NOVA

Недавно видела очень залетевший рилс про разбор Иттена за 1.5 минуты. А я могу вам рассказать короче и понятнее.

Чтобы понимать цвет нужно всего 3 характеристики: 

Откроем любой графический редактор и увидим примерно одно и то же: цветовой тон, светлота и насыщенность – hue saturation lightness.

Цветовой тон — это то, что мы обычно называем самим цветом: красный, желтый, зеленый, синий. Для понимания — тут мы берем чистую банку с краской. 
Светлота — насколько цвет светлый или темный. В чистую банку с краской подмешиваем либо белый либо черный.
Насыщенность показывает, насколько цвет чистый ( как из банки) или, наоборот, приближается к серому. В чистую банку с краской одновременно подмешиваем и белый и черный, т.е. серый. 

Из этих 3 собственных свойств цвета получаются 3 самых главных цветовых контраста - контраст по цвету (любые цвета, самый сильный - противоположные по цветовому кругу), контраст по светлоте (светлое на темном или темное на светлом) и контраст по насыщенности (насыщенное-ненасыщенное). Все остальные контрасты - это производные этих трех. 

Все

〰️〰️〰️
Напоминаю, что открыт набор на курс «Основы композиции»

Я так давно преподаю композицию, (что походу уже слетела с катушек), но каждый раз хочу объяснить лучше, проще, ищу запоминающиеся образы. Вот несколько новых иллюстраций для разных ключевых идей — о том что на курсе мы собираем полочку для ваших знаний, что мозг ленивый и не любит тратить энергию, про секту правила третей итак понятно, про контраст тоже ясно, хотя иллюстрация для женской аудитории, признаю.

В общем, я хотела серьезный блог про искусство и композицию, но поток креатива уже не остановить.

Приходите заниматься, будем хихикать вместе.

Осенний набор на основы композиции

Ближайшие 10 дней курс «Основы композиции» можно приобрести по старой стоимости. 1 октября цена поднимется. Старт группы в конце октября. Можно оформить рассрочку на 2, 3 или 4 месяца.

Формат прежний: 9 недель плотной работы, разборы всех заданий по субботам лично мной, дружный поддерживающий коллектив и куча полезных знаний, которые никогда не устареют.

И еще: после прохождения курса мы выдадим сертификаты. Их также получат и все те, кто проходил курс раньше.
Если вы учились у меня на «Вольнице» и тоже хотите получить наш сертификат — напишите в поддержку @fibonaccirage, обсудим, как это можно оформить.

Подробности, ссылки и полная программа — на сайте 🐈

Из чего строятся культурные связи (на примере AOT)

О том, зачем нам гуманитарная подготовка, как из знаний и контекста рождаются неожиданные связи — и почему «Атака титанов» внезапно превратилась у меня в эссе про модерн и постмодерн.

Эссе — по ссылке на русском 📎 for English-speaking readers 📎

Шутки немного вышли из-под контроля. Но я к Вам с замечательной новостью!

9.09 (то есть вчера, в праздничную дату) мне выдали лицензию на образовательную деятельность. Это был долгий путь, но зато теперь смело могу называть свои курсы «Титаническими», ахах :)

Значит новому запуску основ композиции быть. За ранними предложениями пишите @fibonaccirage
(Все, кто проходил у меня курс до этого смогут получить сертификаты, если сдали все ДЗ)

Стилизация в Атаке Титанов

СТИЛИЗАЦИЯ В АТАКЕ ТИТАНОВ

Почему визуальный мир «Атаки титанов» ощущается одновременно таким знакомым и таким совершенно самостоятельным? По нашей системе ассоциаций это почти хрестоматийный пример: здесь постоянно используются ассоциации первого уровня — самые очевидные и легко считываемые. Но Исаяма обращается с ними настолько хитро, что в итоге они не складываются в общее ощущение оммажности. Исаяма берет уже существующие визуальные конструкции, вынимает из них самые узнаваемые признаки и соединяет между собой.

Бронированный титан — тело Брока Леснара.
Титан Эрена — телосложение MMA-бойца Юсина Оками.
Звероподобный — человеческое тело + обезьяна + специфическая пластика бойца.
Имир и великаны — очевидный пласт скандинавской мифологии.
Мир вокруг — европейская архитектура, начало XX века, Первая мировая, империи, гетто, военная пропаганда.

И вот по отдельности мы все это прекрасно узнаем. Но вместе, как ни странно, источники перестают быть просто цитатами. Получается почти постмодернистский коллаж из визуальных кодов.Мне кажется, это самый хороший пример того, как работает стилизация первого уровня без оммажности. 

В войсе  – чуть больше подробностей.

Археология самих себя

Немного предсентябрьской рефлексии — о вещах, которые незаметно собирают нас как личность. В войсе говорю про Хеллсинг, Матрицу, чертей из родительского серванта и предлагаю вспомнить свои культурные «кирпичики»: что сформировало ваш вкус, взгляды и способ смотреть на мир.

Дорогие друзья, я никуда не пропала, занималась давно забытыми площадками. Здесь идет стабильный отток подписчиков и информация единожды опубликованная остается в истории (хотя у нас собран замечательный пин с навигацией), хотя она может быть полезна чаще. В общем, я давно собиралась и начала снимать короткие ролики. Прошу вашей поддержки подписками, лайками, комментариями. Буду очень благодарна!

⚙️ инст⚙️тикток ⚙️ютуб

Если нужны другие площадки — пишите (хотя я в их полезность немного не верю), а также скоро вернусь сюда с новым контентом. Уже после настоящего отпуска.

В контексте фестиваля

Свет обычно помогает нам видеть предметы, но в данной инсталляции — как и в световом искусстве вообще — он сам становится предметом восприятия. То есть мы смотрим уже не только на то, что освещено, а на сам свет как таковой: на его плотность, направление, рассеивание, способность менять архитектуру и наше ощущение пространства.

Поэтому в контексте темы фестиваля — «знаки и символы» — эта работа интересна именно тем, что свет здесь не является знаком в строгом смысле. Он не сообщает конкретную информацию, не указывает на однозначный смысл, не является знаком в строгом смысле, а становится символом пространства, присутствия, убежища, состояния. Хотя, признаться честно, так можно сказать практически о любой инсталляции. И, честно говоря, связь с темой фестиваля мне хотелось бы увидеть в кураторском тексте чуть более подробно: сама работа очень сильная, но ее включенность в разговор о знаках и символах требует дополнительного объяснения. При этом, отсутствие теоретической рамки мне никак не помешало влюбиться в инсталляцию.

А как вы восприняли инсталляцию? Какие у вас были мысли, делитесь!

Особенно убедительно Lux Domus раскрывается именно в архитектурном пространстве. Эта инсталляция была также представлена на фестивале Umbra Light Festival 2025 в Испании, в Витории-Гастейс, в Новой кафедральной церкви Марии Непорочной. Это неоготический собор, где сама архитектура уже построена на вертикалях, повторяющихся опорах, арках и устремленности вверх. И вот в этом пространстве работа выглядит особенно точно и гармонично, сочетаясь с ритмами света на колоннах. Потрясающий диалог, в котором современная инсталляция подчеркивает внутреннюю логику готического интерьера, являясь в каком-то смысле даже его продолжением.

И, возможно, именно поэтому Lux Domus так хорошо запоминается. Эта работа не пытается быть громче пространства, в котором находится, — наоборот, она начинает входить с ним в диалог, свет становится способом заново почувствовать архитектуру.