погода спб

Давайте-ка проведём честное голосование – прямо как мы любим. Выбирайте самого достойного. Надеюсь, за три дня вы научились это делать.

Кстати, пока я слушал Тимберлейка, неожиданно выдрал из головы клочок детских воспоминаний. Десять с небольшим лет назад родители покупали сестре журнал по «Hello Kitty». Забавный подростковый глянец с новостями шоу-бизнеса, тестами на верность, топами и лайфхаками. А про Тимберлейка я вспомнил, потому что из всего журнального контента у меня в сознании отпечаталась только одна картинка: анонс материала «Джастин VS Джастин». На иллюстрации красовались Бибер и, собственно, Тимберлейк.

Вероятно, сейчас сестринский экземпляр этого чудесного чтива уже переработан в туалетную бумагу, поэтому можно только предполагать, о чём шла речь в тексте про Джастинов. Вряд ли авторы взялись сравнивать их музыку. Возможно, они решили оценить КРУТОСТЬ двух звёзд? Ну, непосредственно крутость. Типа «десять Райанов Гослингов из десяти». Объясню, как можно оценивать крутость. Например, у Бибера есть смешная фотка с Тайлером Зэ Криэйтором – легендой ньюскула с двумя Грэмми за лучший рэп-альбом. А у Тимберлейка есть уничтожительная реплика в фильме «Время», которой он засмущал официанточку в ответ на её любопытство:

– Вы, похоже, нездешний, верно? Вы всё делаете чуть быстрее остальных.
– Не всё…

Кру-у-у-то!

У Джастина Тимберлейка на днях вышел альбом. Естественно, на российских платформах его нет – и потеря, кажется, не велика. Я пробежался по трекам: прикольные, но не цепляют. В Warhol хорошо описали это ощущение: «Это не альбом, который надо слушать, а альбом, который можно услышать, в такси или магазине». Традиционный Тимберлейковский электро-поп-фанк, но, пожалуй, более «поп», чем раньше. Джастин со срезанными углами. Более выхолощенный, менее дерзкий и въедчивый. Хотя не берусь выносить окончательный приговор: плохо знаком с товарищем Тимберлейком. Среди вас явно есть более прошаренные люди.

Как оцените творческий путь Джастина?

В Питере не по-питерски теплеет. Плюнем на то, что с погодой будет завтра. Сегодня – весну вам в уши. Собрал ассорти из пятёрки самых мартовских треков, имхо:

1. Arctic Monkeys – «She’s Thunderstorms»
2. Animal ДжаZ – «Как люди»
3. Сегодняночью – «Кто теперь мне Бог»
4. The Fratellis – «Action Replay»
5. Привет – «Счастье»

Выбор был крайне сложным. У меня в плейлисте ещё куча волшебных песен, но больше всего под настроение зашёл этот квинтет. Он какой-то по-мартовски пылкий: для тех, кто устал от зимы и топит снег босым танцем влюблённого фрика.

Делитесь своими сезонными музфаворитами в комментариях. Пусть все знают, под какие песни надо жить в марте. А то так и останемся с этими пятью на полмесяца. Не стесняйтесь, короче! Всех обнял ❤️

ЭСТРАДНЫЙ ПАНК

Волшебные нейрогномики слепили плейлист на основе моих музпредпочтений. Слушал его в автобусе полуфоном, но навострил ухо, когда заиграло некое цепкое инди. Грязные гитарки, незамысловатый мотив. Милый поп-гранж. «Ха! А голосом чисто Буланова», – подумал я и с любопытством полез в телефон узнавать, что играет. И прикиньте – Буланова…

Трек называется «Ветер пел». Олды, наверное, его знают, но лично меня альбом «Стая» до сих пор обходил стороной. Эта пластинка вышла в 99-ом году, когда Таня Буланова, по словам «Московского Комсомольца», «погрузилась в жутковатый мир альтернативной музыки». Иронично, что именно «Ветер пел» сначала объявляли на радио и ТВ как песню молодой перспективной группы «ТаБу» (типа ТАтьяна БУланова). Это был своеобразный пранк, который затянулся на несколько дней, как пишет всё тот же «МК». И, кстати, прикольно пишет: материальчик вышел не сильно позже альбома «Стая» и явил собой прелести пёстрого постсоветского сознания.

Ещё в тексте «Московского Комсомольца» сказано, что Буланова слушает Blur, Guano Apes и Мэрилина Мэнсона. Хороший выбор! В треке «Ветер пел» что-то блюровское точно есть. Такой вот эстрадный панк случился 25 лет назад. Слушайте и пишите в комментах, как вам.

ОТЦЫ VS ДЕТИ

Кажется, кому-то показался скучным рэп Эмелевской. Под постом про Лему этот кто-то поставил такую реакцию: 🥱

Естественно, я сразу узнал почерк главного критика моего музыкального вкуса. Почерк звукаря с 20-летним стажем. Папин почерк.

Мой папа – человек, у которого я научился дотошничать. Человек, который постоянно спрашивает: где грув? где подача? где голос? где ритмичность? и прочее. В Эмелевской он, видимо, не нашёл энергии.

Я обещал тебе публичный ответ, отче. Внемли же!

Рэп Эмелевской не призван заставить тебя махать рукой в такт. Рэп Эмелевской хочет засунуть язык тебе в ухо, чтобы ты блаженно прикусывал губу и чувствовал женскую доминацию, пока играет трек «Пушка». А потом – женскую слабость, когда включается трек «Рядом».

Не жди маскулинного кача от Эмели. Этот кач есть только в слове «качели». Сначала Лема уверенно заявляет, что «ты будешь слушаться Эми как миленький», – а уже через несколько песен её бросает в страдание:

Тебя надоело терять,
Собирать по кускам,
Не хочу отпускать

Это же стереотипно девчачьи приколы. И рэп Эмелевской стоит слушать именно как девчачий – вопреки современным феминистическим настроениям. Она сама подчёркивает гендерную принадлежность и сексуализирует свой образ куклы Барби, которую неидеальные девочки осуждают за идеальность.

Можешь отрицать наличие мощи, но признай в Эмелевской харизму. Признай, что она умеет ласкать барабанные перепонки, и даже, так и быть, не называй это рэпом – чёрт бы с ним. Это ритмичная мелодия чувств, обёрнутая стильным многослойным звуком. Послушай альбом «Сахар» целиком и попытайся понять, о чём я.

У Эмели есть манера, характер и вкус. Она попадает в такт. Она делает прикольные раскладки. У неё чудесный голос. Чего ты ещё хочешь, пап? Чтобы она рычала, как DMX? Увы, Эмелевская – это про другое. Когда слушаешь её, не забывай, что она женщина.

Что скажете? Я сексист?

Пахнет бифом. Разберёмся попозже 😈

Кстати, в честь Восьмого марта напоминаю вам про существование прекрасной Лемы Эмелевской. Вот это уже не Ким Гордон – это уже крутой женский рэп. Когда спрашивают, бывает ли он, в первую очередь всегда вспоминаю Лему и уверенно отвечаю «да». GIRL POWER! Мои поздравления как всегда поздние, и тем не менее: с праздником, девчонки ❤️

СПИСОК ПОКУПОК ПОД БИТ

Три факта про Ким Гордон:

1) Ким Гордон – бас-гитаристка рок-группы Sonic Youth, гремевшей в 90-е.
2) Ким Гордон скоро исполнится 71 год.
3) Ким Гордон выпустила рэп-альбом…

Вам не почудилось. Сегодня вышла пластинка «The Collective», про которую я не расскажу ничего дельного. Почему? Причина проста: я не могу это слушать. Sonic Youth всегда делали экспериментальную какофонию. Протест, все дела. Но это хотя бы смотрелось органично. А вот попытки деструктивного баловства с модными хип-хоп битами немного не к лицу Ким Гордон.

Минуса действительно рэперские: Pitchfork пишет, что бит в треке «BYE BYE» изначально был сделан продюсером Джастином Рейзеном для небезызвестного Playboi Carti. А текст песни – это список покупок и прочие напоминалки:

Толстовка, зубная паста, щётка, тональный крем.
Раствор для контактных линз, тушь, маска для губ, маска для глаз.
Беруши, дорожный шампунь, кондиционер.

Вот это авангард! Вот это антихайп!

Что скажете? Я опять ничего не понял?

МАРТОВСКИЕ ИНДЮКИ

Поэзию Каспийского моря и ноты ремодернизма сплёл в себе первый весенний уикенд. Мы продолжаем слушать релизы прошлой недели. В этот раз немного поговорим про тёплый блюзово-синтовый инди-поп с ароматами морского бриза. И не забудем про человека с острым умом и рыбным псевдонимом.

В нашем безумном мире иногда хочется спрятать голову в песок безлюдных южных пляжей. Исполнительница «я леля» как раз выпустила ипишник для минутного эскапизма. Он называется «Каспий» и полностью оправдывает своё имя. Флёр уединённости с Каспийским морем сквозит и в музыке, и в словах. Но это не слишком летняя атмосфера – в релизе чувствуется мартовский лёд, тающий под солнечными лучами. В общем-то, от него песни становятся только романтичнее. Для нежно влюблённых, уставших и нуждающихся в спокойствии – отличный мини-альбом. Лёгкий, но (будьте осторожны!) способный вызвать приступы ностальгии от несуществующих воспоминаний.

Второй герой прошлой пятницы – Костя Карп с альбомом «Стать твоим врагом». Чтобы описать его вайб, нужно обратиться к термину «ремодернизм». В 2000-м году Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон выпустили манифест этой ветки искусства. Как результат наследственности, генетически она похожа на постмодернизм, но поведение старается копировать у старичка-модернизма. То есть современные формы остались, но бездумное отрицалово ушло. Ему на смену вернулись духовность и поиск истины. Интересно: одиннадцатый пункт манифеста гласит, что техника «необходима лишь в той мере, в какой это соответсвует видению художника». Такое заявление воспринимается как декларация свободы эксперимента. Мол, неважно, какими путями ты найдёшь божественное, – ищи! Это про Костю Карпа.

У него очень интеллигентная музыка и очень изобретательные тексты. Они написаны и с душой, и с умом. Это как бы регулируемый поток сознания.

Этим утром
Так холодно вне одеяла
Я пытаюсь обнимать тебя ещё
Хотя тебя здесь нет

В словах Карпа есть игра. Она цепляет, она заводит и балует наши извилины. А искренность спетого балует душу. В этом, пожалуй, и есть некоторый ремодернизм. Мелодии Карпа милые и необычные. Приземлённые и межгалактические одновременно. И трек «Внутри янтаря» отлично раскрывает это парадоксальное сочетание. Слышится в этой музыке какое-то дыхание небесных тел, а вместе с ним – умиротворённые молитвы потерянного космонавта. Потерянного, но продолжающего искать путь.

Если у вас остались вопросы к заголовку, то «индюки» – это инди-исполнители. Кто не знал – знайте. Как вам сегодняшние индюки?

ТРИ МИНУТЫ КОСМОСА

Недавно я рассказывал одной чудесной женщине про трек «Chapter II». Это Скриптонитовский сингл, от которого я тащился позапрошлым летом, называя его лучшей песней Адиля. Утончённой, проникновенной и строгой. Так вот, буквально пару недель назад я рассказывал про «Chapter II» одной чудесной женщине, но не смог поставить ей трек. Он просто исчез с музыкальных площадок. «Странно», – подумал я и даже немного взгрустнул. Но потеря была возмещена совершенно неожиданным образом.

Первого марта вышел альбом Скриптонита «YEAHH, pt. 2». Возможно, самый танцевальный релиз казахского рэпера… Так-с. Думаю, вы и сами понимаете, как узко звучит слово «рэпер» в отношении Скрипа. Да, есть ощущение, что он делает преимущественно «уличную» музыку, зато с каким изяществом! Короче, вы в курсе. Но дело в том, что на предыдущих пластинках Адиля, как правило, не было заметно швов от скрещивания жанров. Это звучало как самобытный, часто очень музыкальный, инкрустированный рок-н-роллом и этническими мотивами, но всё-таки – рэп, в широком смысле этого слова.

А вот «YEAHH, pt. 2» будто бы вырезает наиболее яркие черты из разных жанров и поджанров, самую малость их сглаживает и собирается в немного небрежный, но максимально стильный коллаж. Мне кажется, или «Нерелевантно» сделана под трансформированный дрилл-бит? Мне кажется, или драм-партия в «Я не верю» пытается быть джерси-клабом? И вот уж в чём я точно уверен, так это в том, что «Я люблю тебя» – чистая самба. Почти под все треки можно трясти: под какие-то – головой, под какие-то – бёдрами, а под какие-то парней будет трясти от запаха духов девчонки из параллели, с которой они случайно затанцевали на выпускном. То есть медляки тут тоже есть.

Но главным открытием альбома для меня стал шестой трек. Я давно не испытывал такого детского восторга от прослушивания альбомов, как в этот раз – когда понял, что песня «Отказали» – это ремейк «Chapter II». Той самой песни, которую я называл лучшей у Скриптонита. Во-первых, я был искренне удивлён. Во-вторых, осознал, что соскучился. В-третьих, я до сих пор не понимаю, как описать крутость этих трёх минут космоса. Хотел назвать «Отказали» эмбиентом: по смыслу слова подходит, а по смыслу жанра – нет. Хотел сравнить с Labrinth’ом, но тот более академический, что ли. Да и Канье из 2008-го, с которым тоже сравнивали «Chapter II», не так тонко звучит, как Скрип. Короче, казахи удивительны.

Наверное, «Chapter II»/«Отказали» – это главное, что мешает мне назвать Адиля рэпером. Это музыка чистой воды. Хочу целый альбом в таком стиле. Но пока что гоняю в плеере «YEAHH, pt. 2» – и вполне доволен.

Что скажете? Рэп – это музыка? Делитесь мыслями и любимыми треками Скриптонита в комментариях.

«Broken Man» – первый сингл с альбома «All Born Screaming», который выйдет 26-го апреля. Острота названия пластинки вполне клеится с идеями индастриал-музыки, к которой Энни Кларк, судя по всему, решила подвинуться куда ближе, чем раньше. «St. Vincent со своей эрой “Nine Inch Nails” – это именно то, что нужно миру», – заявляет комментатор под свежим клипом Энни, отсылая к американской индастриал-группе Трента Резнора.

Журнал «Rolling Stone» пишет, что «All Born Screaming» станет первым альбомом St. Vincent, который девушка спродюсировала лично. Издание приводит цитату самой Энни Кларк:

Есть вещи, до которых эмоция может добраться, только когда ты долго гуляешь в лесу один, чтобы понять, что на самом деле говорит твоё сердце.

На сайтах с музыкальными рейтингами уже прикрепляют обложку альбома (фото к посту).

Это мы ждём?

«НА ЧТО ТЫ, ЧЁРТ ВОЗЬМИ, СМОТРИШЬ?» – спрашивает St. Vincent в своём новом клипе на песню «Broken Man». Энни, фанаты смотрят, как на тебе сгорает рубашка и ты остаёшься в нижнем белье. Клип звучит и выглядит демонически элегантно. Роковая женщина, бескрайняя тёмная комната и микрофон – этого хватает, чтобы на три минуты приковать зрителя к экрану. Немного кукольные движения, немного дьявольский образ – St. Vincent балансирует на канате над «зловещей долиной». Ходит по грани чуть пугающего с одной стороны и чертовски привлекательного – с другой.

Вы проснулись? Тогда с первым днём весны, фэйзшифтики 🌺
Конец недели горяч. Много всего выпустили и анонсировали. Давайте начнём день с женского электронного рока.

УМЕРЕННО УМНАЯ МУЗЫКА

На днях я пополнил свой карманный саундтрек к весеннему закату. Недавно вышедший альбом Эллиота Мосса «How I Fell» оказался неожиданно чувственным, экспериментальным и… попсовым. Но стоп! Кому понравилась пластинка, не спешите меня осуждать за такое противное определение. Давайте разберёмся.

Когда лет шесть назад я услышал «Slip», туманная электроника Эллиота Мосса показалась мне предметом куда более строгим и пафосным, чем его свежий релиз. Это не было до жути безэмоционально, но за той музыкой чувствовался некоторый холод. Холод человека, который после расставания с любимой скорее цинично улыбнётся, нежели пустит слезу. Альбом «How I Fell» после таких установок насчёт Мосса нагоняет мысль: «человека прорвало».

Эту красотень я слушал в трамвае. Скажу больше: я специально вышел на улицу и поймал, возможно, самый эстетичный транспорт, чтобы впитать мелодии вдумчивого нью-йоркца под картинки почти мартовского вечера. И не прогадал с выбором обстановки. То, что начиналось как привычная взрослая меланхолия, через несколько минут обернулось нежным электронным дрим-попом. И идеально легло на садящееся солнце.

К вопросу об экспериментальности: в первой же песне сэмплированные ударные сменяются вполне рок-н-ролльной, но ещё не совсем заметной электрогитарой. А уже на четвёртом треке альбома она бесстыдно и бесповоротно рвёт былые представления о его авторе. Вы представьте: человек десять лет пользовался драм-машиной, пианинкой, синтами, и тут – на! «Wake Me Up When September Ends» на новый лад. Думаю, даже не требуется напоминать о крепком, немного подростковом, драматизме этого хита от Green Day. И как раз упомянутый драматизм стал для меня неожиданной штукой в альбоме «How I Fell».

Пасмурные мелодии Мосса ушли – пришла добротная сентиментальщина. Что-то о невозвратимых моментах прошлого и несбыточных грёзах будущего. Что-то на понятном всем языке. На языке коллективного человеческого опыта. Вот что я назвал попсовым: заметьте, без намерения обидеть, и даже наоборот – с желанием похвалить.

Эллиот Мосс всегда творил умную музыку. Музыку не для быдла. Но и не для позёрской интеллигенции, которая делает вид, что кайфует от ушедробящей артхаусятины. При этом раньше он придерживался золотой середины (треки для людей с хорошим, но не самым изощрённым вкусом). А сейчас его, кажется, качнуло в сторону масс – тех, которые в первую очередь ведутся не на интересные музыкальные решения, а на вайб. В данном случае – на светло-печальный. Лично я повёлся.

Да, это не что-то кардинально новое для мира музыки, но для Мосса – смелый шаг к неизведанному. Шаг распластанной откровенности, а не подчинения ширпотребу. Шаг, который не лишил творчество музыканта той самой умеренной умности. Кстати, должен сказать, что я сильно заострил внимание на печальных нотах релиза. Но, вообще-то, в последнем треке слышится достаточно прочная надежда на светлое завтра. Поймайте эту энергетику и идите слушать альбом.

I can feel a change is coming
Yeah a change is coming
And I can’t hide from it

КУДА ДЕЛАСЬ УЛИЦА?

BATO и A$AP Rocky оказались рядом в моей подборке «Новые релизы». Сами алгоритмы музыкальных сервисов намекали на необходимость сравнить их треки «Ice» и «Gangsta». И Джабраил (BATO), и Раким (A$AP Rocky) всегда казались мне саунд-химиками, которые синтезируют уличный звук с атмосферой каких-то лазерных пушек и кислотных голограмм. Но, увы, за музыку в треке «Gangsta» отвечал не Роки, а ансамбль Free Nationals, который традиционно навалил ламповой арэнбишечки. Поэтому сравнивать новый трек BATO с олдскулом из тёплых штатов было бы немного странно.

И я решил подыскать Джабраилу конкурента из другой категории. Выбор пал на Yeat’а с недавно прогремевшим альбомом «2093». Сразу спойлер: чему там было греметь, я вообще не понял. Все говорят про какие-то футуристичные биты, концепции антиутопии, что-то визионерское… Окей, альбом звучит по-новому. Но звучит слабо.

Хип-хоп – это же энергия, это же от сердца! Это же про искренность, а не про напускной пафос (который, так и быть, тоже порой работает, но не в случае с Йитом). «2093» – это набор прикольных сэмплов с атмосферой, которую мы уже видели и слышали в Матрице. Мне не нравится Йит и не нравится его гипертрэп, который в 2024 году решил закосплеить музыкальную тему для Нео.

По-настоящему киберпанково звучит BATO, к которому мы наконец вернулись. Его стиль назван уличным и это звание вполне оправдано. Трек «Ice» не вызывает у благосклонных рэп-консерваторов (потом объясню, о ком я) вопроса: «куда, собственно, делась заявленная улица?» Улица внутри BATO – в биографии, в характере. Я верю в его дух бетонных джунглей. И при этом восхищаюсь тем, как Джабраил, при всей стритовости, делает звук модным и научно-фэнтезийным. Под его сай-фай синты представляются робопсы, летающие байки, протезы со встроенным огнестрелом.

И хотя подобные причуды мы тоже видели, от «Ice’а» всё-таки веет приятной свежестью. Возможно, потому, что BATO не строит из себя визионера, а просто делает то, что по кайфу, – делает искренне. Получается и качово, и остро, и трушно. А Йит – это жидкие сопли за большие деньги. У него безусловно есть лицо. Но нет характера. У BATO – и то, и другое. Он голодный волчара. А его коллега по цеху – дорогая бездушная трэп-машинка.

Касаемо консерватизма. Да, для меня рэп остаётся улицей. Рэп в его классическом понимании. Но то, что теряет уличность и вместе с тем не пытается быть традиционным хопчиком, я тоже люблю. Ух, сложно… И «2093», увы, не попал ни под одну из этих труднообъяснимых категорий. Не думайте, что я с презрением смотрю на тех, кому нравится Йит. Наоборот: я им по-детски завидую, потому что сам не могу понять фишку подобных гипертрэповых исполнителей. Кто выкупает такой стиль – объясните в комментариях, как это делать. Всем рис!

Часов пять назад у PJ Harvey вышел клип на песню Seem an I. Классный. Есть что-то космическое в этих лесных пейзажах. На вид прямо-таки Царское Село, сентябрь. И если визуал отдаёт Пушкиным, то текст – не поверите – Есениным. Чисто деревенская лирика. Река, цыплятки, полынь, чертополох. И веет какой-то мистикой от загадочных словосплетений этого трека. Я так понял, там много отсылок на поэму «Орлам», которую написала сама PJ Harvey. Про всевидящее око ягнёнка и девочку из вымышленной деревни. Так что да, деревня – это не только Есенин. И сентябрьский лес – это не только Пушкин. Просто хотел показать, что исконно русской душе есть за что любить прекрасную британочку Полли Джин Харви.

Channel photo updated

Channel created