Алексей Назаров NZ

Пчелы и Мэттью Макконахи представляют: «Гнев улья» «The Rivals of Amziah King» 2025 год.

Начну с названия. «Гнев улья» — это не перевод, а адаптация российского дистрибьютора «Триада Про». Буквально — «Соперники Амзиа Кинга». Название «Гнев улья» больше цепляет: звучит как вестерн-месть, а месть тут действительно есть.

У режиссера и сценариста Эндрю Паттерсона один полнометражный фильм за плечами («Бескрайняя ночь» 2019 года). Пять лет молчания, и вот вам пчелиный нео-вестерн с мюзиклом, криминальным триллером и производственной драмой о пасечниках в одном флаконе.

В этот фильм запихнули все: детектив, семейная драма, вестерн-месть. Плюс внутри истории метафора улья, после чего российская адаптация еще точнее звучит.

Катери (Анжелика Лукинггласс) — приемная дочь Амзиа (Мэттью Макконахи), только что потерявшая мать. Амзиа берет ее к себе, учит пчелиному делу и блюграссу. Но идиллия длится недолго. Дальше — события, которые переворачивают ее мир. Катери остается одна, и это уже другая история.

Монтажер Патрик Смит режет фильм так, будто камера летит за пчелой: рваный ритм, зигзаг, резкая остановка. Музыкальные сцены смонтированы как клипы со стоп-кадрами и слоу-мо. Правда, иногда это сбивает с толку.

Оператор Мигель Иоанн Литтин Менц — работал с Паттерсоном еще в «Бескрайней ночи». Тогда он отправил камеру лететь через ночной город и внутрь телефонного коммутатора одним кадром. Здесь — просторы Оклахомы, тепло, пот, пыль, и пчелы на лице человека. Кстати, никакого CGI: все пчелы настоящие. Паттерсон настаивал на живых насекомых.

Музыка — Erick Alexander, Jared Bulmer и Ben Hardesty. Та же команда из «Бескрайней ночи». Блюграсс, госпел, фолк — все звучит живьем, прямо в кадре. Макконахи поет сам.

А теперь про главный продакшен-факт: Мэттью Макконахи выяснил, что у него аллергия на пчел во время съемок. На съемках его ужалила пчела, актер поехал домой, и по дороге потерял периферийное зрение от отека.
Сцену, где тысячи пчел облепляют его руку, снимали в самый последний день. Актер держал пчелиную матку в пальцах 40 минут, пока десятки тысяч пчел слетались к ней. Один дубль. Если бы ужалили, съемки закончились бы без нужного материала. Не ужалили.
А его партнерша, Анджелина Лукинггласс, была ужалена семь раз за съемки и возвращалась к камере через 30 секунд.
Актриса Лукинггласс — дебютантка, отобранная из сотен кандидаток. Она коренная американка, режиссер искал именно индейскую актрису на главную роль.
Курт Рассел — антагонист, бизнесмен Доб Маккой. Рассел нарушил собственное правило «не снимаюсь летом» ради этого сценария.
Он сравнил Катери с Майклом Корлеоне из «Крестного отца». И это не просто красивая фраза для прессы, фильм изначально задумывался как перевернутый вестерн о мести, с точки зрения молодой индеанки.

Забавно, что режиссер Паттерсон указан в титрах как James Montague — это псевдоним, который он использует как сценарист. Почему так сделано, не нашел объяснений, просто чудной режиссер с чудными решениями.

Фильм разделен на две части: первая часть уютная и теплая. Вторая мрачная, с местью. Их склеивает метафора: трудолюбивые свободные люди = пчелы. У каждого своя роль. Не мешай улью, тогда улей не тронет тебя. Один из самых странных фильмов года, не для всех, но кто въедет, не забудет.
#алексейназаров@nazarov_nz #кинокорм@nazarov_nz #ГневУлья #МэттьюМакконахи
#неоВестерн #неДляВсех #TheRivalsOfAmziahKing
Алексей Назаров NZ | Подписаться

«Братья» «Brothers» 2026 год — когда лучший друг может оказаться братом, а брат должником отца-наемного убийцы.

Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон играют самих себя. Точнее, вымышленные версии самих себя в стиле «Curb Your Enthusiasm» «Умерь свой энтузиазм», только вместо Ларри Дэвида два техасских харизматика, которые не умеют жить рядом, но не могут друг без друга.

Каждый эпизод открывается титром: «Основано на реальных слухах».
В 2023 году Макконахи в подкасте рассказал, что его мать была знакома с отцом Харрельсона. Не просто знакома, а именно в тот период, когда Мэттью был зачат. Отец Харрельсона, Чарльз, сидел за наемное убийство. Макконахи отказался от ДНК-теста: для него это означало бы, что человек, которого он всю жизнь считал отцом, отцом не был. Харрельсон, наоборот, говорил, что в этой истории «есть доля правды» и хочет проверить. Из этой сплетни Apple TV+ и слепила сериал.

Первые две серии — это завязка, которая медленно затягивает. Свадьба дочери Вуди срывается, и он решает, что единственное лекарство — загрузить семью в эко-автобус и свалить на ранчо Макконахи в Техас. Мэтт не в восторге, но терпит: он занят речью в честь покойного отца и примеряет на себя губернаторские амбиции. Все эти события не выдумка сценаристов, а реальные факты: в 2020-м Макконахи действительно думал баллотироваться в губернаторы Техаса и даже лидировал в опросах.
Позже, одна фраза за бокалом вина, и все меняется.
Мать Мэтта (ее играет Холланд Тейлор) в одном диалоге ошарашивает Вуди: «Я знала твоего отца».
И вот дальше начинается то, ради чего стоит смотреть. Рассказывать подробности не буду.

Для меня, главная фишка сериала, что зритель не понимает, где выдумка, а где правда. Доказательств ноль. И ты сидишь, смотришь и уже сам не знаешь, веришь ли ты, что эти двое братья.

Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон двигают сериал своей химией. Их дружба длиной в три десятилетия, на экране как живая: ругаются, мирятся, подкалывают, защищают.

Критики писали, что сценарию не хватает глубины и местами это превращается в набор ситком-клише. Возможно, доля правды в этом есть. Но когда два этих парня на экране вместе, мне плевать на клише.
Это та самая магия, которая сделала хитом «Настоящий детектив». Только вместо мрачной Луизианы солнечный Техас, вместо сериальных убийств, ДНК-тест и губернаторские выборы.

Для меня главное актерское открытие — это Холланд Тейлор в роли Матери Мэттью Макконахи. Она крадет каждую сцену. Актрисе 83 года, а энергии больше, чем у всех детей и внуков вместе взятых.

Шоураннер Дэвид Уэст Рид («Шиттс Крик») покинул проект после 8 из 10 эпизодов из-за разногласий по финалу. Съемки остановили, группу распустили. Пришел Ли Айзенберг из «Офиса» — и сезон сократили с 10 до 8 серий.Снимали в Остине, в родном штате Макконахи. Семьи обоих актеров были на площадке и наблюдали за своими экранными двойниками.

Сам формат: Полудокументальная мета-комедия, где актеры пародируют самих себя, но не до конца понимают, где пародия.
«Братья» — это сериал, в котором выдумка и реальность сидят за одним столом, и ты не можешь понять, кто из них кто. А может, и не хочешь понимать.
Посмотрел две серии, затянуло.
Жду, когда Ма Мак снова возьмется за дробовик. Кто смотрел, поймет о чем говорю.

#кинокорм@nazarov_nz #алексейназаров@nazarov_nz #Brothers #Макконахи #Харрельсон #AppleTV #сериал #комедия
Алексей Назаров NZ | Подписаться

Подключаюсь к марафону #россериалтоп — затянула меня в это дело Рита «Feel Movie Spirit».

Задача: собрать десятку лучших российских сериалов.
Честно? Задача казалась простой, пока я не открыл список сериалов и понял, что это ловушка.
Не стал усложнять: в топ пошли сериалы, которые сами собой всплыли в памяти.

• «Чики» 2020 год.
• «Первый номер» 2024 год.
• «Юззз» 2022 год.
• «Ласт квест» 2023 год.
• «Трасса» 2024 год.
• «Между нами химия» 2025 год.
• «Ликвидация» 2007 год.
• «Метод» 2015 год.
• «Шторм» 2019 год.
• «Идиот» 2003 год.

Тема «Валя и Тема смотрят кино» и Серега «Джорж в слюни», теперь ваша очередь стоять перед этим экзистенциальным выбором.

#кинокорм@nazarov_nz #алексейназаров@nazarov_nz #россериалтоп #NZ_топ
#субъективныйтоп #NZ_кино #дополните_топ
Алексей Назаров NZ | Подписаться

«호프» «Надежда» «Hopeu»2026 год, режиссер На Хон-джин после хоррора «Вопль» попробовал свои силы в блокбастере.

Что-то странное творится в тихом городке Хоуп-Харбор.

Идея «Надежды» выросла из одного странного вечера. В 2017 году режиссер На Хон‑джин ужинал в ресторане — и вдруг все залило ярким, неестественным светом. Ощущение было такое, будто реальность на время дала трещину. Позже он увидел репортаж об этом событии по телевизору, тогда режиссер понял, что это и есть отправная точка будущего фильма. Тот самый миг, когда привычное становится пугающе чужим.
История этого проекта могла сложиться совсем иначе, изначально Альфонсо Куарону хотел развернуть эту историю в США, но На Хон‑джин забрал историю домой, в Корею. И сделал из нее не просто блокбастер, а очень личное высказывание: о страхе перед неизвестным и о том, как легко мы принимаем «чужое» за «враждебное».

Внимание спойлер: вначале фильма никаких монстров, только последствия их визита. На Хон-джин держит нас в этом напряжении. Если посмотрите трейлер, будьте готовы к тому, что заранее раскроете для себя монстров, которые первый час намеренно скрыты от зрителя.

Пришельцы, по качеству графики, словно созданы в начале 21 века, но вы 100 % кайфанете от прекрасной операторской работы Хон Ген-пхе, который до этого снимал офигенный фильм Пон Джун-хо «Паразиты».
В экшен-сценах камера парит, будто издевается над всем хаосом. Во время лесных эпизодов камера летит над пейзажами так, что зритель физически чувствует ветер от погони в тумане. Через широкий формат оператор показывает широкие планы корейских пейзажей, сопоставление ничтожности человеческих построек на фоне природы.
В первой части фильма камера не отходит ни на метр от главного героя Бом-сока (Хван Джон-мин). Зритель видит мир его глазами, чувствует ту же безысходность.
Эффект присутствия выведенный в абсолют.
Ну и, конечно, куда же без рапида в ключевых моментах.

«Надежда» — постоянно переключается между ужасом, комедией и блокбастерным размахом, и делает это без предупреждения.

Актер Хван Джон-мин — душа фильма. Его Бом-сок: неумелый и напуганный, но упрямый полицейский. Хван играет живого, обычного человека: роняет патроны, спотыкается, задыхается. И именно эта неидеальность делает его героем. Режиссер называет его существование в кадре «совершенным», потому что актер показывает обычного человека в космически абсурдной ситуации. Без геройских поз, без спецназовских выправок, просто мужик, который трясется от страха, но не уходит.
Чон Хо-ен здесь круче чем в проекте «Игра в кальмара. Ее появление из машины с военной винтовкой — мое почтение. Шесть месяцев подготовки, в том числе стрелковая подготовка.

Кстати, про подтекст: поселок на границе двух Корей — как метафора любого пограничья. Между своим и чужим, известным и неизвестным, человеком и природой, землей и космосом.
Режиссер сам говорил — «Именно расположение на границе придает любому сюжету символический объем».
Пришельцы показаны гипертрофированно как представители иной цивилизации, и это метафора любого культурного столкновения. Ксенофобия, страх чужого, демонизация другого.

Финал бьет под дых и не дает прийти в себя: перспектива резко переворачивается, а история обрывается на самом пике, оставляя масштабный клиффхэнгер. Оказывается, эти почти 3 часа зритель смотрел лишь пролог глазами людей, а для пришельцев все только начинается.

P.S. — На Хон-джин подтвердил, что сиквел уже написан, а общий бюджет серии фильмов превысит 100 млрд вон. 

#кино@nazarov_nz #алексейназаров@nazarov_nz #Надежда2026 #Hopeu #НаХонДжин #ХванДжонМин #ЧонХоЕн #СмыслВКадре #БлокбастерНаМаксимум
Алексей Назаров NZ | Подписаться

«Тони» «Tony» 2026 год.

Тони (Доминик Сесса) хочет быть писателем. Знакомится с Нэнси (Эмилия Джонс), до свидания дело не доходит — Нэнси уезжает на лето в портовый Провинстаун. Тони срывается следом и устраивается мыть посуду в забегаловку с морепродуктами, где всем заправляет шеф-повар с грустными глазами — Антонио Бандерас. Так начинается становление Энтони Бурдена. Только фильм не про Бурдена. Но об этом ниже.

Режиссер Мэтт Джонсон далек от эталонной кухни большого студийного кино. Он человек из подпольного инди, импровизатор.
В 2023 году Джонсон снял дерзкий, но нестройный фильм о создании BlackBerry. Теперь байопик про Бурдена. И главное здесь слоган: «Прежде чем стать Энтони Бурденом, он был просто Тони». Джонсон снимает не великого человека, а 19-летнего засранца без четких планов на жизнь. И это принципиально, получился не байопик, а личная интерпретация. Джонсон сам говорил, что сознательно отказался от фактологической точности. Главная сценарная арка — отказ в писательском гранте и вся ложь вокруг него — это все выдумано сценаристами.
«Меня интересуют не факты, а характеры, логика которых и строит экранную реальность», — говорит режиссер и вписал в сценарий собственные переживания из молодости. На момент знакомства с продюсерами Джонсон толком не знал, кто такой Бурден. Ему принесли готовый сценарий Тодда Бартелса и Лу Хау — из Черного списка (The Black list) лучших неспродюсированных сценариев 2024 года. Джонсон переработал его настолько, что фильм стал авторским. Перед съемками он переехал в Провинстаун на два месяца и дописывал сценарий на месте. Там познакомился с местными, включая Ларри Ластера, владельца ресторана Ciro & Sal's, чьи истории о молодом Бурдене стали основой фильма. А в саму картину попал персонаж — мойщик посуды, молодой Ластер.

Оператор — Майкл Бауман, в прошлом году номинированный на «Оскар» за «Битву за битвой» Пола Томаса Андерсона. Для меня операторские решения Баумана в «Тони» ближе к его же работе в «Лакричной пицце». Роскошная, но естественная цветовая палитра: Бауман ловит свет Кейп-Кода так, что половина фильма будто снята в «магический час» — короткий период вскоре после восхода или перед закатом, когда свет становится мягким, теплым и особенно живописным. Бауман специально выстраивал палитру так, чтобы почти весь фильм ощущался как один долгий, теплый, закатный момент. Этот свет работает как фильтр памяти — как взгляд героя на прошлое, возможно, идеализированный, но очень искренний.

Композитор Джей МакКэррол, половина иронического музыкального дуэта «Нирванна», в котором состоит и сам Джонсон. МакКэррол с этим фильмом будто на машине времени вернулся из прошлого: 33 трека из 70-х — The Stooges «Down On the Street», The Modern Lovers «Girlfriend», Kool & The Gang «Hollywood Swinging».
Саундтрек работает как отдельный персонаж, он задает пульс фильму, когда драматургия спотыкается.

У Антонио Бандераса одна из лучших работ за последние годы. Восхитительная смесь мягкости и беспощадной властности, и щепотка таинственности. Его герой Чиро — собирательный образ из нескольких реальных наставников Бурдена.

Доминик Сесса, после прекрасного дебюта в «Оставленных», в «Тони» не предлагает ничего нового. Тот же обаятельный и дерзкий юнец, просто стал чуть старше. Возможно, это связано с тем, что создатели рассказывали историю своего Тони, а не реального Бурдена. Якобы Джонсон запретил актёру готовиться к роли: «Я хочу посадить тебя в эти ситуации и посмотреть, что произойдет». Во время некоторых сцен режиссёр буквально залезал под стол, чтобы шептать Сессе, что герой должен чувствовать в данный момент. Если в этом есть хоть доля правды — это объясняет некоторые моменты в работе актера. Но звучит, честно говоря, неубедительно и непонятно зачем.

Получилось кино, которое греет, даже когда ты понимаешь, что тебя немного обманули, кстати как и Тони всех вокруг. В результате, герой учится быть честным, а зритель учится не верить байопикам на слово.
#кинокорм@nazarov_nz #алексейназаров@nazarov_nz #байопик #A24 #МэттДжонсон #ЭнтониБурден #Тони
Алексей Назаров NZ | Подписаться

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🎬
По традиции собрал для вас в одной заметке ссылки на посты за август, чтобы вы ничего не пропустили.

• «Приглашение» «The Invite» 2026 года - это ужин, на который ты пришел с улыбкой, а ушел с отпечатком чужой правды на лбу.
• «Как попасть в рай из Белфаста»
«How to Get to Heaven from
Belfast» 2026 год - ирландский
«Твин Пикс» с юмором «Девчонок из Дерри»: когда похороны - это повод для приключений.
• «С широко закрытыми
глазами» «Eyes Wide Shut» 1999 года: сон, который нельзя проспать.
• «Фазенда» «Propriedade» 2022 год: когда социальный взрыв становится хоррором!
• «Уличные коты» «Alley Cats»2026 год, 18+.
Новый мультсериале от Рики
Джервэйса - это тот случай, когда наконец кто-то озвучил то, о чем многие думают, но боятся мяукнуть вслух.
• «Дикая лошадь» «Wild
Horse Nine» Мартина Макдоны
• Тексты за июль

Видео-круги:
• Про Аниме
• #моекино@nazarov_nz

P.S. — Фильму «Терминатор 2: Судный день» «Terminator 2: Judgment Day» исполнилось 35 лет.

Рад что вы здесь.
Спасибо что читаете.
#кинокорм@nazarov_nz #алексейназаров@nazarov_nz
Алексей Назаров NZ | Подписаться

«Уличные коты» «Alley Cats»2026 год, 18+.
Новый мультсериал от Рики Джервэйса — это тот случай, когда наконец кто-то озвучил то, о чем многие думают, но боятся мяукнуть вслух.

Шесть эпизодов по 15–18 минут родились из идеи озвученной в прямом эфире во время YouTube-стрима. Фанат спросил Рики Джервэйса, где бы он развернул действие нового ситкома. Джервэйс не задумываясь ответил: в заброшенном подвале сгоревшего здания, а героями сделал бы бездомных котов. И вот — идея стала сериалом.

Режиссер, продюсер и сценарист Рики Джервэйс снова собрал нас у экрана, чтобы напомнить: даже в мире, где все кажется бессмысленным, можно найти повод для иронии и, возможно, для нежности.

Да, здесь хватает дерзких шуток, которые буквально перешагивают границы приличия, но именно в этом и есть главный кайф. Джервэйс балансирует на грани, иногда получается пошло и смешно, как в лучших стендап-выступлениях, местами жестко и все время с матом. А иногда — максимально трогательно, особенно когда в эту циничную банду уличных котов врывается маленький котенок. И вдруг в каждом из этих колючих, ворчливых котов просыпается какая-то особая мурчащая душа в перемешку с котячим вайбом: желание защитить, прикрыть, не дать пропасть.

Это поздний Джервэйс — мудрый, усталый, но все еще дерзкий. Он не пытается быть добрым, он пытается быть честным. И в этой честности достаточно тепла, чтобы согреть даже тех, кто пришел сюда только за смешными шутками.

Сериал словно говорит: да, мир жесток, да, мы все немного потеряны, но если рядом есть кто-то, кто понимает твой циничный юмор — уже не так страшно.

Смотреть легко, шутки работают, а короткий хронометраж, думаю только усиливает эффект.

«Уличные коты» «Alley Cats» для тех, кто предпочитает юмор без фильтров и философию без пафоса.
#AlleyCats #УличныеКоты #РикиДжервэйс
#БританскийЮмор
#алексейназаров@nazarov_nz #кинокорм@nazarov_nz #мультфильм
Алексей Назаров NZ | Подписаться

«Фазенда» «Propriedade» 2022 год: когда социальный взрыв становится хоррором!

Тереза (Малу Гали) едет с мужем Роберто (Сандро Гуерра) на семейную фазенду. Цель вроде бы простая: развеяться, заодно уладить дела, землю хотят отдать под строительство респектабельного отеля. Но за этим решением судьбы десятков людей. И когда управляющий сообщает персоналу, что работы больше не будет, напряжение, копившееся годами, взрывается.

«Фазенда» Дэниэла Бандейры — это не про зомби с гниющей плотью. Это про живых мертвецов — тех, кого система превратила в функции, в шестеренки своего класса. И страшнее всего то, что здесь нет мистики: это безжалостная реальность, снятая так, будто ты смотришь хронику, а не художественный фильм.

Режиссер не делит героев на «хороших» и «плохих». Он показывает, как неравенство и эксплуатация становятся детонатором, а насилие — закономерным итогом.
Враг тут не человек, а сама система, которая учит не видеть в другом человека. И чем дальше, тем сильнее стирается грань между «мы» и «они»: богатые и бедные перестают слышать друг друга, и этот глухой разрыв рождает чудовищ.

Особого внимания заслуживает операторская работа Педро Сотеро. Он виртуозно играет с замкнутыми и открытыми пространствами: вот зритель видит просторную фазенду, вот тесный салон бронированного авто, и постепенно машина из убежища превращается в тюрьму. Этот переход считывается не словами, а светом, ракурсами, тяжестью кадра. Камера будто дышит вместе с героиней, передавая ее панику и бессилие.

Актерские работы — отдельный уровень погружения. Малу Гали буквально проживает каждую секунду: ее дрожь, заторможенность, попытки собраться — все настолько естественно, что перестаешь воспринимать это как игру. Сандро Гуерра в роли Роберто балансирует между заботой и высокомерием, и в этом противоречии, вся трагедия его персонажа.

Финал — это настоящее испытание для нервной системы.
«Фазенда» выбивает почву из-под ног.
Это кино не про людей. Это кино про зверей, которых обстоятельства и система сделали такими.
Какие бы ни были вокруг трудности, всегда нужно оставаться человеком.

P.S. — не могу советовать каждому этот фильм к просмотру, но для меня это одно из главных кино откровений 2026 года.

#Фазенда #Propriedade #кинокорм@nazarov_nz #социальныйтриллер #триллер #драма #АлексейНазаровNZ@nazarov_nz
Алексей Назаров NZ | Подписаться