НЕВМИНКУЛЬТ

После такого перформанса, очевидно, да - расписался в собственной профнепригодности.

Видимо, нащупал творческую жилку и теперь ищет себя в искусстве акционизма.

«По-собачьи». Пугачевы впечатлили, но есть нюанс

Прелюболижущего Галкина обнаружили в Юрмале, на очередном собрании «друзей России». Акцент почему-то на его отказывающихся всерьез прогрессировать попытках мовы, а нам вот в глаза бросилось другое.

Галкин выглядел буквально как собака-поводырь, и мы вот едва ли можем быть уличены в хоть малейших симпатиях к Пугачевой, но даже нам резануло по сердцу, как всегда бывает от вида очень больной пожилой женщины или, например, Брюса Уиллиса. И на этом фоне как-то даже неважно, перед кем там игриво пресмыкалась и виляла хвостом ее псинка-поводырь, что она скулила и где лизала.

Хочется верить, нас не будут брать измором жалости. С другой стороны, глобальное противостояние заходит на такой виток сценария, где наша мудрая коллективная обезьяна, мерно седея на берегу, увидит еще очень много проплывающих мимо животных.

25 июля 1980 года умер Владимир Высоцкий

О том, что страна лишилась великого поэта, барда и актера, свидетельствовали лишь два небольших некролога в газетах «Вечерняя Москва» и «Советская Россия» и скромное объявление над окошком кассы Театра на Таганке: «Умер актер Владимир Высоцкий». Тогда ни один человек не сдал обратно билет, сохранив его у себя как реликвию.

С 25 по 28 июля 1980 года возле «Таганки» круглосуточно стояли люди. Они приносили к театру цветы, зажигали поминальные свечи, переписывали от руки «И снизу лёд и сверху…».

Рано утром 28 июля 1980 года гроб с телом Владимира Высоцкого перевезли с Малой Грузинской в театр на «Таганке» и установили на затянутой чёрным бархатом сцене. «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова, «Реквием» Моцарта — чередовались с записями фрагментов из «Гамлета» с голосом Высоцкого. В десять часов началось прощание.

Проститься с Владимиром Высоцким в тот день к «Таганке» пришли более 100 000 человек, а очередь, двигавшаяся ко входу в театр, согласно рассказам очевидцев, достигала девяти километров. Вдова Владимира Высоцкого Марина Влади сказала одному из друзей мужа:

«Я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного в своей жизни не видела»

Светлая память

Латвия запретила восемь песен выдающегося латышского композитора, бывшего министра культуры Латвии, бывшего советника президента Латвии по культуре Раймонда Паулса. В прошлом году мэтру вручили высшую латышскую награду (Орден трех звезд), а в этом…

Причина настолько же смешна, насколько и нелепа - эти песни исполняли российские артисты из санкционных списков.

С нетерпением ждем, когда бешеная прибалтийская чихуа запретит сначала Юрмалу (ведь там бывали российские артисты из санкционных списков), затем Ригу (где, как известно, смел заседать Верховный совет Латвийской ССР - который наверняка тоже под санкциями), а затем торжественно запретит сама себя - если уж за годы независимости ничего путного из этого образования так и не вышло.

Между прочим, Паулсу в этом году стукнуло 90 лет. И он примерно в три раза старше, чем латышская так называемая «государственность».

100 лет назад, 23 июля 1926 года, скончался русский художник Виктор Васнецов

Виктор Васнецов — это целая эпоха в нашем искусстве, полная крупнейших начинаний и таких же крупных завершений. Свой художественный путь, в 70-х годах прошлого столетия, Виктор Васнецов начал как передвижник, как ближайший соратник И. Е. Репина.

«Крестьянин за столом», «Старик нищий», «Нищие певцы», «Уличные акробаты», «С квартиры на квартиру» — являются типичными произведениями для этого периода творчества художника. Народное творчество, которое Виктор Васнецов, хорошо знал с ранних лет и которое внимательно изучал всю жизнь, дало ему возможность написать ряд произведений, создавших ему мировое признание.

«Поле битвы», «Ковер Самолет», «Иван-царевич и серый волк», «Аленушка», и «Богатыри» явились основными вехами новой полосы васнецовского творчества. Таких картин еще не знало наше искусство, и они совершенно по-новому раскрыли первоисточники народной поэзии…

«Вечерняя Москва», 27 июля 1926 года

«Марс атакует Ареса». Троянский Грок приближается к вратам нашей эпохи

Возможно, главное событие года(?) в мире большого кино: Илон Маск выставил своего робота на заочный бой против примерно самого культового кожаного режиссера последнего времени. «Одиссея» Кристофера Нолана умудряется сочетать ненависть и восторги в столь яростной степени, что бьет рекорды кинопроката и не сходит с новостных лент. И тут вдруг появляется главный мировой кошелек и говорит: мой Грок до конца года снимет настоящую, исторически точную Одиссею, с блэкфейсом блэкджеком и белыми дамами легкого поведения.

Это похлеще «Фауста» Гёте, особенно во времена, когда и его можно переписать в любом каноне и сеттинге примерно за девятнадцать секунд. Уж что-что, а использовать первую ступень Маск научился идеально, и теперь на всей мощи пиар-машины Нолана, на самом ее пике, запустил на информорбиту собственный нарратив, мимо которого не пройти даже школьной газете села Нижние Вешенки.

Главный интерес здесь, собственно, в другом: а на чьей мы вообще стороне? Маск нашел оптимальный момент, когда его боевой киноробот может заручиться поддержкой многих людей, в других условиях поддержавших бы человека. Он вводит его в противостояние с человеком ровно тогда, когда человек откровенно фальшивит, весь свой талант направляя в угоду гнилой повестке и искажая общечеловеческие каноны. А тут появляется Грок и говорит: «я сделаю, как надо. Потому что робот не может причинить человечеству вред. А Нолан может».

И нашим медиа, с неприязнью следившим за тысячей новостей об успешности «Одиссеи» Нолана, вполне естественно поддержать робота, который вроде как за наше общее дело. Но лично мы бы не торопились. Очень уж хорошо видим, как мировоззренчески «наш» Маск воюет против нас «Старлинком», да и понимаем, что в случае успеха Грока будущее, где фильмы снимают одни только роботы, а людям остается ниша инди, вроде «натуральной еды» - будет не только неизбежно, а и придет сильно раньше, чем мы сумеем это осознать и переварить.

Так что при всем неприятии черных елен воспринимаем Грока Масковича как самого настоящего троянского коня и отнестись к нему предлагаем соответствующе, даже помня, к чему подобные призывы привели Лаокоона. Мифология многому учит, если относиться к ней правильно, а не просто крутить, как тебе выгодно в угоду хлипкому моменту.

«Фабрика чудес». Как юбилейная выставка собрала свыше 30 тысяч сердец

Есть события, которые измеряются не столько билетами, сколько теплом, что остается после. Приуроченная к 90-летию «Союзмультфильма» выставка «Фабрика чудес» уже собрала свыше 30 тысяч гостей в трех городах и только что завершилась в Казани, — и цифра эта о том, как крепко киностудия вшита в культурный код нескольких поколений.

Секрет прост: там было чем заняться и детям, и взрослым. Первые с азартом осваивали ремесло аниматора, пробуя оживить картинку своими руками. Вторые переживали ностальгическую встречу с героями собственного детства. А с Минкультом Татарстана, у которого сейчас в фокусе именно семейные форматы с живой передачей смыслов от старших к младшим, судя по словам представителей «Союзмультфильма», случилась особенная синергия.

После Казани «Фабрика чудес» отправится в Тюмень, Челябинск, Екатеринбург и Саратов. Поэтому если будете там — не пропустите

20 июля День Рождения замечательного режиссера, сценариста, педагога, Народной артистки России Татьяны Лиозновой

И хотя в фильмографии режиссера Лиозновой есть много прекрасных кинофильмов, таких как романтичные «Три тополя на Плющихе», смешной и трогательный «Карнавал», самым любимым у советского и российского телезрителя остается телесериал «Семнадцать мгновений весны».

После выхода сериала про приключения советского разведчика Штирлица на экраны советского телевидения, публика и кинокритики с восторгом приняли эту работу, а советская власть отметила создателей фильма, внушительными премиями, а еще орденами и медалями!

Военная драма о советском разведчике, внедрённом в высшие эшелоны власти нацистской Германии, снималась с 1971 по 1973 год. Показ фильма был запланирован ко Дню Победы в мае 1973 года, но был отложен по политическим соображениям из-за визита в эти дни советского лидера Леонида Брежнева в ФРГ. Премьера фильма состоялась на Первой программе Центрального телевидения СССР с 11 по 24 августа 1973 года.

Режиссёру Татьяне Лиозновой удалось привлечь к съёмкам целый ряд ведущих советских актёров. По числу актёров, удостоенных звания народного артиста СССР этот фильм является одним из лидеров. Из тех, кто снимался в фильме, этого звания были удостоены: Леонид Броневой (в 1987 году), Николай Гриценко (в 1964 году), Лев Дуров (в 1990 году), Евгений Евстигнеев (в 1983 году), Владимир Кенигсон (в 1982 году), Василий Лановой (в 1985 году), Ростислав Плятт (в 1961 году), Вячеслав Тихонов (в 1974 году), Олег Табаков (в 1988 году), Ефим Копелян (голос за кадром в 1973 году), Иосиф Кобзон (за исполнение песен в 1987 году). На роль Адольфа Гитлера первоначально пробовались Леонид Куравлёв и Леонид Броневой, но в итоге её сыграл актёр из ГДР Фриц Диц.

Сегодня каждый телезритель знает, кто сыграл в фильме Татьяны Лиозновой советского разведчика, а ведь выбор артиста на главную роль мог быть совсем другим. Сейчас этот телесериал периодически появляется на экранах и воспринимается зрителем старшего поколения с той же теплотой, что и ранее. Саундтрек для «Семнадцати мгновений весны» записал Иосиф Кобзон, которого Татьяна Лиознова уговаривала на протяжении долгого времени. Музыкальному исполнителю пришлось петь в несвойственной для него манере. В итоге, когда картина вышла на большой экран публика просто не узнала любимого певца.

@ «Светское Post Советское» родом из детства!

«Пирамида Фариона и Глори Холл». Хохлы открыли абсолютно мемный глорихол

Взамен снесенным памятникам Пушкину, Булгакову и десяткам других великих людей торжествующие рагули яростно возводят какие-то совершенно безумные поминальные сортиры.

Фарион, конечно, была сказочной дурой, но все-таки человеком, и такое глумление, какое ей устроили близкие, не заслужила, наверное, даже она. Монумент в ее честь представляет собой реально чуть переделанную сортирную будку, исписанную внутри цитатами покойной. И угадайте, что нужно сделать, чтобы их прочитать? Правильно! По старой рагульской традиции – заглянуть в дырку сортирной стены.

И это тоже странно. Ведь большинство фраз Фарион хорошо выглядывают из другой дырени – что должна быть в полу.

«Публика тяжелого поведения». Код важнее кассы

Исследование, проведенное НМГ и Центром социального проектирования «Платформа», выбивает выдуманное кресло из-под ошалевших от легкой кассы продюсеров. Согласно опросам, подавляющее большинство россиян уверены, что кино влияет на ценности (85%), укрепляет связь с родной культурой (75%), помогает лучше понимать историю страны (73%) и вызывает чувство гордости (68%). А самое главное – меняется запрос: зрители ждут от кино не только развлечений, а смыслов, считая, что оно должно поднимать важные темы и расширять кругозор.

Почти «шах и мат, Каха!», правда, есть нюанс: по формальным цифрам аж 88% опрошенных уже высоко оценивают уровень современного отечественного кинематографа. То есть можно вроде как прицепиться, заявив, что да, зрителю нужен смысл, а не пляски со звездами в биосортире, но вдруг народ и считает, что смысл примерно в этом, раз его все устраивает в современной кине?

Поэтому рекомендуем лично ознакомиться с данными исследования, очень наглядно и удобно запакованными. Тогда и станет понятно, что:

- настоящее большинство считает наше кино просто неплохим, но редко запоминающимся;
- крупные массовые проекты почти не оставляют социального следа, в основном развлекая;
- истинное социальное влияние имеют картины нишевого охвата;
- психологические барьеры преодолевают искренние, но изящные истории, а не попытки топорно «учить жизни»;
- сценарии солидно уступают картинке, и все более важен личный опыт авторов, причем региональное кино здесь справляется лучше, ибо его создатели ближе к народу.

В общем, там еще много всего интересного и полезного, особенно для деятелей, считающих народ «примитивной толпой, прущей в кинозалы в основном ради ржаки над кахами». И кто знает: может быть, даже спасибо нашему развлекательному шлаку за рекордную отвратительность и повсеместность, благодаря которым у зрителя возникла естественная реакция отторжения. Как перетрескавший фастфуда организм мечтает о мюслях, авокадо и ключевой воде, так и зритель еще активнее потянулся к смыслам.

Возможно, однажды маятник опять качнется, как в позднем СССР, и кому-то возжелается запретных ках. Но есть подозрение, что на сей раз клапан останется открытым, не давая дерьму стать запретным плодом для уставших от смысла Ев будущего.

«Подземелья Линдси Грэма». В Киеве странно почтили своего любимца

Бездревние укры продолжают отсекать от себя настоящую историю, заменяя ее выдуманной. Теперь вот переименовали библиотеку имени Ахматовой: киевское вместилище книг зовется отныне именем Линдси Грэма. Почему именно библиотеку – вопрос для суперигры. По всем выступлениям радующегося убийству русских престарелого дурачка с бабьим лицом совсем не очевидно, что пациент вообще умел читать.

Назвали бы уже тогда хотя бы гей-клуб или - во, пошла мысль - переименовали бы, например, метро. В целом было бы очень показательно – в метро имени Ленина ездили, а в метро имени Линдси Грэма - прячутся. Впрочем, его должно быть берегут для еще более годного слогана: древними украми выкопанный вручную потужный метрополитен имени Бандеры – максимально близко к аду.

А вот грядущую большую воронку на улице Банковой стоит назвать именем Зеленского. Вне всяких сомнений, заслуженно.

Мы живем в эпоху, когда «экономика впечатлений» уступает место «экономике доверия». В своем свежем интервью журналу «ЧТИВО» Виктория Михно (PREMIER/RUTUBE) очень точно формулирует этот тезис: дефицита контента больше нет, и теперь побеждает тот, кто умеет ювелирно попадать в индивидуальный запрос зрителя.

Здесь RUTUBE делает мощный стратегический шаг, запуская совместную подписку с КИОНом (вслед за PREMIER и START) и превращаясь в первый в стране полноценный мультиподписочный хаб. Это не просто бизнес-решение, а попытка создать ту самую бесшовную среду, где стираются границы между блогерским контентом и большим кинематографом. Но особенно ценно, что за масштабными цифрами ГПМХ (вроде планов удвоить базу до 2 млн платных подписчиков) команда видит живого человека.

Рассуждения Михно о цифровой гигиене, умении отключать телефон и сохранять внутренний стержень вопреки диктату трендов - это редкий для медиаменеджеров уровень искренности. Когда руководитель огромного холдинга признает важность тишины и способности мечтать - от поездки в Африку до запуска ракеты на Байконуре, - понимаешь, что отечественным медиарынком рулят не бездушные алгоритмы, а настоящие романтики и профессионалы с тонким культурным чутьем.