Tatiana Monastyr l Девять попыток продаться

Немного инсайда

Эрих Фромм писал, что человек может искать основание собственного «я» во внешнем мире - в признании, принадлежности и социальном подтверждении.

В своей работе я размышляю о способах, которыми я строю представление о себе.

Любовь, одобрение и внимание другого становятся не просто моими желаниями, а фундаментом, на котором выстраивается ощущение собственной идентичности.

В процессе отношений «я» постоянно перестраивается под воздействием «другого». В результате каждая попытка стать собой незаметно превращается в попытку стать кем-то для другого.

В этом нестабильном поле «я» не только конструируется, но и непрерывно распадается и пересобирается заново, теряя собственную автономию.

Каждая из работ серии исследует одну из таких форм поиска себя.

Инструкция к работе на подиуме:

«Вопросы нужно прожить.»
- Райнер Мария Рильке

Пойми меня.
Полюби меня.
Похвали меня.
Оцени меня.
Запомни меня.
И тогда я узнаю, кто я.
Перед вами одна из работ серии «Девять попыток стать». Вам предлагается завершить её. После вашего действия работа обретёт имя. Участие добровольное. Отказ от действия также является выбором. 16+

серия перформативных скульптур
бетон, дерево, сталь, эмаль, топор
2026

Девять попыток стать

Быть или не бить? Бить или не быть? Вам решать, вам действовать.

Приглашаю на итоговую выставку работ студентов 1 курса направления «Современное искусство» МШСИ.

Артплей, Нижняя Сыромятническая 10/3, 4 этаж. С 4 по 16 июля 13-20:00, понедельник выходной.

Из всех блоков, которые я прошла за время учебы в МШСИ, именно блок перформативных практик стал для меня самым неожиданным переживанием. Но не потому, что я открыла для себя новые художественные методы. Скорее, я впервые так остро столкнулась с ощущением поколенческого разрыва и времени в целом.

Многие мои однокурсники моложе меня лет на 20. Я вижу, как после отчетной выставки они искренне восхищены силой эмоционального воздействия своих работ. Меня удивило и различие наших вкусов, и глубина расхождения в понимании того, что вообще делает произведение значимым.

В отличие от других видов искусства, перформанс обращается к телу зрителя раньше, чем к его разуму. Мы еще не успеваем осмыслить увиденное, а уже чувствуем тревогу, сострадание, неловкость или страх. Он работает с реакциями, связанными с эмпатией или самосохранением, поэтому производит сильный и непосредственный эффект.

Но именно эта сила делает перформанс лучшей площадкой для манипуляции. Эмоциональная реакция зрителя начинает восприниматься как доказательство художественной ценности работы. Если зритель заплакал или испытал дискомфорт, произведение считается состоявшимся. Но на мой взгляд, эмоциональный отклик еще не гарантирует глубины высказывания. То, что поражает в 20 лет, в 30 уже знакомо, а в 40 оставляет равнодушным. И наоборот, боль человека в преддверии 50, за пределами сочувствия тех, кому 20. Чтобы преодолеть эту дистанцию, искусство все время усиливает воздействие. Если раньше хватало изображения страдания, то теперь нужно само страдание и реальное тело.

Увеличение масштаба и громкости стало одной из стратегий современного искусства. Большие формы, сильные жесты, телесный риск - всё это повышает шанс быть замеченным. Работа смещается от исследования темы к предъявлению собственной личности.

И тогда искусство перестает быть пространством открытия или понимания. Оно не накапливается, не закрепляется, не оставляет после себя ничего, кроме реакции. Искусство становится кратким событием воздействия, которое не ведет ни к чему, кроме переживания, которое тут же стирается следующим переживанием.

И чем дальше я ухожу в эти размышления, тем яснее становится еще одно ощущение. В спорах о том, кто кого убедил или не убедил, исчезает масштаб самого времени. Одни и те же надежды, одни и те же жесты, одни и те же разочарования. Мы сменяем друг друга, уверенные в уникальности собственного опыта, а потом исчезаем, освобождая место следующим. Мой опыт кажется значительным только мне самой. На самом деле он во многом повторяет опыт миллионов людей до меня и миллионов после меня.

А если выйти за пределы человеческой истории, то наши травмы и амбиции невидимы. Что значат несколько десятилетий человеческой жизни по сравнению со временем космоса? В итоге остается ощущение радикальной несоразмерности "громкости" художественных высказываний и тишиной, в которой они исчезают.

Иллюстрирую этот плач работой Питера Балтенса «A Flemish Kermis with a Performance of the Farce ‘Een cluyte van Plaeyerwater’» (около 1570), что переводится как «Фламандская ярмарка с постановкой фарса “О фальшивой воде”».

В эту субботу Фестиваль, в рамках которого у нас защита блока «Перформативные практики». Приходите смотреть на 20+ человек, которые будут входить в себя и исходить из себя в течение приблизительно 2 часов. Начало в 14:00. Артплей, 3 корпус, 4 этаж, галерея UContemporary

Норма. Сеть «Пятерочка» учредила день отказа от бумажных чеков - 22 апреля. В связи с этой инициативой в блоке «Цифровые медиа»поразмышляла на тему нормы, цифры и уравнивания - устроила бумажным чекам из «Пятёрочки» похороны.

Нас учат, что мы можем всё просчитать, спланировать, выполнить идеально. Но эта работа рождается там, где контроль дает сбой и оборачивается тёмной стороной - необходимостью разрушить себя, чтобы получить подтверждение своей ценности. Эта работа о попытке угодить тому, кто глух, как бетон, и мои "5 копеек" в искусстве.

Скульптура существует в действии и разворачивается на двух подиумах. В левой части 9 бетонных кубиков. В один из них вмурована монета в 5 копеек. В какой именно - не известно никому. В правой части пустое пространство. Оно ждет. Начинается действие: кубики разбиваются один за другим до тех пор, пока монета не будет обнаружена. Каждый разрушенный кубик переносится на правый подиум. Финалом перформанса будет обнаружение 5 копеек. Если монета нашлась раньше, то слева останется сколько-то целых кубиков. Справа - груда обломков, бетонная пыль и маленькая монета в 5 копеек, которая теперь лежит на виду.

Иногда, чтобы заслужить похвалу, можно полностью себя уничтожить.

Прежде чем открыть секрет (уже скоро), в чем же, собственно, заключается похвала, покажу работу, которую я сделала для защиты блока «2D-медиа». Работа двусторонняя, её важно взять в руки, ощутить аромат, - именно поэтому она экспонируется, на комфортной для этого высоте. Представьте тело, лежащее на металлической поверхности патологоанатомического стола. Вот это оно.