Никита Карпачёв | Композитор

Недавно мы с ребятами попробовали поучаствовать в ещё одном джеме, но, увы, игру закончить не успели, хотя в этот раз была целая неделя.

А к посту я прилагаю саундтрек из обеих игр. В комментариях я также приложу ноты для тех, кому будет интересно изучить треки.

На каждый из них я потратил ровно по одному дню, из-за чего качество продакшена и записи может проседать. В остальном я очень доволен обеими композициями.

P. S. Случайно приложил не ту версию 3-го трека. В комментариях актуальная.

А музыку для игры писал я, потратив на неё ровно один день. По-моему, вышло очень неплохо.

А игра и вправду получилась увлекательной, в ней можно застрять на добрых полтора часа, пробуя разные билды и оптимизируя стартовую застройку.

К слову, мы сделали ещё одну игру для Lame Jam 63!💋

Увлекательный tower defense, где коллегия чёрных магов убегает с планеты, которую разрушают паладины, однако им это дается с трудом.

Игра работает в вебе 🫪🫪

➡️ Игра ⬅️

sybe выпустил новый сингл!

Как всегда, отличный IDM: много гличей, жёстких ритмов, богатых текстур.

Приятного прослушивания: https://band.link/ribcage

Nikita Karpachev, sybe - Convergence

Вышел долгожданный коллаб с sybe!

Мы попытались создать не просто музыку, но небольшой новый мир, наполненный причудливыми организмами и технологиями, в котором слушатель сможет отправиться в стремительный полёт!

Фактура, как положено, наполнена глитчами, синтезаторами и перкуссией, пока основные темы проходят в партии фортепиано, иногда бурной, иногда игривой и танцевальной.

Отдельное спасибо Ксении Агафоновой за помощь в записи флейты!

Мне хочется попросить вас об одном: слушайте и получайте удовольствие! Трек вышел действительно хороший, и я уверен, что он вам понравится.

Ссылки на прослушивание➡️https://too.fm/d1bavjz

Сегодня на Радио Белград 3 в 21:35 (CEST) прозвучат композиции с фестиваля КоМА’22. В эфире — моя фортепианная сюита и работы моих коллег.

Можно послушать по этой ссылке: https://www.rts.rs/radio/live.html (плеер РБ3, программа Савремена српска музика)

А пока трек в доставке на платформы, предлагаю вашему вниманию последний релиз моего друга: https://music.youtube.com/watch?v=c-Hv6zptb2E

Объявление с опозданием: сингл вышел почти месяц назад. Тем не менее, это не повод его не послушать, верно?

Что бы это значило?

Коллаб с Sybe, над которым мы работаем уже почти год, с каждым днём всё ближе к финалу. Удивительно, но за это время я всё ещё не возненавидел эту работу и отношусь к ней с той же любовью, что и в самом начале.

За это время проект пережил миграцию из Reaper'а, несколько версий Ableton'а, пару рефакторингов проекта, а также целый ряд эпизодов полного непонимания, как совладать с идеей, лежащей в основе композиции. На самом деле, я даже рад, что затянул проект (обещаю, в последний раз), поскольку за этот год я наконец сформировал видение собственной музыки и приобрёл навыки, с которыми теперь могу обуздать эти идеи.

Постов до релиза, кстати, не будет.

Искусство и ограничения — совершенно неразрывные понятия. Любое произведение искусства рождается не благодаря необузданной фантазии автора, но благодаря тому, как она развёртывается внутри определённых рамок. Эти рамки может устанавливать сам творец; их может диктовать цензура, законы физики, ограничения инструментов, техническое задание и т. д. И когда мы говорим об орга́не, как правило, первое, что приходит в голову — его ограничения, связанные с динамикой и артикуляцией, особенно, когда сравниваем его с фортепиано. Однако они рождают совершенно иную, отличную от фортепианной, манеру игры — со своими уникальными способами выразить индивидуальность исполнителя.

Мне хотелось бы предложить к прослушиванию три разных исполнения одного и того же произведения — ми-минорной чаконы для органа Дитриха Букстехуде. Во время прослушивания обратите внимание на:
🔸регистрацию (какие тембры органист выбирает для разных сегментов композиции),
🔸управление временем (темп, метр, агогика),
🔸импровизацию,
🔸артикуляцию (на органе она достигается с помощью небольших пауз между фраз),
🔸фразировку.

Это небольшой арсенал, но он позволяет органистам создавать неповторимые интерпретации классических произведений. При этом индивидуальностью обладает не только исполнитель, но и сам орган: инструменты разительно отличаются друг от друга не только по звуку, но и по возможностям и удобству игры. Всё это делает каждую запись особенной, а также требует от слушателя внимательного и вдумчивого прослушивания.

#notes@nikitakarpachov

Продолжаю экспериментировать в TouchDesigner. Заставил Phase Plant крутиться и немного дёргаться. Знаете, а это весело!

#visual@nikitakarpachov

Недавно обратил внимание, что композиция во многом похожа на промптинг. По сути, и перед композитором, и перед составителем промпта стоит одна и та же задача: написать точную и недвусмысленную инструкцию, которая передаст картинку из их головы агенту, а также превентивно ударить по тем местам, которые агент будет за них додумывать.

И, конечно, важно помнить: не всё, что очевидно для автора, будет очевидно и для агента.

И ещё: в приложении к этому посту вы можете найти очередную штуку из TouchDesigner. Enjoy.

#notes@nikitakarpachov

Недавно начал осваивать TouchDesigner — очень популярную сегодня программу для т. н. generative art (процедуральное искусство? ну и название). Суть — в создании систем, которые генерируют контент по собственному алгоритму и даже могут в реальном времени взаимодействовать с окружением.

Не знаю, что ещё добавить, — просто смотрите, какую штуку я сделал (да, по гайду с YouTube).

#visual@nikitakarpachov

Несколько выводов о композиции, к которым я пришёл за прошедший год:

1. Фактически создание нотной партитуры и есть написание произведения. Нас часто воспитывают так, что ноты — это «всего лишь ноты», а нужно «зреть в корень». Но реальность такова, что ноты — это девяносто пять процентов, если не больше, всей информации, которой располагает исполнитель. По сути, композиция — это инструкция, и задача композитора — эту инструкцию написать. А пишем мы её нотами.

2. Полезно смотреть на композицию не «декларативно», а «императивно»: раз мы пишем инструкции, важно отдавать себе полный отчёт в том, как именно они будут исполняться. Самый примитивный пример — написание партии вне диапазона инструмента, вроде игры в малой октаве для флейты-сопрано, однако бывает множество гораздо менее очевидных технических ограничений инструментов. К тому же кроме них у инструментов бывают и преимущества, которые хочется эксплуатировать. Поэтому важно подходить к написанию композиции с двух сторон — 1) что ты хочешь услышать, 2) как ты хочешь, чтобы это исполнялось.

3. Одна из вещей, которая убивает музыку, — концептуальность. Многие композиторы думают о немузыкальном содержании своих произведений значительно больше, чем о самой музыке. Так и появляются произведения, о которых можно много и увлечённо писать, но которые невозможно слушать. В то же время так называемая «абсолютная музыка» в современном мире тоже оказывается невостребованной: оторванность от реального мира и осязаемых образов и отсутствие какого-либо внемузыкального контекста не оставляют желания у слушателя углубиться в творчество автора. В итоге я пришёл к выводу, что сегодня важно искать компромисс между музыкальным и немузыкальным содержанием — заставлять их действовать вместе и дополнять друг друга.

#notes@nikitakarpachov

Никита Карпачёв | Композитор pinned «Набираю учеников на индивидуальные онлайн-уроки по композиции, теории музыки и продакшену. Для многих не секрет, что я даю частные уроки, но и официального объявления в канале я не делал. Кому это нужно? Тем, кто хочет писать хорошую музыку и обладать сильной…»