Большой театр

Побывать в Большом – это событие. Побывать в Большом, когда там никого нет, ходить по пустым коридорам, смотреть на историческую сцену без зрителей и слушать репетицию “Травиаты” это совершенно другой уровень впечатлений.

Вчера благодаря сообществу SimpleWine мы в компании прекрасных дам, одинаково любящих искусство и шампанское, провели в Большом 3 часа. И ощущение было такое, будто ты ненадолго попал в другую вселенную (пришла домой вышла новая нейронка Google Omni, а мне вообще все равно. Резко вышла из своего пузыря технологий и прикоснулась к чему-то по-настоящему великому).

Потому что Большой - это про масштаб, ощущение, что ты находишься внутри огромной машины времени, в которой одновременно существуют несколько эпох.

Сам зал в его нынешнем виде существует с 1856 года. После реставрации 2011 года его аккуратно дополнили современными технологиями, при этом сохранив исторический облик. Тогда архитектор Альберт Кавос всего за 1 год завершил восстановление театра после пожара 1853 года.

Круто, что Кавос проектировал зал одновременно как архитектор и как инженер акустики. Даже сейчас это ощущается физически, артисты поют и танцуют без микрофонов, а звук идеально слышен даже на верхних ярусах. Мы слушали репетицию с последнего, седьмого яруса, звук был просто фантастический.

Кстати, историческая сцена Большого театра единственные из ныне сохранившихся (среди них еще La Scala, Royal Opera House, Vienna State Opera и Palais Garnier), где удалось сохранить естественную акустику такого уровня.

Сама сцена для такого символического места довольно небольшая - примерно 22 на 21 метр. Но за счет высоты, золота, света, красного бархата и огромной арки все воспринимается почти гигантской. Под сценой и над сценой скрывается сложнейшая механика: десятки штанкетных подъемников, конструкции, уходящие вверх на восемь метров, хранилища декораций и целый технический мир, который зритель никогда не видит.

Раньше в театре помещалось около 2 тыс человек, но после масштабной реставрации 2011 года зал “почистили”, сделали комфортнее и сохранили 1700 мест. При этом многое внутри осталось аутентичным, включая знаменитую люстру весом почти 400 килограммов с 336 лампами. Когда-то она вообще была свечной и использовалась во время коронации Александра II.

Большой - это живой организм с огромным количеством слоев и контекстов. Там буквально ощущается кожей присутствие людей, которые создавали культурную историю страны.

Что говорить про звезд, точнее прим-балерин. Кстати, мужчин в балете называют премьерами, хихи.

Галина Уланова, родившаяся в 1910 году, после долгого запрета при Сталине впервые после его смерти выехала танцевать за границу только в 1956 году - в Лондон с балетом “Ромео и Джульетта”. А потом были гастроли в США, где публика стоя аплодировала балерине, которой уже было почти 50 лет, а танцевала она партию 16-летней девушки. После американских гастролей она ушла со сцены, окончательно став легендой.

Или Майя Плисецкая с ее фразой: “Характер - это судьба“. Муза Кристиана Диора, женщина с невероятной внутренней силой, танцевавшая почти до 70 лет. Ее “Умирающего лебедя” люди вспоминали десятилетиями, а многие балеты для нее писал ее муж - Родион Щедрин.

Вообще балет сам по себе, отражает эпоху.

Классический балет “Щелкунчик” или “Лебединое озеро” абсолютная имперская красота и идеальная форма.

Советский балет, уже драматургия, эмоция, трагедия и человек внутри системы. Тот же “Ромео и Джульетта” воспринимается совершенно иначе.

А современный балет 21 века вроде “Мастера и Маргариты” или “Бури” – это попытка разговаривать со зрителем языком сегодняшнего дня.

И мне кажется, чтобы по-настоящему почувствовать, как менялся и меняется мир вокруг нас, стоит хотя бы раз в жизни сходить на все три эпохи.

Однозначно советую.

#рекомендасьен

😍Пони Рупор Telegram | VC