ART inside - искусство изнутри

Люди, партнерства и обмен опытом - это сила⚡️ «Мой Бизнес Форум» 9-10 сентября- это площадка, где можно было найти также единомышленников креативных индустрий и выстраивать полезные связи.

Как приятно было встретить людей, настолько же заряженных своей идеей, хотя не из арт-сферы, а из совершенно другой области!☯️

Одновременно выступали спикеры на 11 сценах, работали партнёрские зоны и зоны митапов. Разнообразие колоссальное, приходилось разрываться между мероприятиями.

Хедлайнером форума был, конечно же, Артемий Лебедев, который собрал аудиторию в 1000 человек.🖤

А Наталия Франкель так зажгла на тренинге «Связи решают», что никто не хотел расходиться.

Глеб Матюшин, основатель Smartlight и фестиваля Digital Rain, принял участие в дискуссии о коллаборациях в креативных индустриях и поделился кейсами в построении партнёрств. Не пропустите Digital Rain 25-27 сентября, в программе инсталляции, музыкальное мэппинг-шоу, перформансы и спектакли, гастрономия, деловая программа.

#взглядколлекционера

 Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Interior&Design» с коллекционерами.

Надежда и Гиви Ананьевы, дизайнеры интерьера

У нас постепенно коллекция развивалась. Все-таки история, скорее, эмоциональная, поэтому то, что покупали, нам нравится до сих пор. Основное восприятие искусства, мне кажется, энергетическое. Когда происходит обмен. Художник вкладывает некую энергию в произведение, и дальше происходит процесс ее жизни уже отдельно от этого произведения как энергетической субстанции.

ART inside - искусство изнутри pinned a photo

Рады поделиться с вами новостью - открыт новый маршрут🪄
#10 Мастерские в «Красном треугольнике» (Надежда Косинская и Татьяна Дубовская)

Для разнообразия посетим бывший завод «Красный треугольник», где раньше было самое большое в мире производство резиновых товаров. Когда-то Маяковский и Родченко в знаменитом плакате рекламировали эту продукцию:
«Защитник в дождь и слякоть,
Без галош Европе
сидеть и плакать».

Теперь здесь соседствуют среди прочего студии звукозаписи, мастерские. Мы посетим 2-х художниц, чьи работы — это диалог материала и эмоции.

Первая мастерская Надежды Косинской. Мастер магического реализма. Она не просто пишет, но фиксирует время. В ее арсенале живопись, графика и ассамбляж. Надежда работает с гвоздями и нитями, превращая их в линии и объемы.‼️

Для нее нить (linia) — это экспрессия и свобода, живая поверхность. Гвоздь — сильный материал, сублимация переживаний, штрих, превращающийся в пятно или линию. Это сочетание плоскостей и рельефов рождает что-то личное и глубокое. Мы увидим, как живопись, графика и текстиль перетекают друг в друга, останавливая мгновения под слоем лака.
Работы находятся в Русском музее, Музее Эрьзи, Музее Стритарта, а также в частных коллекциях. Номинант премии Курехина (в составе группы)(2019) и победитель международного конкурса ГРАФИКУМС.

В мире современного искусства Петербурга есть место и древней, как мир, технике - мозаике. 👁️‍🗨️Вторая мастерская Татьяны Дубовской - мозаичная студия Studio Modi, где она работает как с дизайном, так и с современным искусством.
Член Международной ассоциации AIMC и объединения PARAZIT, училась у ведущих современных мозаичистов Равенны⚡️, но нашла свой уникальный язык. Ее мозаики выставлялись в Италии, Франции, Японии и Финляндии. Международные премии в технике мозаики.

В руках художницы Татьяны Дубовской мозаика оживает и говорит с нами на языке абстракции и эмоций.
В ее работах смальта и камень обретают легкость, теплоту и цветность, теряя свою тяжеловесность🖤. Татьяна не копирует пространства, а показывает их эмоциональный отпечаток. Скрупулезная композиция, сложные цветовые сочетания и эксперименты с металлом и керамикой.

До встречи!🖤

Билеты
12 сентября
12:00-13:45
“Красный треугольник”
Наб. Обводного канала 136
проходная N4 (Возле Борисова моста)

Почему мастерские лучше ярмарок? Отвечаем после визита в мастерские 2-х ключевых художников современной петербургской арт-сцены Семена Мотолянца и Дмитрия Жеравова

Пушкинская, 10 — место, где воздух пропитан историей ленинградского андеграунда.‼️Кстати, не пропустите Фестиваль о неформальной культуре 70-х на Новой Голландии 29-30 августа.⚡️

Здесь мы провели закрытые встречи в мастерских, и вот главный инсайт: Личный контакт с художником меняет всё. Когда ты смотришь на работу на Cosmoscow или другой ярмарке — это в большей степени товар. Когда ты стоишь в мастерской и слышишь, как художник годами углубляется в одну тему, находя в ней бесконечные связи — это диалог. И это даёт невероятный ресурс, энергию, жизнь. И это совсем другой уровень.🪄

Самое ценное в таких закрытых встречах — это личное общение. Оно затягивает из маршрута в маршрут. Очень здорово, что на наши маршруты приходят постоянные гости, они открыты новому и разрешают себе менять оптику. В современном мире маркетинг часто приучает нас думать, выглядеть, одеваться шаблонно. А сила современного искусства — в возможности настроить СВОЁ видение. 👁️‍🗨️Через живой диалог формируется насмотренность, и именно так можно найти ТУ САМУЮ работу, которая откликается именно вам, чтобы начать строить свою коллекцию.

Благодарим каждого гостя за жажду знаний и смелость смотреть по-новому. 🖤

До встречи на следующем цикле экскурсий. Скоро будет анонс!🪄

В эти выходные исторические казармы на Фонтанке превратились в настоящий лабиринт современного искусства - ярмарка ARS.🪄

Ты идешь с улицы по лабиринту двора, и тебя затягивает еще больше. ⚪️Внутри помещения в каждой соседней комнате — свой мир. Более 60 независимых художников из разных городов России, галереи заселились в этой заброшке. Ощущение, что искусство здесь проживает.

В одной из комнат - видео Евгения Гранильщикова из коллекции Химиляйне. Выставка Юлии Мортиис в подвале с готическими сводами — отдельный вид магии. Там царила мистическая атмосфера.

Но главное — особенная cite-specific атмосфера. Было всё: образовательная программа, медиации и даже детская программа‼️. В первые два дня на входе стояла очередь! Респект организаторам за привлечение новой аудитории и популяризация современного искусства🖤

Алиса Соколова, продюсер просветительских программ: Для меня проект - это прежде всего про то, чтобы сделать современное искусство понятным и живым. Мы не хотели создать еще одно событие «для своих», нам было важно помочь любому человеку прийти, увидеть и принять.

Вероника Обернихт, PR-лид ARS: Часто у ярмарок и выставок есть своя устоявшаяся аудитория, но мало новых точек входа. При этом современное искусство - это не только объект, но и способ говорить о том, что происходит вокруг нас. Поэтому мы расширяли коммуникацию ARS. Мы звали не только арт-сообщество. Нам хотелось показать: современное искусство не существует в отдельной комнате - оно уже пересекается со всеми этими сообществами. И наша ярмарка может стать местом, где эти связи становятся видимыми.