Одиннадцатое Небо

Новые материалы уже назревают и скоро появятся, а пока – #saturdayvibes

https://youtu.be/bPD0JLwpc3k?si=Sdmc6y89xlB6hf4c

В музыкальном отношении на «Сердце» вы можете услышать разные стилистические оттенки: тут вам и диско, и синтипоп, и эстрадные поп-мотивы, и отголоски рока, и просто талантливая электроника, звуки которой будут звучать вплоть до 00-х годов в поп-музыке и по телевидению. Специфический вокал Вишни, тем не менее, звучит очень по-разному: он может быть и надсадно-гнусавым, и трепетно-аккуратным, и артистично-драматичным, и отчаянно-глубоким – и на каждой песне та или иная манера исполнения занимает свое органичное место. Но самое изобретательное здесь – это сами мелодии и тончайшее понимание того, как создается атмосфера. И хоть многое из этого звучит издевательски, за самим процессом стоит именно любовь к нему и избранной стилистике.

На «Сердце» Вишня, конечно, с юмором подходит и к лирическому насыщению: все эти декаданс, оккультизм, увлечение востоком, готика и прочая жуть – внешнее обрамление понятных всем, но изящно высказанных чувств. И если те самые намеки, о которых говорили в начале, лишь выражают ожидание изменений – пусть не политических, но эстетических, – обращение к этим мотивам является попыткой Вишни, может, и несознательной, подтолкнуть эпоху к новому языку, к большей свободе и откровенной искренности. В конечном счете, разумеется, это в первую очередь альбом о любви – плотской и платонической, нежной и страстной, неловкой и несчастной – она бывает разной. Но – всегда искренней. Именно поэтому – «Сердце».

Оглядываясь на мистику и декаданс, Вишня решил обратиться к Серебряному веку, поэтому «Весна мертвецов» – песня, положенная на стихи Саши Чёрного, оказалась прекрасным дополнением к общей нагоняющей жути атмосфере записи. Таинственная музыка и дрожащий голос Алексея, в конце переходящие в психоделически-шумную какофонию с криками и воплями, – лучший аккомпанемент, который можно было создать к этому повествованию. «Сансара» – перепевка композиции «Калинова моста», где снова возникают мотивы на стыке восточной эстетики и язычества, а аранжировка, более энергичная, чем в оригинале, и раскатистый, яркий вокал Вишни передают невероятные чувства свободы и радости. Две части «Формы девичьей любви», сводящиеся, в сущности, к пушкинскому «Чем меньше женщину мы любим, / Тем легче нравимся мы ей», образуют насмешливо-пронзительный контраст, в первой из которых лирический герой с болью и меланхолией рассказывает о разочаровании в любви, а во второй – герой, наступая на те же грабли, уже в более дерзкой манере подводит итог и высказывает свое разочарование в чувстве: «Ну её в жопу, любовь моя!».

«Песня, которой не будет конца», записанная ранее для «Последнего альбома», хулиганского первого альбома Вишни, хоть и звучит весело, тем не менее, является, наверное, самым прямолинейным и лиричным высказыванием. Любовь появляется, и любовь конечна, но она никогда не уходит из жизни до конца, оставаясь жить в словах и мыслях, - именно об этой «песне» идет речь. «Изобилие благовоний» – еще один кавер, теперь на группу «Облачный край», в котором одержимость чувством к женщине передается через отчаяние, веру и оккультизм. Заглавный игривый номер, длящийся чуть больше минуты и состоящий из одного элементарного четверостишия, напоминающего, скорее, детскую дразнилку, в сущности говорит о невозможности жить без любви, как бы это ни не нравилось герою. Завершается альбом песней «Зачем ты плачешь?» – один из лучших образцов лирики Вишни, где есть место и грустной самоиронии, и невероятному эротическому напряжению (серьезно, натуралистичные образы здесь очень поэтичны и красивы), и тоскливому чувству неразделенной любви. И Вишня не был бы Вишней, если бы между вторым и третьим куплетами он не вставил бы переигранный кусочек из припева старого советского хита «Как много девушек хороших» – помните: «…Сердце, как хорошо, что ты такое! / Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить!..»? А теперь снова обращаемся к названию альбома. Великолепная находка для такого истошного финала записи!

Оно начинается с короткой композиции «В этом году», где, помимо неизменного синтового звучания, мы слышим характерные для всей записи парадоксы, где советские реалии и язык сталкиваются с мистическими миром и образами: «На будущий год меня вдруг полюбит русалка, <…> Она привезет мне заморскую многоканалку». В этой песне сразу же передается интуитивное ожидание изменений и грядущих «перемен», но пока что лирический герой «дышит лишь воздухом этого года». Крайне подходящее и, самое главное, немногословное вступление, ведь, так или иначе, вся запись передает это ощущение. Дальше начинается один из главных хитов Вишни, «Расчёска», – изящная пародия на готические романы, в которой переплетаются ощущения искренней подростковой любви (то, как Вишня смакует детали, например, потерю устойчивость ног или просьбу сжать и не разжимать гибкое тело – такое необходимо, действительно, пережить; хоть повествование и ведется от лица героини), секс и телесность, натурализм, сочный и уместный матерок, символизм (именно запах брошенной в пламя служанкой расчески навсегда отныне ассоциируется у героини с любовью и страстью) и очередное подмигивание в сторону ожидания тектонических изменений: «Долой предрассудки, рассвет уже на пороге / Мы встретим его как положено, ай-яй-яй-яй». Вторая же песня на записи – невероятно красивая, к слову, – уже выражает всю суть альбома. Кстати, это единственная песня здесь, где поет на тот момент жена Алексея, Елена, что по началу можно и не понять, ведь Вишня – обладатель крайне необычного, очень высокого и весьма гибкого голоса.

«Шао-мяо» строится полностью на зацикленном кусочке вступления к хиту группы Smokie “Don’t Play Your Rock’n’Roll to Me” и впервые заигрывает с восточной эстетикой, которую успешно привнес в «тусовку» (ныне иноагент) БГ. И, разумеется, нет никакой нет горы Шао-мяо – все это, как полагается, издевка, но атмосфера мечтательности, единения с природой и романтики передана настолько здесь тонко, что невозможно не разглядеть в этом очередную попытку ухода от реальности в сказочный мир от мира реального. «Сегодня ночью» – вкрадчивый рассказ от лица очередной девушки о подростковом сексе, где, однако, в малых деталях и выражениях («А помнишь, как 15 лет назад / С тобой мы в этом городе на свет родились?») вскрывается, сквозь видимое равнодушие героини, настоящая любовь. «Вурдалаков гимн» – возможно, как ни парадоксально, самая нежная песня о любви, где в обличии мистических кровопийц предстают наши возлюбленные, своеобразные сказочные Бонни и Клайд, обескровившие весь город, (!) нажравшиеся (!!) лейкоцитов и орущие блатные песни. Смешно, жутковато и страстно – Вишня не изменяет избранному направлению.

#классиканаon

Алексей Вишня – «Сердце»

Release date: 1987

Начало года – не самое активное время для выхода новых альбомов. Поэтому захотелось написать о работе, которая последние пару лет очень часто звучала в наших наушниках и обзор на которую сложился в голове очень давно, даже хотелось успеть написать до наступления 26-го, – ну, не сложилось. О работе, чей классический статус обретается только теперь, почти спустя 40 лет, с каждым годом все сильней, как и заслуженная, но, увы, запоздавшая, популярность исполнителя. Итак, речь пойдет о втором сольнике Алексея Вишни под названием «Сердце».

Кто такой Алексей Вишня и с чем его едят, в минувшем году очень удачно рассказал Олег Кармунин, поэтому если вы вообще не в курсе или знаете весьма мало, то смело обращаем вас к его видеоэссе. Если вкратце, то Вишня – один из важнейших звукорежиссеров своей эпохи, наравне с его учителем Андреем Тропилло, можно сказать, являвшийся серым кардиналом ЛенРокКлуба, нетривиальный музыкант, поучаствовавший в ряде культовых позднесоветских авангардных проектов (достаточно вспомнить лишь сотрудничество с курёхинской Поп-механикой или совсем безумным жариковским ДК), великий насмешник и провокатор, в чьем сольном ироничном творчестве все равно сквозят неподдельные эмоции и любовь – в первую очередь к музыке.

«Сердце» – по мнению автора текста, наверное, является главной записью Вишни, и дело здесь не только в том, что она ярчайшим образом демонстрирует этот синтез стёба и искренности, но и в том, что является очень целостной, музыкально и лирически, записью, которая отражает настроения перестроечной эпохи, являясь, скорее, эстетическим продолжением ленинградского рока, духовным наследником панка, а музыкальным – развивающегося там же нью-вэйва.

Более того, руку к ней приложили чуть ли не все герои той сцены и создавалась она, как водится, из того что было (впрочем, если вам интересна история создания и технические особенности записи – то обращаем вас к каналу Алексея, на котором он и сам годами охотно делится историями и байками той поры, что, действительно, крайне любопытно). Знатоки могут возразить, мол, а как же «Танцы на битом стекле» 89-го года? И, безусловно, «Танцы», быть может, более совершенны и разнообразны в музыкальном отношении, местами радикальнее, но все же этот альбом – уже предтеча совершенной иной эпохи, что буквально слышно и по качеству записи, и по самому звучанию, и по уровню дозволенности. Тем ценнее именно «Сердце».

Пока в Интернете все обсуждают последний сезон «Очень странных дел», доедая салаты и допивая все, что пьется, у нас вот такие #saturdayvibes

https://youtu.be/ZE2ES8vP7BI?si=nzztNbvkTX7CR9Fc

Скоро вернемся с достаточно неожиданным обзором… 🍒🫀

Одиннадцатое Небо pinned «Что ж, вот мы снова и здесь – снова 31 декабря очередного года. Год назад мы подготовили для вас два весьма хаотичных списка той музыки, которая чаще всего звучала в наших наушниках и от которой мы получали огромное удовольствие. Но год назад надежда, что…»

Что ж, вот мы снова и здесь – снова 31 декабря очередного года. Год назад мы подготовили для вас два весьма хаотичных списка той музыки, которая чаще всего звучала в наших наушниках и от которой мы получали огромное удовольствие. Но год назад надежда, что мы вернемся к публикации текстов была, будем честны, слаба. И хоть 25-й год выдался для Дорогой Редакции весьма и весьма тяжелым и насыщенным, проехавшись по нам катком, перемолов все кости и душевные струны, тем не менее, мы нашли в себе силы вернуться, и мы снова в деле. И в этом году, не изменяя традициям, мы публикуем два списка, в каждом из которых будут представлены символические 26 альбомов, которые мы слушали больше и чаще всего, наши субъективные фавориты, каждый из которых, по нашему мнению, заслуживает вашего внимания. Но кратких комментариев, как в том году, не будет. Просто – итоги уходящего года.
Хочется надеяться, что у всех все наладится или будет только лучше в 26-м!
Всем подписанным, читающим, комментирующим и реагирующим – наша благодарность и пожелание всех благ!
Уверены, что не прощаемся,
Дорогая Редакция

Версия Никиты Д.:

Mac Miller — Baloonerism
JPEGMAFIA — I Lay Down My Life For You (Director’s Cut)
Kelela — In the Blue Light
Patterson Hood — Exploring Trees & Airplane Screams
Porto Color — Charade
Playboy Carti — MUSIC
The Hororrs — Night Life
Destroyer — Dan’s Boogie
PinkPantheress — Fancy That
Swans — Birthing
Yaya Bey — do it afraid
Stimulator Jones — Cool Green Trees (1999-2025)
Clipse — Let God Sort Em Out
Jeff Greinke — Late Rain
Earl Sweatshirt — Live Laugh Love
Westside Gunn — HEELS HAVE EYES 2
Baxter Dury — Allbarone
Deftones — private music
Tame Impala — Deadbeat
Preservation — Sortlige
KeiyaA — hooke’s law
Armand Hammer — Mercy
Danny Brown — Stardust
Kunteynir — Побочки
АукцЫон — Сокровище
Conway the Machine — You Can’t Kill God With Bullets

Версия Паши Д.:

Tame Impala – Deadbeat
Suede – Antidepressants
Baxter Dury – Allbarone
Viagra Boys – viagr aboys
The Horrors – Night Life
АукцЫон – Сокровище
Maruja – Pain to Power
Black Country, New Road – Forever Howlong
Deftones – private music
For Those I Love – Carving The Stone
Destroyer – Dan’s Boogie
Alex G – Headlights
Squid – Cowards
aya – hexed!
Heartworms – Glutton For Punishment
Joanne Robertson – Blurrr
Panda Bear – Sinister Grift
Alexandra Savior – Beneath The Lilypad
Guerilla Toss – You’re Weird Now
Dijon – Baby
Tropical Fuck Storm – Fairyland Codex
Deradoorian – Ready for Heaven
Swans – Birthing
Annahstasia – Tether
WOOZE – WOOZE
Geese – Getting Killed

#друзья

Не сбавляем темпа! Небольшая рекомендация. У нашего доброго друга из Петербурга, Ивана У. (@ubejavshiy), являющегося в том числе соавтором лучшего подкаста Hyenas Lunch Club, преданными слушателями которого Дорогая Редакция является не один год, вышел долгожданный дебютный альбом коллектива «Субботний завтрак с видом на парковку». На одноимённой записи вы услышите добротный, местами тяжелый и плотный, а местами – весьма лиричный и плавный рок, в ленинградском духе, где чистый гитарный звук мешается с освежающими электронными эффектами, с отсылками на Цоя и влиянием Tequilajazzz (любимую группу Ивана, с которой неоднократно сотрудничал как аудиовизуальный артист), S.P.O.R.T. и даже Юго-Запада. Знаете, с одной стороны, кажется, что этот альбом должен был выйти лет 20 назад, когда музыканты были значительно моложе и заряженнее, однако именно зрелость, умудрённость и небольшая усталость придают альбому ту атмосферу, которую, видимо, и хотели создать. Здесь есть место и рок-н-ролльному инфантилиизму с местным колоритом («Декабрь», «Ремонт КПП», личный фаворит автора текста), и ностальгическому взгляду в прошлое с высоты лет, желанию забыть былые ошибки («Первая», «Миллион глупостей», «Зря»), и горьковато-весёлым живописным зарисовкам («Весна», «Саратов», возможно, главный хит на альбоме), и прямолинейно щемящей юной трогательности («Скучаю»). В общем, надо быть достаточно взрослым мужчиной, многое чувствующим и пережившим, чтобы под одной обложкой уместить такой органичный синтез эмоций, ощущений, образов и ситуаций. Ну и, главное, что на альбоме создают музыка и лирика, – это атмосфера, выдержанная от начала и до конца. В этом отношении обложка, к слову, прекрасно подходит. Альбом буквально звучит как внутренний диалог уставшего человека, аккуратно похмеляющегося субботним утром, когда город только просыпается, а в голове вереницей проносятся воспоминания о людях и местах, которых, может, уже и нет рядом, и в уголке глаза возникает еще пьяная слеза. До боли знакомое многим ощущение. Мы-то знаем. В общем, советуем!

Более того, если вы живете в Питере, то можете ударно начать новый год, придя 3 января на Лиговский в Fish Fabrique Nouvelle на презентацию этого альбома. Тем более, вечер субботы 3-го января для кого-то – действительно, время завтрака. Может статься, с видом на сцену. «Ой как удобно!»
Главное, не пейте много! «Алкоголь – это плохо, очень плохо, никогда не употребляйте алкоголь» (мнение Редакции и, скорее всего, Ивана может не совпадать с мнением... ну в общем, вы поняли).

PS
Ну, а Дорогая Редакция постарается снова вернуться уже завтра, чтобы кратко подвести итоги года. Stay tuned!

“Antidepressants” – выдающийся в музыкальном и эмоциональном отношении альбом. Почерпнув очень многое из пост-панка, Suede, благодаря собственному опыту и мелодическому таланту, смогли сохранить свое лицо, не растворившись в иной стилистике. Гитары на альбоме, как и ударные, звучат эффектно, мощно и очень громко, что придает записи необходимую масштабность и размах. И, конечно же, вокал Андерсона – нечто невероятно пластичное – выражает самые тонкие эмоции, будь то надрыв, истерика, эйфория, отчаяние или нежность. Может быть, это прозвучит смело, но “Antidepressants” – наверное лучший альбом группы со времен третьего “Coming Up” 96-го года, если не сказать больше – со времен культового “Dog Man Star”, вышедшего 31 год назад (о котором вы, кстати, можете прочитать текст в дружественном канале). И очередной альбом, ставший украшением уходящего 25-го года.

Но ценность альбома не только в его музыкальных достоинствах, но в идее. Несмотря на весь мрак, грязь и тяжелые картины, создаваемые Андерсоном, он не отделяет себя от слушателей и не нравоучает – через единение с нами он искренно пытается помочь, выразить сочувствие и понимание. Этот альбом – гимн человечеству, ода подлинной реальности, попытка убедить каждого, кто сталкивается с проблемами, не сбегать от неё и не тратить ограниченное время жизни попусту, а, несмотря на конечность жизни и смертность человека, дышать полной грудью, жить каждое мгновение и – любить. Как ни противоречива и ни сложна жизнь, альбом, опуская нас лицом в экзистенциальные материи, позволяет легче отнестись ко всему происходящему и сущему. Именно это получилось уловить и передать у Suede прекрасно.

Изящная баллада “Between An Atom And A Star”, в которой Андерсон с мастерством переходит в припеве даже на фальцет, – невероятное по красоте рассуждение о быстротечности жизни и её конечности, в котором наши человеческие жизни оказываются чем-то «между атомами и звездами», и это противопоставление – чего-то столь крошечного и незначительного с чем-то столь массивным, красивым и космическим – лишний раз подчеркивает двойственную природу жизни: она может казаться бесконечной и важной, равно как и, в некоторые моменты, бессмысленной и жалкой. “Broken Music For Broken People” – «Сломленная музыка для сломленных людей» – именно таким было одно из предполагаемых названий альбома. И это было бы весьма удачно, ведь Suede на протяжении всего альбома пытаются помочь людям, посредством искусства, помочь не чувствовать себя несчастными и одинокими, как и в этом очередном мощном, стадионном «боевике». Именно «сломленные люди», такие как сам Андерсон, люди, способные чувствовать и справляться с трудностями, «спасут мир». “Criminal Ways”, отсылающая нас к музыке 80-х, раскрывает тему, которая не так очевидна на альбоме, но столь же глубока и важна. Для Андерсона любовь является высшей ценностью, является, в сущности, синонимом жизни, поэтому напряженные отношения двух возлюбленных и проявления их здесь уподобляются «преступлению», а значит, преступлению против самой жизни.

“Trance State” продолжает раскрывать тему значимости любви. С одной стороны, герой песни испытывает эмоциональную и физическую отрешенность, находясь в пограничном состоянии, пытается уцепиться за чувство, когда «видит лицо» и «слышит имя» любимого человека, но не может вырваться из транса. Однако по-прежнему в словах Андерсона сквозит надежда на то, что именно это спасет его и вернет к реальности. “June Rain”, в котором с самого начала заметны следы классических The Cure, – возможно, не центральный номер на записи, но однозначно один из красивейших и самых живописных. Это почти импрессионистская песня, сюжет которой нельзя уловить точно, – да и, на самом деле, он не так важен, скорее, являясь мрачным, предсмертным (в реальности ли или в мыслях лирического героя?) обрамлением к тем образам, словам и глубоким чувствам любви, отчаяния и боли, которые здесь выражает Андерсон. Закрывает альбом “Life Is Endless, Life Is A Moment”, 5-минутный монументальный опус с сильнейшим вокалом, занимающий то место, которое должен, подводя черту под всем, что было высказано Андерсоном выше. Песня малословна, но ключевая фраза повторяется много раз, в конце обрываясь посередине, отчего кровь стынет в жилах. Возвращаясь к рассуждениям на “Somewhere Between An Atom And A Star”, Андерсон снова говорит о конечности и быстротечности жизни и о её ходе в целом. Время реальное и время души здесь снова противопоставляются в ретроспективе, ведь жизнь, действительно, долгая, порой, бесконечно долгая, но при обращении назад, в прошлое, кажется, что пролетела она, как мгновение. Это парадоксальное единство и подчеркивает главную мысль альбома – чем бы жизнь ни казалась, необходимо все равно продолжать жить, ведь она – одна, а мы – лишь куча атомов, живущая на крошечной планете посреди огромных звезд и бесконечного пространства.

Альбом начинается с песни “Disintegrate” – сперва возникает женский голос, повторяющий слова «Отключено»/«Подключено», сразу же поднимая тему постепенной роботизации общества (что, само собой, у многих вызывает оправданные опасения и тревогу) и ухода от реальности. Цепляющая характерно пост-панковая мелодия и шумные барабаны нагнетают атмосферу, однако в припеве возникает чувство свободы и успокоения. Ведь на протяжении всей композиции Андерсон обращается к слушателям, рисуя их реальность, с ощущениями одиночества, гнева, распада, упадка, и в итоге создает гимн всех потерявшихся и сломленных людей, предводителем которых Бретт и становится, напоминая, что эмоции людей и являются их лучшим оружием и что человек никогда не одинок в своих горестях, призывая вместе осилить этот сложный путь. Особо сильно это подчеркивает великолепный вокал, которые в 58 лет он смог сохранить таким же экспрессивным, драматичным и глубоким. Великолепное начало альбома. На “Dancing With The Europeans”, типичном для группы стадионном хите, Андерсон продолжает раскрывать тему разобщенности людей и пытается найти решение этой проблеме. Не стоит рассматривать этот номер как запоздалое политическое высказывание против «брексита» или что-то в этом роде – в сущности, «европейцы» здесь фигурируют как символ человечества в целом и как конкретная цивилизация, сталкивающаяся с упомянутыми ранее проблемами. Объединяющей силой здесь становится именно музыка. И Бретт Андерсон снова пытается взять на себя миссию объединения как лидер группы, любимой миллионами по всей планете.

Заглавная песня начинается с мрачного риффа, до боли напоминабщего об одном из классических хитов пост-панка, “Shot By Both Sides” группы Magazine, а резкая вокальная подача вторит ему. Здесь речь идет о природе человеческих эмоций и её кризисе. В истерично-истошном припеве повторяется фраза: «Я валяюсь под антидепрессантами, напевая песню, пока я счастлив». Эмоции человека становятся не естественной частью натуры, а диагнозами, и единственным решением оказываются препараты, которые подменяют реальность и счастье и не позволяют человеку получать жизненный опыт. Кажется, Андерсон, человек, сам прошедший через многое, пытается предупредить людей о рисках подобного бегства, с опаской оглядываясь на повальное проникновение медицины в столь тонкие стороны нашего существа. “Sweet Kid” – сентиментальное обращение Андерсона к своему 12-летнему сыну, в котором он поет о страхе смерти и выражает надежду, что он, допуская ошибки и меняясь, сохранит в сердце любовь и сможет прожить достойную и насыщенную жизнь. Согласитесь, послание созвучно тем, что были в предыдущих песнях, которое так же перестает быть личным и многие могут понять его и принять на свой счет. На “The Sound and The Summer” мгновенно возникают музыкальные ассоциации с группой Interpol, и это – жутковато-декадентская зарисовка о двух возлюбленных, попадающих в автокатастрофу и занимающихся любовью, возможно, в последние минуты их существования. Эти образы возвышают ценность жизни и любви в ней до крайней степени, ведь именно такое проявление эмоций и является подлинно реальным – необходимо жить, любить и хвататься за каждую секунду.

Suede – “Antidepressants”

Release date: 05.09.2025

Уходящий 2025-й год стал одним из самых громких для многих героев бритпоп-сцены 90-х. Крупнейшим событием, конечно, стало воссоединение Oasis, нечто казавшееся еще несколько лет назад немыслимым, – впрочем, об этом не писал и не говорил только ленивый, а самые счастливые стали обладателями билетов в первые минуты после старта продаж. Джарвис Кокер, который в последнее время активно выпускал музыку (достаточно вспомнить его проект JARV IS и сольный саундтрек для фильма Уэса Андерсона, о которых мы писали когда-то) собрал снова Pulp, и группа выпустила весьма неплохой альбом, первый за (!) 24 года. Менее же заметным событием, но, по нашему мнению, не менее важным, стал выход десятой студийной записи Suede, одной из величайших групп своего времени, под названием “Antidepressants”.

В принципе, надо сказать, что именно Suede были и остаются одной из наиболее стабильных групп, – они уже не один десяток лет умудряются не только записывать хорошие и очень хорошие работы (откровенно плохих и слабых у них, пожалуй, никогда и не было; что и говорить, если их сборник би-сайдов, не вышедших ни на одном альбоме, до сих пор является одним из лучших в истории, по мнению многих), но и матереть, не замыкаясь на самих себе; не жить прошлым и пытаться вернуть былое величие, а оставаться актуальными даже для современной, сильно поменявшейся аудитории. Название альбома “Antidepressants”, с одной стороны, кажется слишком простым и даже банальным, а с другой стороны – бьющим точно в цель, ведь сейчас, в 20-е годы, психология и психотерапия стали новой религией, общество атомизируется, миллионы людей страдают от разного рода психических расстройств, а потребление тех самых антидепрессантов стало обыденностью, неотъемлемой частью жизни многих и даже рутиной. Уже одним только названием Бретт Андерсон поднимает уровень песен с обособленно-личного на социально-значимый и всеобъемлющий.

На данный момент, альбом считается вторым в планируемой «черно-белой» трилогии группы, начатой не так давно, 3 года назад, с неплохой пластинкой “Autofiction”. И, на первый взгляд, все здесь настраивает слушателя на мрачный лад – цветовая гамма, говорящее название, жутковатая обложка, на которой мы видим 58-летнего, но все так же прекрасно выглядящего вокалиста Бретта Андерсона, сидящего посреди мясных туш. И даже если бегло прослушать некоторые композиции или предшествовавшие выходу альбома синглы, нельзя не заметить очевидные влияния классического пост-панка и готик-рока на звучание работы. Что и говорить о поднимаемых в песнях проблемах и темах. Казалось бы, все это вместе должно создавать гнетущую и давящую атмосферу, – что отчасти, конечно, так. Однако группа смогла выпустить, действительно, весьма тяжелую работу, после прослушивания которой, парадоксальным образом, чувствуется облегчение, понимание и сочувствие.

Постепенно близится к концу очередной год, а Дорогая Редакция по-прежнему зашивается, потому новый обзор все никак не выходит. Но выйдет скоро! И вообще до конца года планируем опубликовать еще, как минимум, три больших поста, так что, как говорится, stay tuned ✌🏻

Ну а пока традиционные, но не такие регулярные, как прежде, #saturdayvibes

https://youtu.be/y82uMwGFfVI?si=RcDwgnCtghhR07mT

Пока новый текст в процессе создания, такие #saturdayvibes с намеком, о ком пойдет речь 🤫

https://youtu.be/wEWn0aVcuSM?si=bf4_htdVFdLmVkJP

Конечно, «Сокровище» оказалось ярчайшим примером позднего творчества АукцЫона. Альбом, можно сказать, не просто зрелый, а, в хорошем смысле, перезревший – даже многим людям, открытым к экспериментам, может показаться это «слишком». Да, работа очень сложная, и сама по себе, и для прослушивания. И, несмотря на ее общую абстрактность, в ней множество «подмигиваний» и изобретательных находок, в меру – ритмичности и мелодичности. Да, сохранились многие приемы, к которым мы привыкли за последние многие годы, и всё же АукцЫон привнесли сюда и новых элементов, ранее не так заметных или вовсе отсутствовавших. «Сокровище» – очень важная работа, возможно, ключевая для их позднего этапа и для Фёдорова-человека. И нам она, после не одного уже десятка прослушиваний, чрезвычайно нравится, и мы к ней возвращаемся – и будем возвращаться.

И что же все-таки это было? Как выразить? На «Сокровище» не осталось надежд и «мечт», здесь просто человеческая реальность: поиск себя в этом мире, одиночество, утрата, боль, смерть. Вселенские метафизические скорбь и мрак, сквозь которые каким-то образом проливается, как это ни парадоксально, божественный свет христианского Бога и его любви. Фёдоров уходит в материи уже не людские, но вечного и космического масштаба. На этом альбоме сочетаются исповедь и молитва, проповедь и назидание, отповедь и отпевание (не человечества ли?). И ответы на вопросы. Почему? Так вышло, «тоже ничего». Зачем? Чтобы жить. А что потом? Жизнь никогда не закончится. Божественная любовь и есть ответ. Даже для нерелигиозных людей (коим является ваш снова возникший внезапно покорный слуга) этот альбом открывает новые глубины нашего существования, предлагает ответы, вынуждает каяться и плакать, помогает понять себя, в конце концов, является утешением для страждущей, грешной и заблудшей души. Думаю, как и для многих, кто задается вопросами, не понимает происходящего, боится одиночества или смерти, и тех, кто обнаружил здесь свое «сердце» и «сокровище».

P.S.
В декабре, 7-го и 10-го, в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты-презентации альбома, так что если вы живете в этих городах, рекомендуем сходить и послушать вживую. Все-таки все под Богом ходим. Дорогая Редакция на концерте в Москве, к слову, будет, в полном немногочисленном составе.

Далее звучит молитва. Буквально, «Псалом 37», известный как покаянный псалом царя Давида. Примечательно то, что Фёдоров обращается к весьма экспрессивному и натуралистичному переводу его друга, ныне покойного поэта Анри Волохонского (история их творческого сотрудничества – отдельная совершенно история). Это 8-минутное произведение, минималистичное, время от времени украшаемое электронными ходами, тихими саксофонными пассажами и настойчивой партией на виоле да гамба в конце. Фёдоров так нежно, с таким любовным трепетом и чуть ли не со слезами на глазах исполняет это обращение страдающего грешника к Господу, что сложно не задуматься о своих делах грешных и не вторить ему, как священнику. «Мусульманин» неожиданно обрывает исповедь грубыми, даже жутковатыми гитарными аккордами, к которым подключаются тягучие и сглаживающие острые углы партии трубы, выводимые Юрием Панфёровым. Здесь раскрывается тема тернистого человеческого пути к Богу, потерявшегося героя, «глупого и другого», заблудшей души, утратившей божественность, боящейся приближающейся смерти и видящий ее даже в «стареющих детях». «Трам, пам-пам», с одной стороны, возвращает нас к ритмичности второго номера, но минимализм, диссонансы, шепоты, голоса создают невероятно напряженную и почти что замогильную атмосферу, уносящуюся в вольную горестную импровизацию ближе к концу. Впрочем, понятно почему – внезапно «губы с испугу убежали на юг», «ветер-пес все мое унес», «гробы да ухабы», «люди не заметили меня» – опять одиночество, непонимание, бессмысленность прошлого. Впереди – только смерть, «трам, пам-пам – и всё». И тишина.

Тишина, переходящая в скорбные скрипки на 10-минутной композиции «Юрочка», одной из самых важных на «Сокровище». На фоне струнных Фёдоров пропевает одну лишь фразу: «Тёмное небо надо мной, я вернусь волной твоей, весной твоей», – после чего начинается кинематографичная и меланхоличная, пронзительная джазовая баллада, несвойственная для творчества АукцЫона. Дело в том, что написана она была упомянутым ранее Юрием Парфёновым, которого не стало минувшим летом (ваш покорный слуга имел счастье видеть его игру вживую пару лет назад). Этот номер – дань памяти именитому виртуозу, это его последнее музыкальное наследие, где его соло на трубе звучат настолько живо, будто музыкант до сих пор говорит с нами через инструмент. Для джаза вообще характерно инструментальное красноречие, но здесь буквально ощущается сама жизнь – такая многогранная и разная. И все же жизнь продолжается, люди живут дальше, дальше что-то делают, и снова мы слышим рой пчел. И собачий лай. И кваканье лягушек. Размеренная танцевальность «Ты сказала мне», на стыке фольклора и циркачества, рисует в воображении пасторальные пейзажи, однако Фёдоров и здесь работает с контрастами, образами пустоты, сна, света и цвета, слепоты, косы создавая картины мира не земного, а скорее райского сада – посмертия, потерянности и непонимания происходящего. Финал альбома «Лето», длящийся всего лишь 2 минуты, звучит резко и напористо, напоминая как раз о ранних произведениях, да и записан намеренно в низком качестве в сравнении со всем ранее услышанным. Здесь, в сущности, Фёдоров дает ответ на самый важный вопрос: «Лето не закончится, ничего не кончится, ничего не сбудется, что-то позабудется». Это абсолютно созвучно тому, что в 2001-м году пел другой небезызвестный поэт, тоже пришедший к Богу: «Но смерти нет и жизни нет – всё замкнуто в кольцо». Абсолютно христианский итог. Замкнуто в кольцо – не просто же так заключительная песня на «Сокровище» повторяет едва ли не один в один партию главного хита группы 30-летней давности, «Дороги». Вслушайтесь.