Щас буду много ругаться.

Прям много.

Меня жёстко размотало, потому что я вижу эту дичь не в первый раз и, к сожалению, не в последний.

Увидела крутейший ребрендинг «Снежной Королевы» (возможно расскажу о нём позже) и машинально пошла читать комменты. Очень зря.

Там было дерьмище в духе «опять натягивают на японский минимализм русский лубок, фу, буэ» и тэдэ.

Идите на хуй. Ну или хотя бы в Гугл, до него ближе.

Сука, мы не в вакууме живём, весь мир друг у друга заимствует стилистические приёмы, и насколько скудным зашоренным умишком надо обладать, чтобы не понимать этого. Может тогда давайте отменять буквы, например, английский алфавит с хуя ли существует? Он вообще имеет право на это? Нет. Его придумали не англичане, и тем более не американцы, всё должно быть возвращено на родину, в Грецию. А, погодите, греки взяли его у финикийцев, тогда им. А арабские цифры, это что такое, а? Вернуть арабам! Хотя нет, они вообще-то пришли из Индии. Индусам возвращать надо, получается? Ну всё спиздили, ничего своего!

Мы такими категориями до наскальной живописи дойдём, а чо нет. И её надо будет тоже обязательно кому-нибудь вернуть, а то вишь, взяли моду, натягивать своё говнище на чужую ЭсТеТиКу.

И это, я замечу, мы говорим про чужой стиль, про стиль! Про общее художественное направление. А когда какой-нибудь бренд типа Скиапарелли подчистую копирует чужие объекты мелких брендов, тем более русских, совершается ментальная эквилибристика, и вот бренд уже не спиздил, а вдохновился, и вообще курьи ножки есть во всех странах, где есть курицы, сосите.

И тут, внезапно, пук-среньк. Современный японский минимализм, как и корейский, кстати, выросли из Европы, из Баухауса и Швейцарки. Особенно чётко это видно по корейской сетке. Как же так получиииилось-то блядь. А святая святых западной роскоши — Ар-деко — буквально построена на формах африканских масок и золоте египедских пирамид. Натянули, выходит, фараонский кутюр на обоссаный парижский лубок.

Как же. Мрачно. Заебали. Хуже ботов, чесслово.

А теперь культурно.

Если вы думаете, что дизайн развивался в стерильных национальных лабораториях, где мастера питались исключительно нектаром сакуры, у меня для вас новости: всё мировое искусство — это один бесконечный кросс-культурный пинг-понг.

Переосмыслить традиционный визуальный код через современную форму — это единственный способ дать такому коду жить в XXI веке, а не пылиться в музее народных промыслов.

И это хорошо.