Шум дождя, остывающий чай и томик манги. Этот канал — обитель Нэкоматы: кота-ёкая с двумя хвостами, что мурлычет о своих открытиях в мире манги, аниме и азиатской культуры
😏 Кейити Цутия — человек, который помог сделать «Инициал Ди» убедительным
Когда в 1998 году вышел первый сезон аниме, в титрах рядом с гонщиком появилась формулировка «технический надзор». Причём Цутия указан там вместе с редакцией автомобильного журнала Best Motoring (Hot Version). Получилось не просто камео: его имя официально стояло среди людей, отвечавших за контроль автомобильной части проекта.
И роль была вполне логичной. Цутия — профессиональный гонщик, прославившийся в том числе техникой дрифта и гонками по горным дорогам. Именно поэтому его привлекали к проверке того, как автомобили ведут себя в поворотах, как выглядит занос и насколько правдоподобно персонажи управляют машинами. Поздние описания называют его консультантом и техническим руководителем автомобильной составляющей аниме.
Особенно интересна работа со звуком. Цутия участвовал в записи автомобильных звуков для аниме — поэтому внимание создателей к моторам, переключениям передач и поведению машин было не случайным. «Инициал Ди» вообще строился на ощущении, что зритель наблюдает не просто за «крутыми тачками», а за конкретными автомобилями, у каждого из которых есть собственный характер.
Но Цутия не ограничился ролью человека за кадром. Его реальная гоночная деятельность непосредственно попала в аниме. Сам Цутия появляется в Первой стадии как персонаж и озвучивает самого себя. И даже шокирован стилем вождения Бунты, которая заставляет его бояться. Так создатели постепенно связали вымышленный мир Такуми с реальной японской автомобильной культурой.
Сюити Сигэно — автор культовой вселенной «Инициала Ди» и большой автомобильный фанат попытался отразить в своей манге все приближенным к реальности. Почти вся география первого сезона настоящая. Акина — это художественное название горы Харуна, Акаги и Мёги существуют в Гумме, а Усую действительно использовали как горный маршрут. Манга появилась в 1995 году, а первый сезон аниме вышел в 1998 — история рассказывала о вполне современной для того времени автомобильной субкультуре, а не о давно исчезнувшей легенде.
Действительно ли люди перекрывали дорогу, чтобы погоняться? Вот здесь аниме заметно приукрашивает. Гонки действительно проходили на общественных горных дорогах, зачастую ночью, и зрители собирались посмотреть на заезды. Однако полноценная система вроде «поставили людей на каждом участке, остановили весь трафик и устроили официальный старт» не была нормой. Это были нелегальные уличные заезды, поэтому наличие обычных машин на дороге оставалось реальной проблемой.
Да, зрители и другие гонщики могли собираться на популярных перевалах, а местные сообщества действительно формировались вокруг конкретных дорог. Это лучше представлять как неформальную тусовку: кто-то приехал посмотреть, кто-то — попробовать машину, кто-то — вызвать местного гонщика. Именно поэтому команды правдоподобны как социальное явление.
В первом сезоне центральным противостоянием были «Akina SpeedStars», местная компания с Акины и «Akagi RedSuns» Рёскэ Такахаси — более серьёзная и организованная команда с Акаги. Позже появляются и другие команды. Это хорошо передаёт реальную логику той среды: у каждой компании была своя домашняя трасса, свои автомобили и репутация, а соперничество строилось вокруг того, кто считается самым быстрым на конкретном перевале. У нас нет данных об именитых командах в реальности на горных перевалах, но есть примеры подобного в других видах гонок — например, по автомагистралям.
Самое реалистичное в «Инициал Ди» — не драматические обгоны, а сама автомобильная культура. AE86, RX-7, Skyline GT-R, Civic, Lancer Evolution и другие машины действительно были частью японской спортивной автомобильной сцены того времени. Причём создатели старались воспроизводить реальные дороги: для первого сезона проводилась работа с натурными локациями, а техническим консультантом был профессиональный гонщик Кэйити Цутия. Поэтому поведение автомобилей и сама терминология tōge были сделаны гораздо внимательнее, чем можно ожидать от обычного аниме 1998 года.
«Инициал Ди» — не документалка о том, как реально проходила каждая гонка в Гумме. Скорее это художественно усиленная версия существовавшей субкультуры. Горы, машины, ночные встречи, местные команды, соперничество за репутацию и нелегальные заезды — вполне реальные. А вот почти стерильные трассы без случайного транспорта, идеально организованные дуэли и ощущение, что каждый перевал принадлежит конкретной команде — уже мифология самого «Инициал Ди». Именно поэтому сериал так хорошо работает: он взял реальную субкультуру и превратил её в спортивную драму.
Одуванчик за два дня стал самым популярным роликом на канале.
Я понимаю, что цифры не гигантские, но, надеюсь, что все слушатели довольны подкастом, и интерес к следующему выпуску будет еще больше. Я очень рад такому его успеху
«Шатёр чародея» выглядит как спокойное историческое аниме, а потом внезапно превращается в политическую драму. Сначала мы знакомимся с Ситарой — рабыней из Персии XIII века, которая попадает в дом учёных и постепенно понимает ценность знаний.
После монгольского вторжения её жизнь рушится, а сама она оказывается внутри мира завоевателей. Ситара использует знания уже не только для выживания: она становится учительницей, придворной и участницей политических интриг. Постепенно история переносится из Персии ко двору Монгольской империи, где героиня оказывается связана историческими фигурами. И вот здесь название начинает работать особенно хорошо: «чародейство» — не магия, а знание, которое даёт человеку власть над обстоятельствами.
Одни зрители называют его одним из скрытых хитов сезона и хвалят ScienceSARU за визуальный стиль и необычный взгляд на Монгольскую империю. Другие обсуждают историческую достоверность и то, как сериал показывает монголов, религию, рабство и столкновение разных культур.
Сама студия, понимая интерес к проекту, стремится раскрывать производственный процесс максимально подробно. В случае с «Шатром чародея» публикуется сравнение генги с финальным монтажом тайтла, демонстрируя все великолепие кадров.
Вы включили «Нэкомата-подкаст» — место, где аниме заканчивается, а разговоры о нем только начинаются.
В первом выпуске нашего нового подкаста мы обсудим аниме «Одуванчик» от Netflix по ваншоту Хидэаки Сорати, автора Гинтамы и разберемся в его сильных и слабых сторонах, а также посмеемся над ангельским тандемом Мисаки Куроганэ и Тэцуо Тамбы!
Максимально странно после «Лагеря на свежем воздухе» видеть в каталоге студии C-Station летнюю новинку под названием «Вперёд, отряд мистики!». Приятная анимация, но не более — так можно подумать на первый взгляд. Непроработанная, казалось бы, история и зачем тратить на нее время? Но все дело в юморе.
На улицах Японии стало все меньше жутких рассказов о ёкаях, от которых кровь стынет в жилах. Настолько, что даже впечатлительные дети слабо верят в существование призраков. Так думает и главный герой — стандартный старшеклассник, который с детства боится всего. Именно его судьба сведет с Мэтяко — главой древней организации «Страхогон», которая занимается поддержанием жутких легенд и страшилок на слуху. Девушке достался пост главы по наследству, однако она совершенно ничего не смыслит в пугании. И уговаривает протагониста на тандем по возрождению величия организации.
В аниме нестандартные шутки, и оно по вайбу напоминает душевную «Однушку лорда демонов и героя», хотя сюжетом они совершенно не похожи. Смелые шутки с налетом грубой комедии заходят на ура. «Вперед, отряд мистики!» не концентрируется на сложном сюжете, серьезных размышлениях, да у главного героя даже нет имени. Но тайтлу это не нужно, потому что он выигрывает другим — смехом.
Мононокэ — это не японский аналог слова «монстр». В старой японской культуре оно обозначало сверхъестественную силу или сущность, которая могла вмешиваться в жизнь человека. Особенно часто это понятие встречается в литературе эпохи Хэйан, когда внезапную болезнь, странное поведение или смерть могли объяснять воздействием невидимой силы. Мононокэ могли причинять человеку вред, вселяться в него или воздействовать на окружающих. При этом не существовало одного чёткого «вида» мононокэ: это скорее категория сверхъестественного явления, чем отдельная раса существ.
Один из самых известных примеров — Рокудзё из «Повести о Гэндзи». После унижений и мучительной ревности её дух начинает воздействовать на других женщин, связанных с Гэндзи. Важная деталь: Рокудзё не обязательно осознаёт происходящее как собственное действие. Её чувства — ревность, обида и гнев — словно получают самостоятельное существование. Поэтому в японской литературе мононокэ часто связаны не просто со страхом перед нечистой силой, а с подавленными эмоциями и конфликтами. Исследования «Повести о Гэндзи» отдельно рассматривают Рокудзё как пример икирё — духа живого человека, который способен воздействовать на других ещё при жизни.
Но почему тогда мононокэ часто называют ёкаями? Потому что современная массовая культура сильно упростила старую систему представлений. Сегодня ёкай — удобное общее слово для огромного количества сверхъестественных существ японского фольклора, а мононокэ нередко используют как синоним духа или призрака. Исторически границы были менее чёткими. Например, мононокэ мог быть связан с душой умершего, духом живого человека или другой неизвестной сущностью. Поэтому переводить мононокэ просто как «призрак» тоже неправильно: призрак — это конкретный образ умершего, а мононокэ прежде всего нечто сверхъестественное, что причиняет человеку вред или нарушает привычный порядок вещей.
Именно поэтому мононокэ так важны для японской культуры. Это история не столько о страшных существах, сколько о попытке объяснить то, чему человек не находил рационального объяснения. Болезнь, смерть, несчастье, необъяснимое поведение — всё это могло восприниматься как результат воздействия мононокэ. А если причиной считали сверхъестественную силу, с ней пытались бороться религиозными ритуалами и обрядами изгнания. Со временем представление изменилось, смешалось с другими образами духов и ёкаев и стало основой для множества историй, фильмов, манги и аниме. Поэтому современный «мононокэ» — это уже не совсем тот мононокэ, о котором писали в эпоху Хэйан.
За сериал взялась Science SARU — студия, которая делала «Дандадан» и «Человек-дьявол: Плакса». Но главное здесь не смена студии, а подход: это не продолжение «Призрака в доспехах» 1995 года и не попытка повторить Мамору Осии. Авторы взяли за основу непосредственно мангу Масамунэ Сиро и заметно приблизили визуальный стиль к оригиналу. Мотоко стала более живой и эмоциональной, в сериале больше юмора и динамики, а привычная серьёзная философская интонация отходит на второй план.
Это породило главную дискуссию в интернете: а должен ли Ghost in the Shell вообще выглядеть и звучать как Ghost in the Shell? Одни зрители считают новый стиль слишком лёгким и мультяшным после фильма Осии. Другие, наоборот, считают, что Science SARU впервые за долгое время вернула экранизации дух самой манги — с её юмором, гротеском и странностями. Поэтому спор идёт не столько о качестве анимации, сколько о том, какую версию франшизы считать «правильной».
Ну а я хочу показать вам замечательные анимацию, которой делятся сами ScienceSARU на своей страничке в X, заботливо указывая её автора. Глядя на такой кропотливый труд и мельчайшие детали персонажей и окружения спорить совсем не хочется. Хочется просто наслаждаться красивой анимацией.
How can I read @nekomatawithtea without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for За чашкой чая с горным Нэкомата 🍵: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does За чашкой чая с горным Нэкомата 🍵 have?
За чашкой чая с горным Нэкомата 🍵 (@nekomatawithtea) has 339 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does За чашкой чая с горным Нэкомата 🍵 know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
