ART inside - искусство изнутри

Как попасть в мастерскую художника?

Узнали, что в городе появился новый проект Art Inside — ребята организуют экскурсии в мастерские современных художников! Можно увидеть, как рождается искусство, и поговорить с его создателями.

У Art Inside шесть маршрутов. Например, в один из них входит сразу десять мастерских арт-сообщества «Непокоренные», в другой — встреча с андерграундными панками из объединения PARAZIT, а в третий — пристанища художников на Чернышевской с прогулкой у Таврического.

Билеты

26 октября на 6️⃣Маршруте «Новые выпускники Академии Штиглица» посещение мастерской мы совместим с экскурсией по выставке. В это воскресенье вы встретитесь с художником Екатериной Ромашовой, чьи «фарфоровые» монотипии очаровали многих посетителей ярмарки Port Art Fair в этом году. А после нас ждут в SOBO Gallery, где 23 октября открылась выставка Алины Бровиной* «когда я лягу, я лягу в землю».

На этом маршруте у вас будет возможность пообщаться и с художником, и с куратором, узнать разные взгляды на творческие процессы, а также поддержать молодых петербургских авторов — приобрести современное искусство себе в коллекцию, в подарок или для оригинального дизайна интерьера. 🖤
Каталог актуальных работ мы предоставим вам перед экскурсией.

В своих графических и акварельных работах Екатерина Ромашова пытается запечатлеть незримую связь между настоящим и прошлым. Художницу интересует, как личные переживания и исторические события оставляют следы в нашей памяти, а затем превращаются в образы, символы, визуальные метафоры. Ее творчество пронизано ностальгией, ощущением хрупкости момента.
Екатерина Ромашова — участница многих петербургских и московских групповых выставок, Фестиваля искусств Востока Daira (2022) и ярмарки Port Art Fair в секции независимых художников (2025). Персональная выставка художницы «ТРОПЫ» прошла в 2024 году в петербургской католической церкви.

Из мастерской Екатерины Ромашовой мы переместимся в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года Лизой и Александром Цикаришвили. Форматы выставок галереи продолжают экспериментальную линию, которую ее сооснователи ведут еще со времени их участия в арт-группе «Север-7».

В воскресенье 26 октября один из кураторов SOBO Gallery — Лиза Цикаришвили или Дарья Болдырева — проведет для группы ART inside персональную экскурсию по выставке Алины Бровиной «когда я лягу, я лягу в землю». Как заявлено в описании проекта, это «современное прочтение мифа о Дидоне и Энее, где трагедия царицы становится точкой отсчета для разговора о теле, территории и власти». На выставке вы увидите необычные «скульптуры» Алины Бровиной, выполненные из текстиля, а также акварель и живопись художницы.

ART inside — это особая атмосфера мастерских, прямой диалог с художниками, современное экспериментальное искусство, обладателем которого вы можете стать на наших экскурсиях. 🩷

Присоединяйтесь к нам на 6️⃣Маршруте «Новые выпускники Академии Штиглица».
Количество участников экскурсии — 10 человек.
Билеты по ссылке.

📌 26 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пестеля, 13–15

https://artinside-spb.ru/
*Фотографии SOBO Gallery

ART inside - искусство изнутри pinned a photo

4️⃣Маршрут «Мастерские на Чернышевской» соединит творческие миры Кирилла Котешова, Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой — три маститых художника встретят вас на экскурсии ART inside уже в эту субботу 25 октября.

Присоединяйтесь к нашему арт-маршруту, где вы напрямую пообщаетесь с художниками и ближе познакомитесь с современным искусством, которое актуально и востребовано как в России, так и за рубежом.

Восхищаться и любоваться произведениями не только в мастерских, но и дома или на работе — лучший подарок себе, близким, коллегам. На экскурсиях ART inside у вас есть возможность приобрести работы художников — тем самым поддержать авторов и сделать ценный вклад в свою коллекцию, или выбрать эксклюзивную работу для дизайна любого пространства, домашнего и общественного. Каталог актуальных работ мы вышлем вам перед экскурсией. 🖤
Если бы не огромные размеры холстов, могло бы показаться, что футуристичные сюжеты Кирилла Котешова задуманы как иллюстрации к фантастическим романам. Художник творит монументальные вещи, которые отсылают нас к образцам искусства эпохи Возрождения.

Андрея Рудьева привлекают идеи универсализма, многополярности, пантеизма. Мир для него состоит из противоречий, и одновременно находится в состоянии баланса. В его произведениях центральное место отведено человеческим фигурам — рекламным, телевизионным, интернет-образам масскультуры — которые художник частично видоизменяет, остранняет их, привнося элементы деструкции. В своих работах, и в живописи в том числе, Андрей Рудьев использует технику коллажа.

Вероника Рудьева-Рязанцева вдохновляется природными стихиями, телесностью. Художница работает с разными медиа, сочетая между собой живопись, видео, фото, инсталляцию и рисунок. Среди ее «петербургских» проектов — лайтбоксы, светящиеся двусторонние объекты, в которые вставлены снимки нетипичного парадного Петербурга. Это фотографии театров в момент «паузы», когда кресла и дорожки укрыты от пыли, ложи и сцены пусты. С 2020 года Вероника Рудьева-Рязанцева продолжает серию работ «Корни». Творчеству художницы свойственна антропоморфность: перенесение человеческого образа и его свойств на неодушевлённые предметы, растения, природные явления.
Вероника Рудьева-Рязанцева — участница многочисленных российских и зарубежных выставок, на таких площадках, как Винзавод, Русский музей, арт-центр Korjaamo в Хельсинки, Этнографический музей в Штутгарте и т. д.

Приобретайте билеты по ссылке.
Ждем вас на этом уникальном маршруте. 🖤

📌 25 октября
📎 11:00 – 13:00
🏡 ул. Таврическая, 13

https://artinside-spb.ru/

АНОНС маршрутов на 25 и 26 октября 🪄

«Быть с искусством — вот всё, чего мы просим», так заявляли в своем манифесте знаменитые художники-авангардисты Гилберт и Джордж. И мы присоединяемся к ним в этом стремлении.

Экскурсии в мастерские петербургских художников от проекта ART inside — это нить, связующая людей, вдохновленных жизнью, кто находит творческий импульс в общении с прекрасным и экспериментальным современным искусством.

На следующих выходных ART inside проведет вас двумя маршрутами, и на каждом из них вы наполнитесь новыми впечатлениями. В субботу нас ждет встреча с монументальной живописью Кирилла Котешова, коллажными работами Андрея Рудьева и медитативными картинами Вероники Рудьевой-Рязанцевой. В воскресенье в уютной мастерской Екатерины Ромашовой мы посмотрим ее графику, акварели и «фарфоровые» монотипии, а после посетим выставку в SOBO Gallery, где вы познакомитесь с галеристами и увидите еще больше молодого петербургского искусства.

Быть с искусством каждый день — мечта, которую ART inside может воплотить для вас в реальность. 🩷

На экскурсиях ART inside вы напрямую пообщаетесь с талантливыми начинающими и состоявшимися авторами, побываете в рабочем и одновременно очень личном пространстве мастерских, узнаете о творческом процессе, который часто скрыт от глаз зрителей, а также у вас есть возможность поддержать петербургских художников — приобрести их произведения в свою коллекцию, интерьер или в подарок. 🖤
Каталог актуальных работ мы предоставим заранее перед экскурсией.

Ждем встречи с вами на экскурсиях ART inside.

25 октября — 4️⃣Маршрут «Мастерские на Чернышевской»
Кирилл Котешов ⚫️ прогулка мимо Таврического сада (20 мин.) ⚫️ Андрей Рудьев ⚫️ Вероника Рудьева-Рязанцева

📎 11:00 – 13:00
🏡 ул. Таврическая, 13

Билеты по ссылке.

26 октября — 6️⃣Маршрут «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова ⚫️ выставка в SOBO Gallery

📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пестеля, 13–15

Билеты по ссылке.

Для комфортного посещения мастерских количество участников на один маршрут — 10 человек.

https://artinside-spb.ru/

На этих выходных ART inside проведет вас по двум знаковым петербургским самоорганизациям. 🖤
Мы рассказали про НИИ PARAZIT, где встречаемся с вами уже завтра 18 октября, а сегодня рады представить воскресный 2️⃣Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10».

На экскурсии ART inside мы пройдем по знакомым для многих коридорам «Пушкинской–10» и попадем в скрытое от посторонних глаз пространство мастерских Семёна Мотолянца и Дмитрия Жеравова. В дружеской обстановке у вас будет возможность лично пообщаться с ключевыми авторами российской арт-сцены, а также приобрести их произведения — поддержать творчество петербургских современных художников, начать или пополнить свою коллекцию и быть с искусством каждый день. 🖤

В арт-мире все взаимосвязано, поэтому неудивительно, что Семён Мотолянец и Дмитрий Жеравов — действующий и бывший резиденты объединения PARAZIT.

Семён Мотолянец также резидент Студии «Непокоренные» и художник Marina Gisich Gallery. Совместно с Дмитрием Петуховым он создал художественную rруппу «Мыло», так как мыло — главная тема и материал в творчестве Семёна Мотолянца. В его мастерской мы увидим картины и керамические скульптуры, в которых основной элемент — разнообразные уже использованные кусочки мыла, они на японский манер составлены друг на друга, словно в саду «мыльных» камней. Через этот метафоричный материал художник исследует природу времени, внутренний и внешний баланс, понятие «чистоты».
Семён Мотолянец — лауреат Премии им. С. Курехина, призер Французского Института (2018), участник множества проектов, ярмарок искусства, параллельной программы биеннале Manifesta 10 (СПб., 2015); персональные выставки проходили в России, Франции, Италии.

Междисциплинарный художник Дмитрий Жеравов ранее был участником Студии «Непокоренные», а с 2022 года — резидент «Пушкинской–10». В его арт-арсенале: живопись, графика, стрит-арт, инсталляция, объект, перформанс. Художник экспериментирует с различными материалами и форматами, а его живописный язык во многом вдохновлен эстетикой «новых диких», в особенности Ансельмом Кифером. В мастерской мы увидим фактурную живопись художника и объекты — человеческие образы, которые он создает из разных материалов при помощи непрерывной линии.
Дмитрий Жеравов — участник ярмарок и групповых проектов в России, Швеции, Швейцарии. Персональные выставки проходили в Петербурге.

Впечатления и эмоции от соприкосновения с современным искусством — лучший опыт, который мы можем вам предложить.
Если у вас появилось желание по-особенному провести свое памятное мероприятие или деловую встречу, проект ART inside с радостью организует для вас индивидуальные экскурсии. 🖤

Увидимся с вами на выходных на андеграунд-маршрутах ART inside.

2️⃣Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10»
Семён Мотолянец ⚫️ Дмитрий Жеравов

Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Билеты по ссылке.

📌 19 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пушкинская, 10 (встреча в холле)

https://artinside-spb.ru/

Вчера проект ART inside провел пресс-тур по 3️⃣Андеграунд-маршруту PARAZIT. 🪄

В пространстве НИИ PARAZIT нас встретили резиденты арт-объединения Нариман Калашников и Катарина Кано и презентовали групповую выставку «Случай: Зеленая ветка». Особенность выставки в отсылке к сказочному сюжету из детства Льва Толстого — про ветку, с помощью которой можно познать секрет счастья. Также интересный факт, что искусственный интеллект сгенерировал эскизы для большинства работ художников.

В субботу 18 октября присоединяйтесь к маршруту ART inside в НИИ PARAZIT и найдите свою волшебную зеленую ветку. 🖤
Любое произведение с выставки и из мастерских можно приобрести на экскурсии.

После выставки мы посетили мастерские молодых резидентов НИИ PARAZIT Наримана Калашникова и Катарины Кано. Это два абсолютно разных автора, начиная от истоков их творчества до медиумов, с которыми они работают.

Нариман Калашников отдает предпочтение живописи. На его картинах телесность движется цветовыми потоками и охватывает собой все пространство холста. Творчество Наримана Калашникова оставляет ощущение жизнеутверждающей динамики, наполняет энергией. В мастерской нам посчастливилось увидеть масштабное полотно, над которым художник работает в настоящее время.
Нариман Калашников не сотрудничает с галереями эксклюзивно, но его работы представлены в L.E.Gallery, Abramova gallery, арт-пространстве Ксении Тарнавской. Куратор стенда PARAZIT на Port Art Fair (2023, 2024).

Эстетика мастерской Катарины Кано буквально захватила нас в свои мягкие красные сети, и в процессе общения возник искренний интерес к ее увлечению арахнидами и анатомией. Близкое знакомство со спецификой творчества художницы раскрывает глубокую философскую основу ее работ. К сочетанию объектного искусства с видеоартом и диджитал Катарина Кано пришла через анимацию.
Катарина Кано с 2022 года активно участвует в выставках фиджитал- и цифрового искусства, ежегодно — в фестивале «Цифровая механика» в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (номинант «Премии им. Сергея Курехина 2022»), а также в других международных и российских проектах.

Напоминаем, что количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.

Но мы хотим познакомить каждого с современным петербургским искусством, поэтому рады сообщить, что у проекта ART inside есть возможность организовать для вас индивидуальные экскурсии. 🪄

3️⃣Андеграунд-маршрут PARAZIT
посещение выставки⚫️ Нариман Калашников⚫️ Катарина Кано

Билеты по ссылке.

📌 18 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Рентгена, 4

https://artinside-spb.ru/