"Граф Нулин" - это такая шутка, анекдот в одно действие. Александр Сергеевич написал его за два вечера во время ссылки в Михайловском. Отойдя от привычного романтизма, Пушкин использует почти разговорный стиль, лирично, но шутливо-едко, пародируя известную поэму Шекспира "Лукреция". Наше всë даже немного гнобили коллеги и современники за такой реализм. Потом, правда, критики будут за это же самое хвалить.

История скучающей в деревне (а не привычном столичном салоне или блестящей зале с роскошными мущинами) графини НатальПалны полна быта, деталей, типа дерущихся кошек, орущих собак, козлов в огороде, ворчащей прислуги, устраивающей прилюдные постирушки. Живопись «аля-русс». По сюжету, тоскливую жизнь меняет происшествие - поблизости перевернулась коляска с неким графом, попросившимся на постой. Ну, а дальше начались ажитации, шуры-муры, обещание неба в алмазах, кокетливые игры и громкая пощечина за покушение на честь и достоинство. Остроумный деревенский анекдот. На большее вроде бы и не претендующий. Но в сценической версии режиссёра Каданина ироничная поэма внезапно выходит за рамки жанра. Комическое у него достигает размеров фантасмагории, граничащей с бытовым реализмом. Здесь прослеживаются какие-то булгаковские мотивы искушения, игры с чувствами, есть ненавязчивый, но важный элемент случайности в исторических событиях, а что было бы, если? Порой смех так застилает тебе глаза, что заметить болезненные последствий сложно. Они всё же считываются за яркой, безусловно, комичной сценической формой.

На выходе получилась великолепная комедия дель арте, где маски подчеркивают суть, веселят, огорчают, доставляют удовольствие визуальной составляющей.

Граф Нулин (мы смотрели с Григорием Вахрушевым) – этакий светский щёголь и франт. За манерами ловеласа скрывающий бедность и пустоту. Он типа такой дьявол-искуситель в красном жилете, ловко жонглирующий словами, напускающий разного дыму. Но его инфернальность здесь номинальна. Этим миром, по версии режиссера, правят женщины и само повествование ведется от имени трех героинь – игриво-настроенной молодой графини (Анна Лужецкая), харизматичной, заряженной на действие служанки Параши (великолепная Ольга Бергман, просто любовь!) и аутентичной, словно сошедшей со страниц пушкинских книг Старой графини-приживалки (Любовь Марчук). Вот как же режиссер тонко понимает актеров. Он дает им простор для воображения и поле для игры, при этом помещая в определенную конструкцию со сменой плана: от живого к кукольному, это происходит мгновенно. Вот Нулин вытанцовывает па с молодой графиней, а уже через мгновение они сучат кукольными ножками и ручками, странно-нелепыми, словно ветки повисшими на усталом дереве. Вот молодые дворовые люди Васька (Надежда Семенова) и Филька (Данил Дубошин) тайком обнимаются за плетнем, а через минуту он превращается в кабинет Пушкина с портретом Натали Гончаровой.

Вообще, такая версия спектакля возможна исключительно в театре кукол. Художник Елена Белых подчеркнула суть каждого героя особенной куклой: от планшетной, большой, в рост человека до маленькой, перчаточной, с соответствующим характером. Вся команда, а это и художник по свету Александр Печёрин, невероятно попавший в настроение музыкой композитор Ярослав Борисов, поставивший органичные танцы хореограф Андрей Сумин и дополнивший все современными анимационными зарисовками Дмитрий Пристай сделали спектакль-праздник. Изобретательный, режиссерски выверенный и при этом с воздухом, наполненный множеством работающих деталей, отсылок (от знаменитой фрески Микеланджело «Сотворение Адама», где большие кукольные пальцы нежно касаются друг друга до знаменитого брюлловского портрета Натали). За 50 минут без антракта мы с вами можем попытаться разобраться в природе человеческих отношений. Авторы прогоняют нас от божественной природы любви до дантовского лицемерия. При этом оставляя в каком-то невероятно приятном облаке с ангелочками, перьями, смехом, кукольными букольками и живыми чувствами. Из которого еще долго не хочется выходить.
Магия театра кукол, что сказать.