Пермский театр оперы и балета

В основу оперы «Малахитовая шкатулка» легли два сказа Павла Бажова. Первый подарил опере название, второй — героиню, которая стала связующим звеном двух историй.

Сначала Степан встречает Хозяйку Медной горы и получает в подарок шкатулку из малахита. А потом Танюша — формально дочка Степана и Настеньки, на самом деле оказывается дочкой Хозяйки Медной горы, да и вокруг шкатулки с драгоценностями разворачиваются нешуточные страсти.

Интересный прием, который можно заметить — положительные герои у Бажова, как правило, с именами: Степан, Настенька, Танюша. У отрицательных персонажей имен нет, просто — Заводской приказчик, Жена приказчика, барин Турчанинов, Государыня. Кстати, Хозяйка Медной горы — тоже безымянна.

Смотрите, кто исполнит партии 30 ноября, на сайте и выбирайте места → clck.ru/3QWJxt

Фото: Никита Чунтомов

1 декабря на сцене нашего театра — балет-паркур «Большие сердца», новый эксперимент компании «нмхт» в год ее десятилетия!

Паркурщики, цикл Вивальди в современной обработке и живые голоса людей разных поколений — на сцене встречаются мечты, движение и энергия.

Купить билеты → clck.ru/3QVuK4

В нашей афише еще одно событие!

29 марта мы вновь покажем «Раймонду». Этот балет — апогей эстетики и Мариуса Петипа, и всего классического балета XIX века, а также дебютная работа 33-летнего Александра Глазунова. Несмотря на то что в основе сюжета — рыцарская легенда о любви, главный предмет интереса в этом балете — танец.

Купить билеты → clck.ru/3QUrjU

Фото: Андрей Чунтомов

Сегодня празднует день рождения тот, кого мы любим всем сердцем. Яркий, неповторимый, мудрый, поразительный, вдохновляющий, дарящий спокойствие и энергию… Пермский театр оперы и балета! 🎉

24 ноября 1870 года на сцене Пермского городского театра была представлена «Жизнь за царя» Глинки, с показа которой Пермская опера и ведет историю.

Благодарим основателей театра и всех неравнодушных жителей Перми, кто тогда, 155 лет назад, сделал свой вклад в появление театра. Благодарим поколения артистов и постановщиков, которые создали имя театра, и, конечно, поколения зрителей, которые своей любовью давали театру энергию для развития.

Приуроченные к праздничной дате события — оперный и балетный гала, а также концертное исполнение оперы «Аида» — пройдут в декабре, но сегодня тот самый день, когда можно сказать театру пару теплых слов — от нашего поколения.

23 ноября во всем мире отмечают необычный праздник — Международный день акварели. Сделали подборку самых ярких спектаклей в нашей афише!

12 декабря — Опера «Севильский цирюльник». В режиссерской версии Валерии Бородиной сюжет оперы перенесен в современную реальность. Несмотря на драматический сюжет, постановка приправлена комичными ситуациями, шутками и сохраняет свое комедийное начало → clck.ru/3QSWyT

27, 30 декабря и 3, 4, 6 января — «Новогодние приключения в Оперной стране» — этот веселый и занимательный семейный спектакль поможет юным зрителям сориентироваться и запомнить основные понятия и термины музыкального театра. Спектакль построен на шуточном цитировании известных сцен из музыкальных спектаклей. Например, танец маленьких лебедей исполняют пингвины → clck.ru/3QSWyv

9 и 10 января — Опера-сказка «Двенадцать месяцев». Невозможно представить себе зиму без одной из самых «новогодних» сказок Маршака. Вот уже больше полувека дети разных поколений заряжаются праздничным настроением в доброй компании двенадцати месяцев → clck.ru/3QSWzi

15 января — Опера Cosi fan tutte / «Так поступают все женщины». В самом начале герои этой оперы Моцарта заключают пари на сто цехинов, чтобы испытать верность своих возлюбленных. Но что, если за этим стоит нечто большее? Молодые люди проходят через испытание, где проверка чувств оборачивается соблазном, ведь хитроумный Дон Альфонсо втягивает их в свой рискованный эксперимент → clck.ru/3QSX2S

17 и 18 января — Балет «Баядерка». Этот спектакль пленит вас колоритом Древнего Востока. В основе сюжета — история любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти → clck.ru/3QSX37

Увидимся в зале!

Программа ноябрьского вечера из цикла «Антология русской музыки» целиком посвящена камерному наследию Николая Ракова и выстроена так, чтобы показать многогранность его лирического дарования в разных жанрах и для разных составов. В нее вошел ряд вокальных сочинений, соната для флейты и фортепиано, несколько пьес для скрипки и фортепиано, вторая часть Первого концерта для скрипки, а также сюита для трубы и фортепиано, что позволяет услышать композитора и как мастера «поющей» мелодии, и как тонкого знатока исполнительской природы струнных и духовых инструментов.

Вокальные номера раскрывают корни раковской мелодики: композитор на протяжении всей жизни обращался к романсам, вокализам и обработкам народных песен, опираясь на интонации русской песенной традиции. Для его вокальных страниц характерны ясная, естественная декламация текста и плавная, «народно‑песенная» линия мелодии.

Камерные инструментальные сочинения продолжают эту линию в «чистой» инструментальной речи. Соната для флейты и фортепиано и пьесы для скрипки и фортепиано демонстрируют близость композитора к классической форме и одновременно его любовь к невидимо усложненной фактуре, где фортепиано выступает не аккомпаниатором, а равноправным партнером солиста. В скрипичных пьесах, включая циклы миниатюр и «пьесы в 24 тональностях», особенно ощутим его опыт скрипача: партии написаны удобно и естественно для инструмента, сохраняя при этом яркий образный строй, от задушевной кантилены до подвижных, почти виртуозных эпизодов.

Первый скрипичный концерт — одно из центральных лирических высказываний Ракова. За это сочинение композитор был удостоен Государственной (Сталинской) премии, и именно оно принесло ему широкую известность. В концертной программе исполнение второй части в камерном формате позволяет сосредоточиться на ее главном качестве — на протяженной, певучей мелодии солирующей скрипки, которая органично продолжает интонационный мир романсов и камерных пьес.

Сюита для трубы и фортепиано станет ярким штрихом, представляя Ракова как одного из немногих композиторов, систематически писавших высокохудожественные, а не только учебные сочинения для медных духовых. Контрастные части сюиты — от напевной кантилены до остроумных, почти эстрадно‑подвижных страниц — позволяют услышать, как знакомые черты его стиля (светлый лиризм и безупречная ясность формы) естественно раскрываются в тембре трубы и создают выразительную часть всей программы.

Услышать эту программу можно будет уже 25 ноября в Частной филармонии «Триумф» → clck.ru/3QSWbx

Уже сегодня, 21 ноября, пройдет первый показ балета «Лебединое озеро»!

Мы же в преддверии события публикуем запись лекции Богдана Королька в рамках «Лаборатории современного зрителя», из которой вы узнаете, почему «Лебединое озеро» сначала прошло почти незамеченным, вернулось на сцену благодаря смерти автора и стало главным балетом всех времен — уже в культурно-политической мясорубке XX века.

Купить последние билеты на 22 и 23 ноября → clck.ru/3QRxr3

Два наших спектакля номинированы на Национальную театральную премию «Золотая Маска».

Оперу «Самсон и Далила», выпущенную в копродукции с Дягилевским фестивалем, эксперты выдвинули в номинации «Опера», балет «Орфей» — в номинации «Классический балет».

Фото: Андрей и Никита Чунтомовы

Уже завтра мы представим капитальное возобновление балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». В редакции Алексея Мирошниченко этот балет корреспондирует с немецким романтическим эпосом и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души.

Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт, здесь приобретающий дополнительные силы — его партия более танцевальная.

В художественном отношении спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями. В костюмах персонажей обильно представлен красный цвет, символизирующий в эпоху Возрождения, с одной стороны, отвагу и смелость, а с другой — благородное происхождение героев. Другой знаковый цвет в этом спектакле белый — цвет чистоты — появился в балетах благодаря романтизму.

Как отмечал Алексей Мирошниченко, хореограф-постановщик спектакля, руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета, представляя спектакль на открытии сезона:

— Это один из самых востребованных спектаклей театра, который гастролировал и в России, и за рубежом больше, чем любая другая наша постановка. Это неизбежно сказалось на костюмах, декорациях. И, конечно, накопилось много «шелухи» — маленьких изменений хореографического текста, которые в сумме довольно сильно изменили первоначальную версию. В рамках капитального возобновления мы «почистим» и немного отредактируем спектакль.

Купить последние билеты на показы 21, 22 и 23 ноября → clck.ru/3QRJjT

Партнер возобновления — компания ПМД. При благотворительной поддержке Олега Борисовича Полякова.

Фото: Антон Завьялов

Открыты продажи на март — это отличная возможность заранее спланировать встречу с театром. Выберите любимое событие, наметьте незабываемый вечер, и вот — весна уже обещает особенные впечатления.

В марте мы приглашаем вас на авторскую версию «Жизели» с оригинальной редакцией партитуры — к 100-летию Пермского балета.

Поклонников этого вида искусства в афише также ждут «Шут», «Шахерезада» и «Ярославна». Любителям оперы предлагаем «Бал-маскарад» и «Евгения Онегина». А тем, кто предпочитает концертные программы, — концерт солистов Пермской оперы, выступление солистов оркестра и бенефис Натальи Кирилловой с оркестром театра под руководством главного дирижера Владимира Ткаченко.

Мы также подумали о юных слушателях: вновь покажем спектакль «Легенда скрипичных мастеров».

Полная афиша и билеты → clck.ru/3QQonR

Вчера мы опубликовали составы исполнителей на сайте, а сегодня представляем их в карточках. Смотрите, кто исполнит партии в предстоящих показах возобновления балета «Лебединое озеро».

Мы уверены, что вы это знаете, но всё же напомним: составы могут измениться вплоть до самого спектакля.

Билеты → clck.ru/3QQ9on

Март в Пермской опере!

Старт продаж уже завтра, 20 ноября, в 12:00 по пермскому времени.

В афише — авторская версия «Жизели» с оригинальной редакцией партитуры — к 100-летию балетной труппы, а также любимые балеты и оперы, новые концертные программы.

Полный список событий доступен на сайте по ссылке → clck.ru/3QQ7Lo

Фото: Андрей Чунтомов

Как участник программы «Пушкинская карта» напоминаем всем ее владельцам, что с 1 января 2026 года программа будет работать через банк ВТБ.

Чтобы и дальше посещать наши спектакли по «Пушкинской карте», важно заранее подтвердить переход на нового оператора. Сделать это можно уже сейчас и до 28 декабря 2025 года.

Если у вас уже есть «Пушкинская карта»: войдите на Госуслуги, откройте раздел «Пушкинской карты» и подтвердите переход в ВТБ.

Если карты пока нет: авторизуйтесь на Госуслугах, подайте заявку на оформление карты через ВТБ, дождитесь одобрения и активируйте карту.

Обратите внимание: с 15:00 (мск) 31 декабря 2025 года до 15:00 (мск) 1 января 2026 года оформление карты и покупка билетов по ней будут временно недоступны. Пожалуйста, заранее планируйте посещение театра в праздничные дни.

Мы всегда рады видеть вас на спектаклях и концертах театра!

«Пушкинская карта» — программа национального проекта «Семья».

Георгий Васильевич Свиридов был одним из самых светлых и вдохновенных композиторов своего времени. Родившийся в небольшом городе Фатеже, он с ранних лет раскрыл в себе музыкальную одаренность и постепенно пришел к собственному стилю, в котором соединялись искренность народных мелодий и тонкость профессиональной школы. Его путь связан с Ленинградской консерваторией и крупнейшими мастерами эпохи, но при этом он всегда оставался верен своему внутреннему звучанию.

Его музыка словно вступает в беседу с человеческой душой. Свиридов обращался к стихам Пушкина, Блока, Есенина и умел слышать в поэзии не только слова, но и состояния, скрытые между строк. Он создавал произведения, в которых академическая традиция естественно переплеталась с русским фольклором, церковным пением и древними напевами. Благодаря этому его музыка оставляет ощущение глубоко родного и вневременного пространства.

Свиридов был не только композитором, но и активным участником культурной жизни страны. Он поддерживал развитие хорового искусства, работал в творческих союзах и заботился о сохранении национальной музыкальной традиции. Его многочисленные награды отражают признание, которое он получил при жизни, но главным наследием остается музыка — она и сегодня звучит с прежней теплотой, напоминая о красоте человеческого голоса и живой силе фольклора.

Программу произведений Георгия Свиридова можно будет услышать в рамках цикла «Антология русской музыки» в Частной филармонии «Триумф» 2 декабря → clck.ru/3QNueu

Концерт брасс-квинтета в исполнении солистов оркестра нашего театра объединяет композиторов, которые на первый взгляд далеки друг от друга, но их музыка складывается в цельное, выразительное художественное пространство. В программе — авторы, чьи произведения давно стали частью мирового музыкального наследия, и те, кто продолжает развивать эту традицию сегодня.

Музыка Иоганна Себастьяна Баха формирует основу программы строгостью формы и внутренней собранностью. Виртуозная энергия Жан-Батиста Арбана раскрывает блеск медных инструментов, а сочинения Виктора Эвальда демонстрируют, насколько камерная музыка для брасс-квинтета может быть поэтичной и объемной. Александра Арутюняна отличает яркий тембр и эмоциональная выразительность, тогда как в музыке Олега Облова слышится живой отклик современности. Вместе эти произведения выстраивают естественный диалог между эпохами.

Так рождается программа, в которой прошлое и настоящее не спорят, а дополняют друг друга, превращая концерт в разговор о красоте, дыхании и силе музыкального звучания.

В составе ансамбля — Антон Одинцов и Юльян Волков (трубы), Евгений Морозов (валторна), Николай Смольников (тромбон) и Алексей Соколов (туба).

Встречаемся 29 ноября в Частной филармонии «Триумф» → clck.ru/3QMrKg

Фото: Андрей Чунтомов

В программе «Лаборатории современного зрителя» к возобновлению балета «Лебединое озеро» появилось еще одно событие!

В «Минусболеро» Йоханнеса Крайдлера публика слышит всё то же «Болеро» Равеля, но только аккомпанемент, без мелодии. Мы предлагаем вам сравнительно похожий опыт: услышать «Лебединое озеро», но в исполнении одной группы инструментов — духовых. 

Репетицию проведет главный дирижер театра и музыкальный руководитель возобновления Владимир Ткаченко.

Просим приходить заранее и взять сменную обувь — так в репетиционном зале будет значительно комфортнее.

Встречаемся уже завтра, 18 ноября, в 11:00 на Заводе Шпагина (Советская, 1а). По регистрации → clck.ru/3QMb66

Купить билеты на возобновление → clck.ru/3QMb8b

Фото: Андрей Чунтомов