фортепиано, в одиннадцать — первый сольный концерт в Steinway Gallery Malaysia. Затем — учёба в Сеуле, победы на конкурсах и европейский дебют в Будапеште: концерт, организованный Музыкальной академией имени Ференца Листа, прошёл при полном зале.

Южнокорейский пианист Пак Чанхёк окончил с отличием Университет Ёнсе и сегодня продолжает обучение в Кёльнской высшей школе музыки и танца в классе Флоранс Милле. Среди его наград — победа на Корейском конкурсе имени Ференца Листа и II премия Международного музыкального конкурса в Осаке. Его выступления принимали ведущие залы Южной Кореи — Lotte Concert Hall, Seoul Arts Center и Kumho Art Hall.

В 2026 году Чанхёк выпустил альбом с «Ночным Гаспаром» Мориса Равеля. Три пьесы по стихотворениям Алоизиюса Бертрана — мир водяных видений, сумеречных пейзажей и фантастических образов, требующий от исполнителя не только виртуозности, но и тонкого чувства звукового цвета.

Этой зимой знакомимся с Пак Чанхёком на фестивале Pianissimo

Прошёл год…

Ровно год прошёл со дня, когда мы вместе с Noôdome и Age of Innocence провели первый концерт наших прекрасных гнесинцев, которых мы с экспертами выбрали для получения стипендии, а также участия в мастер-классах и творческих встречах.

Вместе со мной в команду наставников вошли Виктория Исакова, Дмитрий Шишкин, Борис Андрианов, Пётр Дранга, Алексей Городнёв. И на протяжении года ребята получали не только материальную поддержку, но и знания, опыт, которые мы старались передать на занятиях не только по специальности, но и по актёрскому мастерству, игре в ансамбле и органичному существовании на сцене вообще.
Также ребята получили приглашения от фестиваля Pianissimo и уже этой зимой сыграют сольные концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

От лица художественного руководителя проекта хочу поблагодарить Noôdome, Age of Innocence, каждого эксперта и, конечно, родную школу им. Гнесиных и Михаила Сергеевича Хохлова за поддержку, веру в проект и за то, что уже второй концерт прошёл в сопровождении оркестра «Гнесинские виртуозы»!

Верю в светлое будущее и яркий путь каждого из ребят и желаю им большого счастья на сцене! Благодарю родителей и педагогов, которые так без остатка отдают себя нашему делу!❤️

Музыка Мануэля де Фальи не раз звучала на Pianissimo. В год 150-летия композитора возвращаемся к одной из этих встреч — выступлению Константина Емельянова в зимнем Санкт-Морице в 2020 году.

В этом видео — фрагмент балета «Любовь-волшебница» в фортепианном исполнении. За окнами отеля Kulm — заснеженные Альпы, за роялем — музыка Андалусии.

Позднее, в 2023 году, Валентин Малинин исполнил «Ритуальный танец огня» на зимнем фестивале в ГЭС‑2, а в 2025-м Емельянов вновь обратился к трём фрагментам «Любви-волшебницы» на концерте Pianissimo в Претории (ЮАР).

Полная запись концерта в Санкт-Морице

В этом году исполняется 150 лет со дня рождения Мануэля де Фальи. Он родился 23 ноября 1876 года в Кадисе — городе на атлантическом побережье Андалусии, чей музыкальный язык навсегда остался с ним.

В его музыке можно услышать гитарный перебор, резкий ритм танца, протяжную фразу народного пения. Де Фалья умел переносить эти интонации в концертный зал, сохраняя их силу и свободу.

Важной частью этой истории стал Париж. Здесь он общался с Дебюсси, Равелем и Дюка, учился слышать новые краски и находил собственный голос. Позднее его «Треуголка» объединила музыку, хореографию Леонида Мясина и декорации Пикассо в постановке «Русских сезонов» Дягилева.

Для нас особое место занимает «Фантазия бетика», посвящённая Артуру Рубинштейну. В ней рояль звучит то как гитара, то как ударный инструмент, а затем вдруг начинает петь. Исполнителю здесь нужны острый слух, чувство ритма и смелость — красота этой музыки бывает суровой.

Юбилейный год — хороший повод услышать де Фалью внимательнее. Начать можно с «Ритуального танца огня», продолжить «Ночами в садах Испании», а затем остаться один на один с роялем в «Фантазии бетика».

«Мануэль де Фалья в молодости. Современная обработка и колоризация архивной фотографии с помощью ИИ».

У Pianissimo сложилась традиция: каждый сезон мы знакомим слушателей с пианистом из Турции. Этой зимой к фестивалю впервые присоединится Толга Билгет.

Толга родился в Стамбуле в 2011 году. В семь лет он начал обучение в Государственной консерватории Стамбульского университета, а с 2020 года занимается в классе Эсер Бильгеман. В его биографии уже есть первые премии конкурсов Adana Rhapsody в Турции и Strumenti & Musica в итальянском Сполето — обе в своей возрастной категории.

В феврале этого года Толга выступил в стамбульском центре İş Sanat в серии «Восходящие звёзды». Его программа включала Баха, Первую балладу Шопена и сочинения Листа — музыку, которая требует и виртуозности, и умения выстроить большой музыкальный рассказ.

pianissimofestival.com

Зимняя серия Pianissimo в Государственном Эрмитаже и Большом петергофском дворце пройдёт с 6 декабря 2026 по 8 февраля 2027 года.

Молодые пианисты со всего мира, сольные программы и уникальные пространства. Запланируйте ваш визит на фестиваль уже сейчас!

pianissimofestival.com

За хорошим концертом иногда стоит отправиться в горы. В японской префектуре Нагано, на высоте 1500 метров, среди лесов Яцугатакэ стоит небольшой музыкальный зал — Yatsugatake Kogen Music Hall.

Его история началась с владельцев загородных домов, которые собирались послушать пластинки. Затем появились живые концерты. В феврале 1984 года здесь играл Святослав Рихтер — перед публикой всего из 150 человек.

Четыре года спустя открылся зал, спроектированный Дзюндзо Ёсимурой. Советниками стали Рихтер и композитор Тору Такэмицу. Дерево, геометрия крыши, большие окна фойе, за которыми продолжается лес: архитектура располагает к тому, чтобы приехать заранее и задержаться после концерта.

В зале 250 мест. Такой масштаб позволяет видеть лицо исполнителя и следить за едва заметными движениями рук. Рядом — горный лодж, поэтому музыкальный вечер легко становится поводом провести здесь выходные.

Для нас в Pianissimo подобные места особенно интересны. Дорога, пейзаж, архитектура и близость к артисту складываются в одно впечатление — то самое, которое остаётся в памяти вместе с музыкой.

✨ У наших друзей из Pianissimo скоро открывается новый зимний фестиваль, и нам радостно, что часть его развернется в Санкт-Петербурге и Петергофе: молодые исполнители, как и всегда, исполнят бриллианты классического фортепианного репертуара, а мы сможем насладиться ими сполна. В этом году впервые в истории фестиваля организаторы запускают Молодежную программу, в рамках которой билеты для юных слушателей можно приобрести по молодежному тарифу со скидкой 50%. Отличная возможность сходить на концерт всей семьей или просто приобщить младших к фортепианной музыке.

Больше подробностей про Молодежную программу Pianissimo →
А на карточках смотрите книги, которые можно почитать перед концертами Pianissimo.