В эту субботу в стенах Национального музея искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме состоялась уютная и душевная встреча с одним из авторов нашей текущей выставки — Богданом Колчановым.
Художник по-дружески пообщался с гостями, рассказал о своём творческом пути, идеях и историях, скрытых в его работах. Атмосфера встречи напоминала домашний вечер среди друзей — тёплый, искренний и наполненный живым интересом к искусству.
Благодарим всех, кто пришёл, за внимание, поддержку и вдохновляющие вопросы! Следите за новостями — впереди ещё много интересных событий.
Вчера в нашем музее член Московской организации Союза художников Ирина Захарова вновь провела свои удивительные мастер-классы. На этот раз ученицами стали взрослые участницы, которые, сохранили настоящий юный интерес к новым знаниям и искреннее желание творить. По традиции встреча началась с экскурсии по выставке «Ткань судьбы», где гости смогли погрузиться в атмосферу искусства и вдохновения. Затем участницы приступили к изучению старинных техник рукоделия — и уже в творческом процессе каждая смогла попробовать себя в уникальных практиках ручного искусства.
✨ Мастер-классы проходят при взаимодействии с ГМИИ им. А. С. Пушкина, киноконцерном Мосфильм и Фондом развития искусства им. П. Барышникова. Благодарим наших партнёров и всех участниц за интерес, внимание и теплоту, которую они привносят в каждое занятие!
В Национальном музее искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме при поддержке Фонда им. Петра Барышникова проходят мастер-классы заслуженного деятеля искусств РФ, члена Московской организации Союза художников Ирины Захаровой. На занятия приходят ребята, которые уже давно учатся у мастера — и они с нетерпением ждут каждую новую встречу! Это уже пятое практическое занятие, и впереди — не меньше вдохновения. Начинается встреча с интересной экскурсии, которую проводит Ирина Владиславовна по всем залам Галереи на Мосфильме. Юные посетители знакомятся с творчеством авторов проекта "Ткань судьбы" — Ирины Барягиной, Людмилы Нарбековой и самой Ирины Захаровой. Затем дети осваивают старинную технику рукоделия — валяние (или валку). Именно в этой технике из простой шерсти рождается объёмный рисунок на ткани или войлоке. ✨ Несмотря на разный возраст, всех участников объединяет одно — восторг от возможности создать своими руками настоящее произведение искусства. В мастерской царит атмосфера творчества, свободы и искреннего удивления собственным возможностям. Мы рады видеть, как дети растут в искусстве и открывают в себе смелость творить!
🎨 Картина маслом — буквально и переносно 🧈 Каждый слышал выражение «картина маслом» — когда что-то выглядит особенно ярко, нелепо или просто эффектно. Но почему именно маслом? Конечно, если вы видите в музее подпись «холст, масло» речь идет не о завтраке художника, а о масляных красках, которые художники и искусствоведы коротко называют просто «масло». Точно установить, когда появилась живопись маслом, вряд ли возможно. Еще первобытные люди для наскальных росписей смешивали пигменты с жирами и маслами. Но до XV века краски на основе воска и масла использовали в декоративных целях: ими расписывали щиты, флаги, корабли, стены.
👨🎨 По легенде, первым использовать масло в живописи начал нидерландский художник Ян ван Эйк в начале XV века. Говорят, он оставил картину, написанную темперой, сушиться на солнце — и та потрескалась. Произнеся все подходящие ситуации нидерландские выражения 😅, художник принялся искать более стойкий материал. Так появилась смесь льняного масла, скипидара и пигментов — и началась новая эпоха в живописи.
🖌 Преимущества масляных красок впечатлили живописцев: • долгий срок высыхания — можно неспешно дорабатывать детали; • мягкие переходы и реалистичные тени; • возможность наносить прозрачные слои (лессировка) и создавать эффект внутреннего свечения; • выразительная фактура и глубина цвета; • удивительная долговечность — картины живут веками.
К XIX веку масляная живопись стала ведущей техникой. А с изобретением тюбика для красок художники наконец смогли работать на пленэре — так на свет появился импрессионизм. 🌿 И сегодня, в XXI веке, масло по-прежнему остаётся любимым материалом живописцев. Так что, когда вы услышите фразу «картина маслом» — улыбнитесь. Ведь за ней стоит не только шутка, но и целая история искусства.
