PA Gallery

В PA Gallery открылась коллективная выставка «Складки».

В фокусе — смятая материя и драпировки: ткань, металлические линии и складки кожи соседствуют с барочной идеей непрерывности, «складом истории» и оптическими обманками trompe-l’œil.

🔷 Куратор Юлия Тихомирова вдохновилась динамикой работы «Тряпка» Ани Желудь, которая повторяет «контур движения руки человека, который вытирает тряпкой пыль», — рассказала она The Blueprint. В самой экспозиции представлены работы художницы из серии «Выделенная линия» — сгибы, напоминающие нестабильный пульс, фрагменты бюрократичного графика или «корчи рисунка».

🔷 Из других работ — переплетенные в духе боди-хоррора тела Алисы Гореловой, прожженные будто сигаретой советские детские одеяла Андрея Сяйлева и работа самарского художника Кирилла Ермолина-Луговского о доме-коммуне «Изотерма», снос которого начался в 2025 году.

«Баннер, который обычно скрывает какие-то фасадные работы, здесь обнажает момент разрушения»,

— рассказал он The Blueprint. По его словам, Кирилл хочет продолжить серию об уничтожающихся зданиях авангарда, непризнанных объектами культурного наследия.

🔷 Финал — гротескные парадные портреты Олега Хвостова: Елизаветы Петровны, Хрущева и Брежнева, со складками в подбородках.

Выставка «Складки» открыта до 6 декабря в пространствах PA Gallery на Волхонке и в «КУБе» на Тверской. Вход на Волхонку бесплатный по предварительной записи.

🔹The Blueprint News | Рассылка

Работы Андрея Волкова на выставке «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» в Музее Востока.

Впервые в одном пространстве демонстрируются произведения трех поколений уникальной творческой семьи. В работах художников Восток как философская концепция органично связан с традициями русской и европейской школами живописи.

На выставке представлены произведения Александра Николаевича Волкова (1886–1957), Алексея Александровича Рыбникова (1887–1949), Валерия Александровича Волкова (1928–2020), Александра Александровича Волкова (род. 1937) и Андрея Александровича Волкова (род. 1968).

Андрей Волков представляет современную ветвь династии. Он работает в технике «живописи цветового поля», а его живопись — это квинтэссенция творческих исканий старшего поколения Волковых.

«Изучение истории судеб, творческих поисков династии художников с конца XIX до первой четверти XXI века определило структуру и смысловое наполнение выставки. Для меня этот проект важен тем, что живопись здесь выступает как медиум, сохраняющий и накапливающий время», — подчеркнул куратор выставки, художник Андрей Волков.

Проект предоставляет зрителям возможность проследить развитие и трансформацию художественных принципов, заложенных Александром Николаевичем Волковым, в творчестве его потомков. В экспозиции демонстрируется более ста произведений художников. Это живопись, графика, скульптура из собраний Музея Востока, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», Звенигородского государственного музея-заповедника, Фонда Марджани, частных коллекций и собрания семьи Волковых.

Кураторы: Андрей Волков, Мария Филатова, Софья Чертихина
Тексты и научный каталог: Надежда Плунгян
Фото: пресс-служба Музея Востока

СКЛАДКИ
коллективная выставка в PA Gallery
26 сентября — 6 декабря 2026

Для интерпретаторов барочной мысли складка — пластический образ философии начала Нового времени, то есть начала современности. В истории искусства складка ассоциируется прежде всего с драпировкой, неотъемлемой частью учебной постановки. Однако помимо этой функции складка нагружена символическими ассоциациями: смятая, свернувшаяся в спазме материя может восприниматься как предельно чувственный, аффективный и современный образ.

Новый проект под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры. В экспозиции, которая развернется сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, будут представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему.

Художники: Андрей Волков, Алиса Горелова, Кирилл Ермолин-Луговский, Аня Жёлудь, Антон Конюхов, Андрей Сяйлев, Олег Устинов, Олег Хвостов.

на фото: Олег Устинов, #2 из серии «Единственно возможное состояние», 2022

Делимся фрагментом нового интервью Андрея Сяйлева о его масштабном персональном проекте «Время дует. Возмущение материи».

Общая память состоит из множества забвений. Так картина сжимается в схему. Поток времени распыляется и оседает, как эпидермис, никогда не исчезая бесследно. Пыль имеет агентов распространения и сбора. Мусор становится архивом, обретая вневременную ценность.

Визуализируя информационный гул, а также процессы рассеяния и кристаллизации, творческая практика Андрея Сяйлева представляет собой попытку в простых формах наглядно показать, как коллективный опыт, возмущенный в моменте, в итоге откладывается в материальных слоях мира как уплотненный культурный осадок, отрезок, градиент.

[Полная версия фильма на YouTube]

Видео: @dariakryl
Текст: Константин Зацепин

Работы Анны Казьминой на IV фестивале современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске.

В арт-пространстве ЦЕХЪ прошла междисциплинарная выставка «Русский Восток: сквозь время и шелка» о формировании идентичности места — городской и человеческой.

Куратор Татьяна Гетман о проекте: «Мне кажется, любая культура складывается из встреч, путешествий, обменов, историй, взаимного влияния. <...> Через высказывания современных художников, исторические артефакты, семейные воспоминания и участие самих жителей мы приглашаем зрителя увидеть Зарайск как живую ткань, сотканную из множества человеческих историй, культурных касаний и слоев памяти.»

В основе экспозиции — образ востока, понимаемый не как географическое направление, а как символ культурного обмена, взаимного влияния и постепенного растворения разных опытов друг в друге.

В выставке приняли участие более 50 авторов, среди них Анна Казьмина, Ксения Драныш, Ульяна Подкорытова, Шахри Амирханова, Екатерина Злая, Александра Паперно, Устина Яковлева, Вера Петровская, Владимир Пименов.

Интервью с Олегом Хвостовым.

До 20 сентября в PA Gallery можно увидеть выставку «Конструктор рая» — персональный проект Олега Хвостова. Экспозиция разворачивается на двух площадках галереи — на Тверской и на Волхонке. Несмотря на хронологическую дистанцию обе части подчинены одной идее: на протяжении тридцати лет Хвостов выстраивает модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом.

Специально для Time Out художник рассказал о неготовности зрителей принимать «некрасивое», попытках победить хаос на холсте и «внутренней эмиграции».

Полная версия интервью на сайте издания: timeout.ru