Заметки на целлулоиде

​"Французский вестник" - УОООУ! НОВЫЙ УЭС! Один из главных столпов "новейшего Голливуда" (или "инди-Голливуда") спустя 4 года выпускает свой новый опус и результат... неплохой. Что мы имеем: фильм рассказывает историю редакции одного журнала в пяти частях: пролог, эпилог и три большие новеллы ("заметки"). Эти новеллы почти не связаны между собой ни сюжетом, ни героями - это три абсолютно разных рассказа (третья новелла, на наш взгляд, самая лучшая). Сюжет каждой мы расписывать не будем, да и зачем это, лучше почти ничего не знать. Да и никто и не расписывает сюжеты фильмов Андерсона, все ходят на его фильмы с выключенным мозгом для того, чтобы получить эмоции. И вот с этим проблема. Честно, после просмотра "Вестника" появилось ощущение, что Уэс понимает, что он уже немолод, и вот он пытается рефлексировать, и в его случае рефлексия - полное наплевательство на какое-либо внутреннее наполнение и желание просто поддаться форме. Вся картина - это сплошная форма, сплошной стиль, а содержание...ну оно есть, но оно неважно. Да, это ода журналистам 20 века, старавшихся использовать больше художественный стиль, а не публицистический в своих заметках. Это ода Франции, которая славится больше своей внешней красотой, а не внутренней. Но из-за того что форма сильно превалирует над содержанием, эмпатии к персонажам не чувствуется. А персонажей тут играют одни звёзды. Куда ни плюнь, попадёшь в звезду. Актёры первой величины тут как экспонаты, ты смотришь на них, восхищаешься ими, но эмпатии нет, потому что внутри их персонажей мало что есть. НО! Так как всё очень красиво, очень всё качественно, очень всё приятно, то всё равно как-никак, а получаешь удовольствие от просмотра. Режиссер верен себе. Итог: не особо важный, но красивый, приятный, звёздный "постмодернистский" капустник от Уэса Андерсона. Фильм созданный для того, чтобы получить эстетическое удовольствие, но не более того. Лично нам от Уэса хотелось большего. А так...БЕГИТЕ В КИНО! ЧЕГО СИДИТЕ! В этом году мало фильмов от громких имён, и пусть они сами не такие громкие, но пропускать такое НЕЛЬЗЯ!
P. S. Кажется, поняла, что Уэс совсем не мой режиссер, хоть анимацию его я люблю всем сердцем (Аня)
- А и М
#заметки_обзор

​"Прошлой ночью в Сохо" - НАКОНЕЦ-ТО!!! Долгожданный фильм одного из лучших британских режиссёров 21 века Эдгара Райта наконец-то увидел свет. В "Сохо" рассказывается история о молодой скромной провинциалке Элоизе (Томасин Маккензи), переезжающей в Лондон для учёбы на модельера в школе дизайна. Она помешана на 60-ых: слушает музыку, одевается, пытается выглядеть подстать тому времени. Однако из-за недопонимания между ней и её однокурсницами, она съезжает из общежития и снимает странную комнату у строгой пожилой женщины. Сама комната прямиком из 60-ых, а, каждый раз засыпая, она перемещается в то время и "якобы" следит за жизнью танцовщицы Сэнди (Аня Тейлор-Джой) и потихоньку примеряет её образ в реальной жизни. Но эти сны кроют в себе страшную тайну, которую нашей героине предстоит разгадать. "Прошлой ночью" - этакий ностальгический эксперимент от Эдгара Райта. В этот раз он решает сделать немного тягучий "чиллер" наподобие фильмов Дарио Ардженто, в котором визуал преобладает над содержанием. И эксперимент удавшийся. Тут не так много знакомого нам всем Райта по его трилогии Корнетто: резкие монтажные переходы, "шутки-панчи", зашкаливающее количество насилия и чёрного юмора - это всё здесь есть, но не в том количестве, как обычно бывает у Эдгара. Здесь всё сконцентрировано на атмосфере Лондона 60-ых: костюмы, декорации, музыка. Плюс ко всему, конечно, и сама форма напоминает о хоррорах тех времён. Всё сделано очень качественно, со вкусом, обе актрисы замечательные, да и остальные тоже, но минусы есть, от них не деться. Сюжет в этот раз у Райта подкачал, он не слабый, но уж больно не оригинальный, состоит из множество клише, которые не всегда работают, а финальный твист вызывает вопросы. Всё не так уж плохо, но могло быть лучше.
По итогу: удачный эксперимент в фильмографии Эдгара Райта, но не настолько удачный, чтобы оставить некий след в его карьере, а тем более в кино. Динамичный, визуально насыщенный, отлично сыгранный "чиллер", но без изюминки. Несмотря на всё, это очень хороший фильм и возможно мы включим его в наш традиционный топ лучших фильмов за этот год. Смотреть обязательно, особенно для получения эстетического удовольствия! - А и М
#заметки_обзор

Заметки на целлулоиде pinned «​"Титан" - один из самых "сумасшедших" фильмов, когда-либо получавших "Золотую пальмовую ветвь", под авторством Жюлии Дюкорно. Картина повествует о девушке Алексии с титановой пластиной в голове из-за аварии, случившейся с ней в детстве. Во взрослом возрасте…»

​"Титан" - один из самых "сумасшедших" фильмов, когда-либо получавших "Золотую пальмовую ветвь", под авторством Жюлии Дюкорно. Картина повествует о девушке Алексии с титановой пластиной в голове из-за аварии, случившейся с ней в детстве. Во взрослом возрасте Алексия известная танцовщица, но она не может наладить контакт с людьми, а родительской любви так вообще нет. После нескольких ужасающих поступков, она сбегает, преображается в парня и обманным способом попадает в дом к одинокому мужчине, потерявшему когда-то сына. Боясь, что обман раскроется, Алексия всячески старается скрыть, что она девушка, но вот незадача, она беременна от... автомобиля (!!!). Абсолютно лютый фильм, созданный в лучших традициях движения в кино - "Новая французская экстремальность". Здесь есть всё, что любят авторы данного движения: физиологические подробности разного характера, жестокость за гранью, ну и, конечно же, изощрённый секс. Но всё это больше подходит к первой половине фильма, которую можно обозначить как "хоррор", а вторая же посвящена теме взаимоотношений между отцом и сыном/дочерью, и это почти типичная "семейная драма". Из-за этого, при таком резком жанровом переходе, тон повествования резко меняется, а динамика снижается. Но всё не так страшно, ведь концовка фильма - это нечто, и всё, что происходит в конце, вызывает нехилый прилив адреналина.
Это всё, конечно, замечательно, но не хватает ощущения новаторства, о котором писали все и вся в Каннах. Да, "Титан" довольно интересная и оригинальная картина, в которой поднято множество тем: от семьи до отношений технологий и человека, и "рождения нового человека". Есть библейские нотки, есть нотки киберпанка, экзистенциальные и т.д., но "Титан" не шокирует, и даже есть ощущение, что Дюкорно побоялась рискнуть и создать действительно что-то новое. А так, это крутой, но довольно проблемный и не особо шокирующий фильм. Помимо резких перепадов динамики и тона повествования, существуют ещё и сценарные огрехи, которые тяжело не заметить. В любом случае, "Титан" стоит обязательно посмотреть. Он, как "Аннетт" и "Северный ветер", это что-то действительно оригинальное и необычное, что вышло в этом году, но с пометкой "не для всех". Поэтому, высокая рекомендация от нас! И да, контент в фильме строго 18+ и жутко впечатлительным стоит смотреть с осторожностью - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

Ну, потихоньку возвращаемся с заметками о кино. В этот раз у нас новое российское

"Разжимая кулаки" - второй полный метр талантливой Киры Коваленко, ученицы Сокурова, рассказывающий о нелёгкой жизни одной осетинской семьи. В этой картине исследуются такие вопросы, как: посттравматический синдром, страх, несвобода, ну и, конечно же, семья и, в частности, взаимоотношения отца и дочери, гиперопека отца. В отличие от дебюта Коваленко, "Софичка" этот фильм кажется более простым как по форме, так и по содержанию, и первая половина фильма ощущается как обычный российский фестивальный фильм, почти не отличающийся от той же "Тесноты" другого ученика Сокурова -Кантемира Балагова. Но ко второй половине мы узнаём одну страшную деталь из-за которой все герои, в частности главная героиня, так странно себя ведут на протяжении всего фильма. Этим "Кулаки" напомнили американский фильм "Манчестер у моря", где также не сразу раскрывают страшные подробности из жизни главного героя, из-за чего картина и её смыслы приобретают совершенно другой окрас. Также этим "Кулаки' выделяется среди наших фильмов о безнадёге. Плюс на протяжении всего фильма герои разговаривают на осетинском языке, русского языка почти не слышно, что тоже очень сильно радует, так как такого в нашем кино пока мало кто делает. К просмотру рекомендуется

"Герда" - претендент на звание худшего фильма этого года. Наталья Кудряшова (режиссёр фильма) создала какую-то квинтэссенцию всей, сразу просим прощения за этот термин, "русской чернухи", приправив это всё отсылками к Ноэ, Триеру, добавив в саундтрек песни известной в узких кругах певицы Эмики. Ближе к середине становится невыносимо смотреть этот фильм, хотя иногда внезапно возникают очень неплохие эпизоды, но в целом, нет. При, может быть, не сильно оригинальных, но довольно интересных фильмах о безнадёге по типу "Китобоя", "Тесноты" и тех же "Кулаках", "Герда" ощущается как нечто, что уже давно надо искоренить из нашего кинематографа. Смотря те фильмы нет ощущения выпендрёжа и вселенской ненависти к окружающей тебя среде, а здесь всё это есть. Даже вездесущий Юра Борисов не спасает ситуацию. Смотреть только на свой страх и риск, возможно вам зайдёт, но не факт. Не рекомендуем - А и М
#заметки_кинодайджест

​Опять сериалы

Пока в кино застой, а на тв наоборот всё хорошо, поговорим снова о сериалах 2021 года.
"Мейр из Исттауна" - замечательная драма/полицейский процедурал от HBO о женщине-детективе (её играет знаменитая Кейт Уинслет), раследующей жуткое дело, потрясшее и так шаткое состояние жителей маленького Исттауна. В принципе это всё что нужно знать о сюжете, так как в любом порядочном детективе, лучше всё узнавать по ходу действия, а не заранее владеть информацией. Добавим лишь, что сериал больше не о деле об убийстве, а о психологическом состоянии героини, переживающую страшную утрату, и жителей городка, а также о том, насколько важна семья в нынешнее время, и как сложно её сохранить. Ну, а теперь о качестве. В этом году какое-то повальное количество детективов разных сортов и почти все из них никакие. В этом году из приличного в этом жанре вышли лишь "Юный детектив" и "Город тайн" (о них мы писали). Но "Мейр" обрушивается как ураган и сметает их на своём пути. Возможно это один из лучших процедуралов со времён первого сезона "Настоящего детектива". Да, настолько здесь всё круто! От потрясающей актёрской игры до сдержанной, но отлично передающей осеннюю атмосферу операторской работы, всё сделано на высоком уровне. Да, есть минусы: немногочисленные вопросы к сюжету и сценарию, немного вялая пилотная серия, но всё это не имеет значения. После окончания каждой серии вам захочется ещё, а со второй половины сериала вам уже будет наплевать на всё и вы уже неистово захотите узнать, чем же всё это закончится. Смотрите, не пожалеете, от нас высокая рекомендация! - А и М
#заметки_сериалы

​Топ-20 лучших фильмов 21 века в жанре "хоррор"

Итак, в честь "самого страшного дня в году" выкладываем свой "субъективный топ" из 21 (22) хорроров, выпущенных в 21 веке (порядок алфавитный):

28 дней спустя (Д. Бойл, 2002)
Аннигиляция (А. Гарленд, 2017)
Визит/Сплит (М. Найт Шьямалан, 2015/2017)
Вопль (Н. Хон-джин, 2016)
Впусти меня (Т. Альфредсон, 2008)
Горечь (Э. Катте, Б. Форцани, 2009)
Грайндхаус (Р. Родригес, К. Тарантино, 2007)
Другие (А. Аменабар, 2001)
Зомби по имени Шон (Э. Райт, 2004)
История двух сестёр (К. Джи-ун, 2003)
Маяк (Р. Эггерс, 2019)
Мучение (Ф. Дю Вельц, 2004)
Мэнди (П. Косматос, 2017)
Оно (It Follows) (Д. Роберт Митчелл, 2014)
Поезд в Пусан (Ё. Сан-хо, 2016)
Поле в Англии (Б. Уитли, 2013)
Пульс (К. Куросава, 2001)
Репортаж (Ж. Балагеро, 2007)
Солнцестояние (А. Астер, 2019)
Студия звукозаписи "Берберян" (П. Стриклэнд, 2011)
Экстаз (Г. Ноэ, 2018) - А и М
#заметки_топ

Заметки на целлулоиде pinned «​Продолжим сериальную темку Вашему вниманию предлагается свеженький сериал от Apple Originals – "Тед Лассо". Первый сезон вышел в прошлом году, второй закончился на позапрошлой неделе. Главный герой футбольный тренер-американец в исполнении комика Джейсона…»

​Продолжим сериальную темку

Вашему вниманию предлагается свеженький сериал от Apple Originals – "Тед Лассо". Первый сезон вышел в прошлом году, второй закончился на позапрошлой неделе. Главный герой футбольный тренер-американец в исполнении комика Джейсона Судейкиса теперь должен заниматься английским клубом. Но не беспокойтесь, знания футбола вам не обязательны, да и вообще спортивной темы будет мало. Сериал скорее про психологию взаимоотношений в коллективе, на работе, в паре и с друзьями. Много юмора на тему специфики американского и английского английского, так что лучше смотреть на языке оригинала, много интересного на тему "ментального здоровья" (панические атаки, детские травмы и т.д.). Главный герой неунывающий оптимист (что не всегда играет ему на руку)и огромный энтузиаст хочет быть не просто тренером для своей команды, а так называемым "коучем" для своих ребят. "Believe"- внушает он своим игрокам табличкой над раздевалкой. Этакая история о коте Леопольде в обличии усатого добрячка средних лет.
"Тед Лассо" - приятный и "душевный" сериал, который скрасит ваши вечера, особенно если они хмурые. Да, он максимально добрый, иногда даже приторно добрый, но, если честно, мы скучали по такому сериалу - А и М
#заметки_сериалы

Заметки на целлулоиде pinned «​Поговорим о сериалах "Игра в кальмара" - южнокорейский сериал, приковавший внимание огромного количества человек по всему миру. Сериал рассказывает историю о группе людей по стечению неприятных обстоятельств, связанных с финансовыми проблемами, решивших…»

​Поговорим о сериалах

"Игра в кальмара" - южнокорейский сериал, приковавший внимание огромного количества человек по всему миру. Сериал рассказывает историю о группе людей по стечению неприятных обстоятельств, связанных с финансовыми проблемами, решивших поучаствовать в жуткой игре на выживание, чтобы получить огромный денежный приз. По завязке - ничего оригинального нет, со времён фильма "Королевская битва" вышло достаточно очень схожих как фильмов, так и сериалов, взять хотя бы популярную франшизу "Голодные игры". Ну, и не надо далеко ходить, в прошлом году наши киноделы выпустили два схожих по концепции сериала: "Колл-центр" и "Игра на выживание". Также у сериала отдалённо чувствуется привкус "Пилы". Но, в отличие, например, от наших сериалов, в "Кальмаре" ощущается насколько качественно подошёл к реализации своей идеи режиссёр Хван Дон-хёк, который вынашивал её с 2009 года. И плюс сама идея "демократичности" данной игры, что у участников всегда есть выбор выйти из неё, плюс никто никого не принуждал к участию в ней, также достойна похвалы, хоть и это уже не является чем-то сверхсвежем. В остальном, здесь нет почти ничего оригинального, плюс к этому есть немалое количество сюжетных дыр, но смотрится всё это интересно, во многом за счёт качественной актерской игры. За один присест вам захочется посмотреть весь сезон и даже получить от этого удовольствие. Это не прорыв и не сериальный феномен, ну, если только для корейских сериалов. Просто хороший многосерийный триллер, в котором страшно переживаешь за героев. Отдельно хочется выделить шестую серию, эмоционально срубающую наповал - А и М
#заметки_сериалы

​Кинодайжест

"Злое" - новый фильм от современного "мастера ужасов" Джеймса Вана. Пока остальные режиссёры клепают продолжения к созданным Ваном франшизам, сам Джеймс внезапно делает пародию на самого себя. Посудите сами: в "Злом" есть копы прямиком из "Пилы", а сама завязка с убийцей попахивает сверхъестественным и, возможно, дьявольским как в "Заклятии". Плюс всё сделано так, будто это не серьёзный хоррор, а нечто подобное "Хижине в лесу" или "Крику". Это становится понятно на 100% только к последним 30-ти минутам фильма, в остальном же практически непонятно, что за "чушь" вообще ты смотришь. Так что если вы любите ироничные хорроры с приставкой "мета", то это фильм для вас. Ждали от Вана чего-то серьёзного - проходите мимо. А так -всё сделано на уровне, неплохое развлечение на вечер

"Узники страны призраков" - трэш, кажущийся "умным" от одного из самых интересных японских режиссёров 21 века Сиона Соно и Николаса Кейджа. Такой тандем обязан был стать "взрывным", но уж больно всё тускловато, неинтересно. Кейдж, видимо, уже устал играть в одних "эксплуатационках" и быть тем самым бруталом, который везде орёт. Хорошо что он возвращается в серьёзные фильмы, например "Свинья", о которой я уже писал. Соно же просто не повезло с материалом. Сиона жаль, так как это его англоязычный дебют, и он оказался таким блёклым. Будем надеяться, что это не повлияет на его карьеру в целом. От фильма, в принципе, несмотря на всё можно получить удовольствие, и он не скучный, а декорации очень даже неплохие здесь и радуют глаз, но...если альтернатива для вечера есть, то посмотрите что-то другое, если нет, то сойдёт и этот вариант - М
#заметки_кинодайджест

​"Петровы в гриппе" - фантасмагория от самого интересного российского кино и театрального режиссёра 21 века Кирилла Серебренникова. Фильм повествует о молодом мужчине Петрове, заболевшем перед Новым годом гриппом, и проходящим все круги АДА за несколько дней в преддверии самой волшебной ночи в году. "Петровы" - это наверное самый массивный и эпичный фильм в карьере Кирилла Семёновича, этакое большое и довольно циничное исследование на тему экзистенции "постсоветского человека". Весь фильм пропитан мыслью, что это "мой самый важный фильм", как будто действительно Серебренников снимал картину с мыслью о том, что это будет его "магнум опус", но немного не дотянул. Да фильм очень круто снят, с визуальной точки зрения проблем нет никаких, Владислав Опельянц снова доказал, что он один из лучших наших операторов. К актёрам также нет почти никаких вопросов, кроме Чулпан Хаматовой. Но вопрос скорее не к её игре, а к арке её персонажа. Ещё про актёров, приятна удивила Юлия Пересильд, она очень хорошо сыграла (возможно, лучше всех), и её сюжетная арка - лучшая в фильме. Перейдём к сюжету и сценарию, вот тут начинаются проблемы. Главная - это вся история с Хаматовой и её персонажем. Очень сильно выбивается по тону, да и если у создателей это была некая "шутка юмора", то на наш взгляд, она не удалась. Главный сюжетный костяк: история про самого Петрова интересная, но тоже местами начинала наскучивать, и иногда даже пропадал интерес смотреть фильм. Где-то к трети фильма темп повествования начал очень сильно спадать, и если бы не внезапно начавшаяся история с героиней Пересильд, то это точно можно было бы назвать неким "упражнением в магнум опусе", а не достойной попыткой снять что-то действительно большое и важное. Данная арка спасает фильм и его можно действительно назвать ещё одной достойной отечественной картиной авторства Кирилла Серебренникова. К счастью, она никак не умаляет его режиссёрские достоинства, но, к сожалению, не поднимает его на какой-то более высокий уровень. Чтобы то ни было, смотреть стоит, так что БЕГИТЕ В КИНО, а то скоро сеансов не будет - А и М
#заметки_обзор

Заметки на целлулоиде pinned «​"Дюна" - самый долгожданный фильм года от "короля жанрового кино 10-ых" Дени Вильнёва наконец-то вышел в прокат! Если вкратце, БРОСАЙТЕ ВСЁ И БЕГИТЕ В КИНО СРОЧНО! Если нужен гундёж, то милости просим дочитать наш пост. Новую экранизацию классики sci-fi мы…»

​"Дюна" - самый долгожданный фильм года от "короля жанрового кино 10-ых" Дени Вильнёва наконец-то вышел в прокат! Если вкратце, БРОСАЙТЕ ВСЁ И БЕГИТЕ В КИНО СРОЧНО! Если нужен гундёж, то милости просим дочитать наш пост. Новую экранизацию классики sci-fi мы будем оценивать не с точки зрения "как близко они подошли к тексту" (не читали и версию Линча не смотрели), а именно как кино. Ну и что же мы здесь имеем? Из плюсов: всё техническое и визуальное исполнение ну просто на заоблачной высоте. Декорации, спецэффекты, звук, ну и, конечно же, операторская работа не просто радуют глаз, а иногда даже захватывают дух. Грэйг Фрэйзер (оператор фильма) уже небезызвестен в Голливуде, и в его портфолио есть достаточно громкие проекты, но под руководством Вильнёва он творит чудеса. Фильм хоть и снят на цифру (один из авторов канала не особый любитель цифры в кино), но выглядит очень сочно и, конечно же, красиво. В принципе, это главные плюсы фильма. Перейдём к нейтральному, а именно к актёрам. Как известно для многомиллионного блокбастера актёрам не свойственно сильно напрягаться, здесь это также прослеживается, но Дени известен тем, что в своих фильмах он отлично работает со звёздами и почти везде они выдают мастер-класс по игре, а тут как-то не случилось. Хочется выделить только химию между Шаламэ и Фергюсон, в остальном здесь сухо. Ну, а что же с минусами? Минус есть один и он довольно ЖИРНЫЙ. "Дюна" чувствуется как самый голливудский проект Вильнёва и, видимо, он таковым и задумывался. Поэтому на зрителя в первой половине фильма без конца выливают ТОННЫ информации, иногда даже возникает ощущение, что зрителей держат за дураков и одно и тоже повторяется довольно часто. Ладно бы информация подавалась по большей части визуально, но нет, герои ведут многочисленные диалоги, монологи и т.д. Такое количество экспозиции мешает восприятию фильма и очень сильно отвлекает от происходящего на экране пиршества для глаз. По итогу, после "Дюны" остаётся странное послевкусие. Вроде бы ты посмотрел очень крутой, масштабный, красивый и не глупый блокбастер, сделанный очень качественно, но с другой стороны, нет какого-то восторга, ощущения волшебства, вдохновения, когда ты после просмотра выходишь из кинотеатра и испытываешь одни приятные чувства. Странные ощущения, но верно одно: СХОДИТЬ СТОИТ ОБЯЗАТЕЛЬНО! Даже если вы ничего особенного не получите от просмотра, то уже за то, чтобы насладиться на большом экране "большим громким кино" в кинотеатр надо бежать, тем более в нынешнем ковидном положении дел. И да, это первая часть фильма, даже в начале появляется заголовок "Часть первая", так что не удивляйтесь "обрывистой" концовке
P. S. Вильнёв входит в 20-ые довольно мощно, но слишком уж по-голливудски. До этого он славился тем, что делал крутые жанровые вещи, но не по канонам Страны Грёз, а по канонам авторского или фестивального кино. Его фильмы можно охарактеризовать как "медленное созерцательное кино для масс", и за это он и получил неофициальный статус "короля жанрового кино 10-ых", в то время как другой "король" (Нолан) начал потихоньку сдуваться. Что ж, пожелаем канадцу Дени сохранить своё лицо в Голливуде и не прогнуться - А и М
#заметки_обзор

​"Хоррорный" кинодайжест

"Цензор" - интересный британский фильм ужасов про женщину, работающую цензором в Британском совете классификации фильмов. Действие происходит в 1980-ые года во время бума "кровавых" хорроров. Главная героиня каждый день просматривает ужастики и помечает самые жестокие сцены, которые следует удалить для присуждения возрастного рейтингa, в связи с этим она начинает терять связь с реальностью, а также на неё ещё больше начинает давить груз из прошлого. Концептуально интересный фильм да и актёрски он неплох (Нив Алгар (главгероиня) справилась со своей задачей на отлично), но реализация хромает. Проблемы кроются в абсолютно "безликом" сценарии и неплохом, но "рядовом" для новых хорроров визуале. Поэтому, кроме рекомендации на вечер, он больше ничего не заслуживает

"В земле" - ещё один интересный британский хоррор. На сей раз, у нас тут "трип" от самого странного британского режиссёра последних лет Бен Уитли. Картина повествует о мужчине-биологе и девушке-рейнджере, отправившихся на поиски учёной для помощи в продожении работы над лекарством от смертельного вируса, распространившемуся по миру. Данный фильм как бы создан из двух частей: первая - обычный сюжетный хоррор про трудности главных героев в их поисковой операции, вторая - это галлюцинации и разные видения главных героев, столкнувшимся с неизведанным. В общем, если вы видели "Список смертников" и "Поле Англии" того же Уитли, то "В земле" это как бы смесь этих двух картин. Если вам нравятся хорроры про природу, ритуалы и т.д., а также "абстрактные изображения" в кино, то это для вас. Нет, то проходите мимо. В любом случае, это абсолютно не громкая премьера этого года и не самая лучшая работа Уитли. На вечер.
P. S. Наш обзор на долгожданную "Дюну" выйдет на следующей неделе. На этой, к сожалению, не получится выпустить 😢 - М
#заметки_кинодайджест

Заметки на целлулоиде pinned «​"Легенда о Зелёном рыцаре" - долгожданный фильм от, возможно, самой странной американской студии A24 ("Маяк", "Солнцестояние", "Лунный свет") и её "резидента" Дэвида Лоури ("История призрака"). Картина представляет собой вольную экранизацию поэмы "Сэр Гавейн…»

​Вчера стартовал 78-ой Венецианский кинофестиваль. В этот раз упор сделан не на конкурс, а на внеконкурсные премьеры, но обо всём по порядку. Конкурс действительно в этом году у Венеции не особо сильный даже по сравнению с Каннами, хотя, как мы помним, в 10-ых Венеция почти каждый раз предлагала крутые премьеры именно в данной секции. Что же у нас здесь интересного: Альмодовар вместе с Пенелопой Крус, Соррентино со своим любимым Тони Сервилло, Пол Шредер под предводительством Скорсезе с Оскаром Айзеком, возвращение Джейн Кэмпион с нехилым составом из Камбербэтча, Данст и Элизабет Мосс, Пабло Ларраин с Кристен Стюарт в фильме про принцессу Диану, и режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол с также внушительным кастом, где собрались Оливия Колман, Дакота Джонсон и Пол Мескал из "Нормальных людей". За жанр отвечает Ана Лили Амирпур и возможно её картина станет таким же сюрпризом как и победитель Канн в этом году "Титан" Дюкорно. Ну и наша "безумная" пара Алексей Чупов и Наташа Меркулова с, кто бы мог подумать, Юрой Борисовым.
Конкурс замечательный, конечно, но он меркнет по сравнению с внеконкурсными премьерами. Здесь у нас: новый исторический Ридли Скотт с Драйвером, Дэймоном и Аффлеком (Беном), ЭДГАРУШКА РАЙТ с двумя, наверное, самыми востребованными молодыми актрисами сейчас: Маккензи и Тейлор-Джой, ну и конечно же "ДЮНА" ВИЛЛЬНЁВА. Поэтому следить больше будем не за конкурсом, а за тем что происходит вне его - М
#заметки_события

​"Легенда о Зелёном рыцаре" - долгожданный фильм от, возможно, самой странной американской студии A24 ("Маяк", "Солнцестояние", "Лунный свет") и её "резидента" Дэвида Лоури ("История призрака"). Картина представляет собой вольную экранизацию поэмы "Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь", повествующей о том, как однажды в сочельник произошёл бой-игра между Зелёным Рыцарем и племянником короля Артура Гавейном. Условие игры, которое поставил Рыцарь, было таково: если Гавейн нанесёт хоть какое-то увечье таинственному страннику, то через год он должен будет найти Зелёного Рыцаря, и тот беспрекословно ответит ему тем же увечьем. Гавейн отрубил голову Рыцарю и через год должен был явиться к нему, чтобы от Рыцаря получить «ответ». В этом и заключается завязка сюжета. Картина Лоури не обычное "средневековое фэнтези". Это "слоубёрнер" (жанровый фильм, снятый в традициях медленного/созерцательного кино, чаще всего этот термин относят к хоррорам"). Здесь всё протекает довольно медленно, диалогов немного, много долгих планов. При этом он очень красиво снят, декорации отличные, атмосфера мрачная, хотя хотелось бы ещё мрачнее. Всё как и должно быть у A24, ничего нового, только вместо хорроров про двух мужчин в замкнутом пространстве или летнем праздновании национальных праздников, у нас тут средневековые декорации и атмосфера мрачной Англии. Если поговорить о смыслах, то это фильм о взрослении, об обретении себя и о том, что не всё так легко даётся и всего нужно добиваться в жизни. Любыми способами. Однозначная рекомендация к просмотру всем, но тем кто на дух не переносит "фэнтези" и фильмы студии A24, смотреть не стоит - А и М
#заметки_обзор

Заметки на целлулоиде pinned «​"Аннетт" - мюзикл с приставкой "анти" от загадочного француза Леоса Каракса и культовой группы "Sparks" с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях. Картина повествует о взаимоотношениях между известным стендапером и ещё более известной оперной певицей.…»