мы же не касабланку снимаем

«rehearsal» season 2, 2025 // created by nathan fielder

пусть первой главой к моему #crystalmetha исследованию/расследованию будет 2 сезон сериала «репетиция», где великий и ужасный натан филдер в очередной раз вышел за грани всех измерений.
кажется, выше, я уже достаточно понятно разложил природу метамодернизма в парадигме трагикомедии.
я очень не люблю снобизм и для меня важно уметь донести сложные вещи простыми словами. если касательно взаимодействия иронии и искренности все более-менее ясно, метамодерн - как направление в искусстве на этом не заканчивается. и как по мне, наиболее отчетливо другие его грани можно разглядеть в сериале «репетиция».

при знакомстве с этим проектом, первая мысль, из тех, что посетили меня как зрителя, была «чееее?».
вторая «нахуя??»
третья «любопытно»
а четвертая «гениально»

натан филдер решил облегчить людям жизнь и придумал концепцию репетиции тревожных и важных жизненных событий.
словно ты играешь роль самого же себя в фильме про собственную жизнь.
точнее готовишься.
имеешь возможность проговорить все реплики с актеарим, которые сыграют твоих близких, найти слабые места, побороть тревогу неизведанного.

только вышло наоборот. все стало в разы сложнее.
просчитался, но где??

дело в том, что натан воспользовался киноплощдкой, работниками, оборудованием не как холстом, а как экспериментальной лабораторией.

не люблю слово странный. им можно описать абсолютно все. но когда появляется потребность описать все? когда непонятно ничего. «репетиция» запутывает с первого взгляда, пусть и ее главной идеей является распутать.

честно говоря, первый сезон особо не впечатлил меня ничем, кроме идеи. и сейчас я понимаю, что это была по большей части проба пера, а вот уже второй сезон выходит за рамки частных диллем и обращает внимание на такие важные общественные проблемы, как безопасность авиации.

во втором сезоне натан говорит, что hbo требуют от него комедии, а сам он имеет искреннее желание решить по-настоящему серьезнкю проблему.
но как говорится, в кино все средства хороши.
и на деньги hbo он берет абсолютно абсурдную, невозможную идею и делает ее реальностью. благодаря гиперболизации усиливается комичность, но в то же время, словно под увеличительным стеклом, становятся заметны, казалось бы, незначительные мелочи. ворвавшись в индустрию авиаперевозок, пощупав небо, примерив на себя костюм первого пилота, второго, инсценировав жизнь одного из них, начиная БУКВАЛЬНО с молока материи, пообщавшись с работниками аэропорта и всех рассмешнив, клоун начинает видеть некоторые закономерности. ведь даже самый профессиональный пилот в первую очередь - человек.
думаю, многие согласятся со мной в том, насколько порой сложна бывает коммуникация между людьми. а в контексте, авиаперелетов, важность здорового общения пилотов приравнивается к важности технической целостности деталей.

а когда натан филдер берет в свои руки проект, глупость приравнивается к гениальности. со своей «репетицией» он не открыл америку и не поменял индустрию. но пролил свет на то, насколько важно выстраивать качественную коммуникацию на работе. пусть даже самым большим профессионалам своего дела.

да и помимо всей этой серьезности, «репетиция» - очень-очень смешной сериал, а абсурд всегда был моим любимым комедийным жанром.

постмодерн ломает границы, что бы показать их условность.
а вот натан филдер, бросив себя на растерзание камеры, старательно собирает эти обломки, дабы найти там что-то человеческое. превращая абсурд в терапию.
а тв-шоу в лабораторию!

мы же не касабланку снимаем pinned a photo

«драмеди и трагикомедия - как главные жанры эпохи метамодернизма», 2026 \\ написано вашим покорным современником.

часть 1.

дело было так:
в один момент люди слишком устали от напыщенного трагедией и серьезностью модерна, отменили смысл и изобрели постмодерн. было здорово, но однажды он всех заебал своей вездесущей холодной иронией, уоллес написал бесконечную шутку и люди придумали метамодерн, где искренность и чистота модернизма филигранно переплетается с цинизмом и иронией постмодерна, порождая этим нечто, которе называют новая искренность.

я уже 1000 раз пиал, как сильно люблю трагикомедии, ведь обычно они трогают мою душу и вгоняют в экзистенциальный шок намного сильнее любых драм.
в контексте кино, отказ от крайностей, наигранности, табуированных тем, переплетение серьезности и абсурда, юмора и уязвимости, родило возможность разглядеть человеческую природу ближе.
конь боджек, прости детка, настоящая боль, дрянь - это потрясающие до ужаса грустные и до боли смешные работы, где комедия строится на трагедии, а трагедия на комедии.
перед нами персонажи, поражающие своей естественностью. они не хорошие и не плохие, не злые и не добрые, в их нелепом, нелестном портрете каждый сможет узнать себя.

искренность и цинизм - абсолютно противоположные понятия, которые в слиянии работают еще мощнее, чем по-отдельности.
они похожи на жизнь, такую как она есть, со всем ее смыслом и бессмысленностью, отчаянием и наивностью, юмором нашей эпохи, который родился из боли.

в век информации, когда самым страшным хоррором стали новости, мы привыкли «смеяться» над пиздецом и трагедией.
не потому что это смешно, а потому что смех и ирония спасают от боли, наивный взгляд на вещи помогает не очерстветь, а баланс и гармония между ними - не сойти с ума.

упрощая до пальцев, примерно так метамодерн и работает, качая не только на эмоциональных качелях, но переплетая время, пространство, постановку, перфоманс и прочий инь-янь.

дугин говорит из постмодерна нет выхода. но как по мне, тут даже такое понятие как выход не нужно. блин дугин ты че, культурные течения - это не про отрезки времен, А ПРО ВЗГЛЯДЫ, которые в своей численности преобладают над другими.
и знаете что я думаю, искусство эпохи дает более точную информацию об историческом периоде, чем учебники, которые переписывались при каждой власти.
метамодерн - не выход из постмодерна, а жизнь в его парадоксе. все это лишь отрезки вечности, а культура всегда менялась и продолжит бесконечно поглощать себя же в этом ужасном и страшном фрактале, образуя при том совершенно новые веточки, переплетаться, вращаться по-кругу, бесится, делает че хочет, ь сейчас я вижу это в обществе, искусстве, культуре, философии, шутках, даже в ленте рилсов. люди устали от пластмассы постмодерна, искренность - новый панк. (зачем это сказали инстасамке т.Т)

и главное, новая искренность не в том, что бы кричать о себе.
это о том, как быть настоящим, кринжовым, уюязвимым, но в то же время не срастаясь с маской клоуна навечно. и как говорил натан филдер в «репетиции»:

может быть, и клоун способен изменить мир к лучшему..?

только что поймал себя на мысли, как же это здорово, быть его современником, вашим, созерцать и двигать культуру вперед своими же руками и глазами. быть частью чего-то большего.

натан филдер, как по мне, сейчас является главным титаном метамодернизма.

открою мое маленькое исследование #crystalmetha, в рамках которого выложу пост про второй сезон «репетиции», этого сериала тв-шоу (?што¿), который просто взорвал мне голову тем, что смотрит на само понятие метамодерна не как на эмоцоинальные качели смешно/грустно, а гораздо, ГОРАЗДО ШИРЕ. вообще визуальное повествование конечно изучено меньше чем на 1 процент, каким потенциалом может обладать до безумия заинтересованный в своем ремесле человек, это меня просто будоражит!

а еще, дорогие подписчики с премиумом, накидайте голосов пожалуйста, это бесплатно и очень важно, лю вас 🤍

«the creep tapes» 2024 // created by patrick brice

джозеф о важном

«bird» 2024 // created by andrea arnold

очаровательный, нежнейший, трогательный и невероятно красивый фильм (еще и с пальмовой веточкой), почему я о нем раньше не слышал??

редкая эстетика: тебе 12, ты живешь в неблагополучном районе на трэп-хате с отцом темщиком британским гопником бывшим боксером, который намутил галлюцинагенную жабу, готовится разбогатеть и женится на своей новой бэйбе, которую знает пару месяцев.
ты смотришь на все это тревожными глазами фионы галлагер и думаешь «то ли в банду пойти, то ли в поле лежать». выбираешь второе, и к тебе приходит птица.

почему-то очень люблю я фильмы про так называемую маргинальную среду.
«птица» по ощущениям напоминает «проект флорида».
оба они - настоящая пастораль западной бедеости глазами ребенка, истории взросления там, где детство заканчивается очень быстро.

фильм поначалу кажется грубым и жутковатым, но в некоторых моментах просто поражает своей нежностью и теплотой, в тех пространствах и обстоятельствах, где найти свет бывает очень сложно.
хз мб это тоже романтизация, похуй в принципе, но меня так очаровывает, какой же непошлостью обладает эта история при всей ее внешней грубости.
в начале фильма бэйли часто ходит с телефоном и снимает птиц, местность, природу.
видно, что она жаждет что-то найти и в один момент находит птицу. кто это? зеркало души? воображаемый друг? до сих пор не понятно, прекрасно, что эта интерпретация свободна.
та сцена, где птица подходит к героине, лежащей в поле - служит переломным моментом фильма.
она встречает его со страхом, думая, что это какой-то маньяк, героиня начинает снимать его, но в один момент понимает, что это странное существо ей не навредит, с птицей фильм впускает в себя наивность и чудеса.

боже, храни маркеса, магический реализм жив!
фильм снят просто шикарно, как видеограф, я бы мог кайфовать все 2 часа только от картинки и скругленных углов. не знаю как, но почему-то то такая слегка клиповая, небрежная эстетика делают историю еще более натуральной.
и как же органично в нее вплетены магические элементы. если честно, я даже не ожидал, потом немного смутился, а после сидел и поражался, какой же это смелый ход, и как же глубоко он выражает чувства героини и атмосферу пространства, ни капли не заставляя усомниться в реальности происходящего.
а еще барри кеоган идеален в роли британского гопника на приколе, да, конечно, он инфантильный отец, (который психологически ощущается как ровесник героини) из-за чего дочери приходится взять на себя роль взрослого. и как по мне, этот символ взросления и приходит с птицей, героиня помогает ему в поисках семьи, а он помогает ей увидеть жизнь по-новому.