Pétrouchka

«Если вы имели несчастье получить музыкальное образование, просто забудьте, что вы его получили»

В Берлине в Deutsche Oper сегодня и завтра последние показы оперы «Среда» из оперной гептологии (семь частей) «Свет» Карлхайнца Штокхаузена.

Опера с четырьмя вертолётами, которую впервые целиком ставят в Германии, написана композитором, который при жизни собрал вокруг себя музыкальную секту.

Это больше четырёх часов оперы в зале, плюс за 75 минут до начала действие уже начинается в фойе. За 45 минут до спектакля там звучит «Приветствие Среды», а после окончания последней части там же звучит «Прощание».

Тут не будет привычного сюжета и привычных гармоний, а будут миксы акустических инструментов и электроники, погружение в транс под звук вертолётных лопастей. И вы вряд ли услышите это живьём ещё в ближайшие лет десять. Всё-таки поднять четыре вертолёта, в каждом из которых сидит по музыканту, и транслировать всё это как одну из частей оперы довольно сложно.

Слушайте мой разговор с музыковедом Романом Насоновым по ссылке.

«..музыка Штокхаузена на самом деле легче воспринимается людьми без музыкального образования, чем людьми с образованием. Если вы имели несчастье получить музыкальное образование, просто забудьте, что вы его получили. Приходите, слушайте и наслаждайтесь»

Билеты по ссылке.

«Подумать только, сказал всё, что хотел, и ничего ему за это не было!»

Сегодня 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, одного из главных композиторов XX века. Он пережил разгромные статьи, запреты, страх ареста и при этом был главным композитором страны. Жертва режима и одновременно его витрина.

Пастернак услышал в Пятой протестное высказывание, но сам Шостакович почти не облекал музыку в слова. Зато слов вокруг неё всегда было много, и принадлежали они другим. Критики, пресса, власть и публика по-разному объясняли, что именно хотел сказать Шостакович.

Приведу несколько газетных текстов 1930-х и 1960-х годов.

1933 год. Шостаковичу 26 лет. «Советское искусство» печатает статью «Непреодоленные соблазны». Шостакович уже «один из крупнейших и многообещающих композиторов», но направление его поисков критика считает ошибочным. Особенно опасным ему кажется увлечение Шостаковича старой «мещанской» лирикой:
«И к этому отравленному источнику лирической душевности прильнул Шостакович». А также другие соблазны: «Формалистические музыкальные влияния Запада (Стравинский, Кшенек, джаз)..»

Проходит пять лет. За это время появляются знаменитые статьи «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», исчезает со сцены «Леди Макбет Мценского уезда», Шостакович снимает с исполнения Четвёртую симфонию и пишет Пятую.

2 февраля 1938 года в том же «Советском искусстве» А. Острецов прямо связывает Пятую с разгромом 1936 года: статьи «Правды», по его словам, «указали композитору ясную перспективу для его творческого роста», после чего Шостакович, «порывая с формалистическим “наследством”», «вернулся в лоно классической традиции симфонизма».

12 мая 1938 года там же выходит статья И. Рыжкина. Он называет Пятую свидетельством «творческой перестройки Шостаковича». Стремление к настоящей, искренней поэзии, по его словам, «в 5-й симфонии одержало решительную победу»:
«Человечность! — вот тот девиз, который с огромной силой провозглашен Шостаковичем в 5-й симфонии».
Но Шостаковича ещё рано отпускать. Пятая — лишь «первый положительный результат жизненно необходимой для художника борьбы за идейность творчества», а «кому много дано, с того много и спросится».

Спустя тридцать лет.

24 сентября 1966 года, накануне 60-летия композитора, «Советская культура» отдаёт ему целую полосу: «Художник, гражданин, мыслитель. Наш великий современник».
Кирилл Кондрашин вспоминает времена, когда Шостаковича называли «сложным», «непонятным» и даже «бормашиной», и пишет: «Мне не кажется, что в юности Шостакович заблуждался; весь путь его становления очень логичен: он искал новые формы для выражения своих мыслей». Даже судьбу «Леди Макбет» теперь можно описать иначе.
Борис Лятошинский на той же полосе называет вернувшуюся под названием «Катерина Измайлова» оперу «незаслуженно на многие годы отстраненной от света рампы».

25 сентября 1966 года, «Правда»: «Д. Д. Шостакович — Герой Социалистического Труда». Звание присвоено «за выдающиеся заслуги в развитии советской музыкальной культуры».

Очень интересно наблюдать (и не только на примере Шостаковича), как музыка остаётся прежней, а слова и смыслы вокруг неё меняются.

Музыкальный Париж. Сезон 2026/27

Всем привет! В последнее время я стал чаще бывать в Париже и настолько пропитался красотой и светом этого города, что решил делать подборку парижских событий и заодно делиться с вами – чтобы вы знали, на что и куда ходить, и для себя – чтобы был повод приезжать почаще. Начну с самого очевидного места -парижской филармонии. Берлин тоже обязательно будет 🙂

А начну эту подборку с отдельного человека — финского дирижёра Клауса Мякеля. Ещё несколько лет назад его называли самым молодым музыкальным гением! Правда, сейчас ему уже 30 и про молодость решили больше не упоминать (потому что ну сколько можно?). При этом список оркестров, с которыми он выступает, которыми руководит и будет руководить, впечатляет.

И этот сезон для Мякеля особенно интересный — переходный. Он завершает руководство Orchestre de Paris, а с 2027 года приступает к работе главным дирижёром сразу двух ведущих оркестров мира, находящихся на разных континентах, — Concertgebouw (Нидерланды / Амстердам) и Chicago Symphony (США / Чикаго).

Парижская филармония: Клаус Мякеля

• 21–22 октября — Orchestre de Paris / Berlioz, Roméo et Juliette.
«Драматическая симфония» Берлиоза: оркестр, хор, солисты. Не опера, а огромная симфоническая драма: Ромео и Джульетту здесь «играет» сам оркестр, а солисты поют второстепенных персонажей. Билеты

• 9 ноября — Concertgebouw Orchestra / Mahler Symphony No. 7. известная как «Песнь ночи» благодаря двум Nachtmusik («Ночным музыкам») и необычному для симфонии звучанию мандолины и гитары. Билеты

• 2–3 декабря — Orchestre de Paris / Beethoven Piano Concerto No. 5. / Sibelius Lemminkäinen Suite / Salonen Helix.
Esa-Pekka Salonen — композитор и дирижёр, который со следующего сезона сменит Мякеля во главе Orchestre de Paris. Билеты

• 9 декабря — Orchestre de Paris.
Messiaen Et exspecto resurrectionem mortuorum / Bruckner Symphony No. 7. Литургическая программа: размышление Мессиана о воскресении и монументальная, духовная сифония Брукнера. Билеты

• 21 января — Chicago Symphony Orchestra (1) / Sibelius — Symphony No. 7 / Shostakovich Symphony No. 4.
Две очень разные симфонии XX века: Седьмая Сибелиуса — одна из ключевых для Мякеля вещей, а Четвёртая Шостаковича переломная партитура 1935–1936 годов, снятая с премьеры и впервые прозвучавшая только в 1961.
Особенно интересно услышать эту программу именно с Chicago Symphony Orchestra, который Мякеля возглавит в 2027 году. Билеты

• 22 января — Chicago Symphony Orchestra (2) / Mahler Symphony No. 9. Одна из последних законченных партитур Малера — огромная симфония, которую Парижская филармония называет его «прощанием с миром». Малер завершил её, но сам так и не услышал: премьера состоялась уже после его смерти. Билеты

• 17–18 марта — Orchestre de Paris / Brahms Tragic Overture и Symphony No. 3 / Walton Концерт для альта (исп. Antoine Tamestit).
Редкий случай услышать альт в роли солирующего инструмента: концерт британца Уильяма Уолтона одна из важных вещей альтового репертуара XX века. Билеты

• 31 марта - 1 апреля — Orchestre de Paris / Gubaidulina Märchenpoem / Tchaikovsky Symphony No. 2 / Beethoven Triple Concerto. Клаус Мякеля собрал трио из звездных солистов, Марту Аргерих и братьев Рено и Готье Капюсона, для исполнения редко исполняемого «Тройного концерта» Бетховена. Билеты

• 7–8 апреля — Orchestre de Paris / Rachmaninov Концерт для ф-но №2 (исп. Alexandre Kantorow) и «Остров мёртвых» / мировая премьера нового сочинения австрийца Thomas Larcher. Билеты

• 27 мая — Orchestre de Paris / La Nuit de l'Ourcq
Гала-вечер оркестра, последний под управлением Мякеля. Он получил карт-бланш: обещают сюрпризы и приглашённых артистов. Из программы пока известна «Весна священная» Стравинского. Билеты

• 3–4 июня — Orchestre de Paris и хоры оркестра / Mahler, Symphony No. 8.
Грандиозный финал Мякеля с Orchestre de Paris: восемь солистов, два смешанных хора, детский хор и огромный оркестр. На премьере в Мюнхене в 1910 году на сцене было больше тысячи исполнителей, отсюда «Симфония тысячи». Билеты

Зарисовка из Парижской филармонии: Лиля Птичка

#ПетрушкаПариж

Дорогие подписчики, это Саша Поливанов.

Я завёл новый канал Pétrouchka, в котором будет всё, что не укладывается в рамки «Музыки в эмиграции» и «Кальсонов Белунга». Довольно часто я что-то вижу, слушаю, читаю или узнаю, хочу об этом написать, а потом думаю: сюда не подходит, туда тоже не подходит. В общем, теперь для этого есть отдельное место.

В Pétrouchka будут
• музыкальные и оперные подборки и анонсы;
• кружочки, фотографии и видео с концертов и спектаклей;
• разговоры, интервью.

• ещё будут интересные штуки вокруг моей берлинской докторской — «Советский музыкальный экспорт в разделенной Германии».

Ну и наверняка много всего, чего я пока сам не могу предсказать. Собственно, в этом и смысл.

Буду очень рад видеть вас в Pétrouchka.

Подписывайтесь 🤍

Channel created