MEDIA Vision ©

Музыка постоянно меняется, и вместе с ней меняется то, что слушают прямо сейчас.

Мы запускаем собственный чарт Media Vision: Топ-100 России, где можно следить за актуальными треками и изменениями в музыкальном поле. Отдельно в чарте будет выходить выбор редакции, релизы, загруженные в Media Vision, которые команда выделила для дополнительного внимания.

Разбираемся, как устроен чарт, что в нём можно найти и зачем мы решили создать собственную точку отсчёта для новой музыки.

Чарт обновляется каждое воскресенье.

Смотреть чарт на
charts.mediavg.ru

Читать разбор на сайте

Инфраструктура полностью перенесена на новый сервер.

Все основные ресурсы снова доступны и работают в штатном режиме. Спасибо, что оставались с нами во время переноса.

Если вы заметили какие-либо проблемы с доступом или работой сервисов, сообщите нам в рабочих чатах.

Коллеги, сейчас наблюдаются проблемы с доступом ко всем нашим ресурсам.

Наш сервер подвергся атаке, из-за чего временно недоступны сайты и связанные с ними сервисы. Проблема находится на стороне инфраструктуры хостинга и не связана с работой Media Vision.

Мы уже переносим инфраструктуру на другой сервер. Планируем завершить перенос и восстановить работу всех ресурсов к вечеру.

На время работ по всем вопросам можно связаться с нами в рабочих чатах. Спасибо за понимание и терпение.

Когда каждый релиз становится частью большого плана, легко забыть, что у каждой песни свой путь к слушателю.

Разбираемся, почему одной стратегии продвижения недостаточно для всех треков и как найти правильный подход между звучанием, аудиторией, целями артиста и инструментами продвижения.

Читать разбор на сайте

Когда музыка становится работой, легко забыть, зачем ты вообще начал её делать.

Разбираемся, как сохранить баланс между творчеством, цифрами, дедлайнами и музыкой, которую хочется делать просто потому, что она нравится.

Читать разбор на сайте

Что нового в личном кабинете Media Vision?

В патче 10.2 обновили каталог релизов, сделали аналитику детальнее, переработали создание релизов и добавили новые возможности для работы с промо-ссылками и синхронизацией текста.

Читать разбор на сайте

Мы начинаем сотрудничать с HUAWEI Music.

Теперь HUAWEI Music доступен нашим партнёрам как ещё одна площадка для дистрибуции релизов. Музыка сможет выходить в сервисе вместе с другими основными стриминговыми платформами, помогая партнёрам расширять присутствие и находить новую аудиторию.

Для Media Vision это ещё один шаг в развитии дистрибуции и расширении возможностей для партнёров.

Продолжаем подключать новые площадки и делать дистрибуцию удобнее.

Как будут маркировать ИИ-треки?

Разбираемся в новых правилах Яндекс Музыки и рассказываем, что меняется для артистов, правообладателей и партнеров сервиса.

Читать разбор на сайте

Как оживить старый каталог?

Разбираемся на кейсах The Beatles, Daft Punk и Linkin Park, как юбилейные переиздания снова превращают старые альбомы в инфоповоды.

Читать разбор на сайте

Мы начинаем пересмотр партнёрской базы.

Мы приняли решение немного изменить подход к работе с партнёрами и сосредоточиться на тех, кто действительно развивается вместе с нами.

В ближайшее время часть партнёрств будет пересмотрена. В первую очередь это касается проектов, которые длительное время не проявляют активности, не развивают каталог, регулярно нарушают рабочие договорённости или требуют от команды больше ресурсов, чем дают в ответ.

При этом сильные артисты и лейблы, которые показывают результат и продолжают развиваться – остаются.

Также с этого момента новые заявки на сотрудничество будут ориентированы преимущественно на лейблы и музыкальные проекты.

Мы не ставим перед собой задачу собрать максимально большое количество партнёров. Для нас важнее работать с теми, с кем есть понятная перспектива и взаимная ценность.

Поэтому если вы давно ничего не выпускали, не развиваете свой проект или фактически не используете возможности Media Vision, не удивляйтесь, если ваше сотрудничество будет пересмотрено.

Media Vision растёт, и вместе с этим меняются требования к партнёрствам.

⚡️ Подписаться

2/2

Вместо того чтобы вкладывать энергию в бесплодные попытки воскресить прошлое, сообществу стоит переориентироваться на создание следующей версии жанра. Не возвращать ушедшее, а формировать то, что придёт ему на смену. Именно на этом горизонте можно выиграть реальное влияние и реальную аудиторию в будущем, а не в комментариях под ностальгическими постами.

Наш канал продолжает отслеживать и агрегировать всё, что появляется на передовой этих процессов.
Остаёмся на связи.

😊 @mediavisionmuz

Возвращение к истокам или движение вперёд: почему «эра фонка 2021» осталась в прошлом и что ждёт жанр в ближайшие годы

В фан-сообществах всё чаще звучит один и тот же посыл: «давайте объединяться и вернём эру фонка 2021 года». Эта фраза кочует из канала в канал, собирает сотни реакций и неизменно вызывает волну ностальгических комментариев. Однако при внимательном рассмотрении становится ясно: перед нами не план действий и не оформленное движение, а эмоциональный порыв — коллективная тоска по времени, когда жанр ощущался свежим, необузданным и ещё не превратился в конвейерную продукцию для коротких видео.

Редакция Media Vision внимательно следит за динамикой сцены и считает необходимым дать трезвую, аналитическую оценку происходящему. Ниже: ключевые тезисы, опирающиеся на объективные процессы в музыкальной индустрии.

Почему возврат невозможен?

Прежде всего необходимо зафиксировать принципиальный момент: эру 2021 года вернуть нельзя. Музыкальные сцены не откатываются назад, это не механизм, который можно запустить в обратную сторону, и не культурный феномен, поддающийся реставрации по требованию аудитории. Исторический контекст, в котором формировался тот звук, безвозвратно изменился: информационная среда стала иной, алгоритмы платформ перестроились, а слушательские привычки прошли через несколько циклов эволюции.

Кроме того, важно понимать природу угасания той волны. Фонк образца 2021 года исчерпал себя не потому, что в сообщество пришли «чужаки» или «неправильные артисты». Он умер как авангардное явление ровно в тот момент, когда стал по-настоящему массовым. Массовость - это неизбежное выгорание нишевой эстетики. Когда звук превращается в шаблон, когда количество релизов начинает исчисляться сотнями в неделю, когда каждый второй трек звучит как копия предыдущего, — жанр теряет ту самую энергию, которая когда-то привлекла к нему первых слушателей. Это не вопрос вкуса или чьего-то злого умысла, это закон функционирования музыкальных рынков.

Чего на самом деле хочет аудитория

Отдельного внимания заслуживает характер самой дискуссии. Анализ комментариев под постами о возвращении «золотой эры» показывает: подавляющее большинство участников таких обсуждений ищут не реального действия, а эмоционального переживания. Им требуется ощущение принадлежности к ушедшему моменту, чувство общности, ностальгический вайб — но не конкретная работа по строительству новой сцены. Они не готовы ни выпускать релизы, ни формировать комьюнити вокруг свежего звука, ни тем более искать и поддерживать артистов, работающих на стыке жанров. Это наблюдение не является упрёком — это констатация того, как функционирует ностальгический дискурс в любых музыкальных сообществах.

Что происходит с жанром сейчас и чего ждать дальше

Перейдём к ключевому вопросу: какое будущее ожидает фонк - как явление? Наш прогноз основывается на отслеживании как мейнстримных, так и глубоко андеграундных релизов, поступающих на платформы в последние полтора года.

Фонк не исчезнет. Он вступил в фазу дробления и мутации. Единый, монолитный жанр распадается на несколько направлений, каждое из которых развивается по собственной траектории: dark phonk, ambient phonk, drift phonk, lo-fi phonk, а также гибридные формы, скрещивающие эстетику фонка с techno и IDM-структурами. Именно в этих маргинальных пока ещё зонах формируется то, что через год-два станет новой точкой притяжения.

Принципиально важно следующее: выстрелят не копии образца 2021 года, а те формы, которые сегодня кажутся экспериментальными или даже чужеродными. Рынок всегда вознаграждает тех, кто предлагает эволюцию, а не реплику.

Отсюда логичный вывод относительно судьбы артистов. Те, кто продолжает просто «делать как раньше», воспроизводя однажды найденный саунд-дизайн без развития, растворятся в потоке. Индустрия переваривает ретро-подходы очень быстро и без сожаления. Останутся и закрепятся в долгосрочной перспективе те продюсеры, которые ищут свой темп, свою текстуру, свою атмосферу. Кто работает с саунд-дизайном осмысленно, а не по лекалам трёхлетней давности.

Резюме

Помните песню, которую вы выпустили и... 🧐забыли? У Spotify есть идея.

С 17 июня 2026 платформа запускает бета-тест, который может вернуть к жизни даже самый недооцененный релиз. Теперь в профиль артиста можно загружать не просто аудио, а полноценные видео: концерты, студийки, акустические версии и каверы.

И знаете что? Эти видео работают как магнит. Spotify подтверждает: фанаты, посмотревшие ролик, заходят обратно в ваш каталог.

Цифры впечатляют:

+64% возвратов к треку и
+57% прослушиваний всего творчества в ближайшие три недели.

Как попасть в волну:
▫️ Возьмите релиз, который вы любите, но который не выстрелил.
▫️ Сделайте живое видео (горизонталь, 16:9).
▫️ Проверьте права и загрузите в раздел Video & Visuals.

Главное правило: никаких визуалайзеров. Только живая картинка и энергия.

Какой трек вы бы спасли таким видео? 👇

@mediavisionmuz

Зумеры это просто дети с телефонами 😂

А теперь держите цифру, от которой у маркетологов традиционных лейблов случается кризис жанра: поколение Z занимает 35% всей аудитории Spotify. Это не будущее, это настоящее. И они проводят в наушниках в среднем по два часа в день.

Но вот где кроется главная ловушка и одновременно золотая жила для артистов и продюсеров. Spotify в своем новом отчете Culture Next безжалостно разбивает миф о том, что Gen Z это монолитная масса тик-ток-зависимых подростков. Внутри этого поколения бурлят три совершенно разные жизненные фазы, и каждая фаза требует своего подхода, своей эстетики и даже своего формата контента.

Давайте разберем, какие тектонические сдвиги происходят прямо сейчас и почему старые методы продвижения здесь не работают.

🔍 Фаза 1: Искатели идентичности
Это самые молодые зумеры. Они не просто слушают трек - они примеряют его на себя, как новый образ. Для них музыка неразрывно связана с визуалом из соцсетей. Им важно не столько имя артиста, сколько то, как трек «ляжет» на их рилс или историю.

🔍 Фаза 2: Потребители глубины
Здесь правила игры меняются. Эта группа уже переросла просто «фон». Они активнее всего включают видеоподкасты. Им нужно видеть эмоции, мимику, атмосферу записи. Звук без картинки для них становится скучным. Если вы артист и у вас нет визуальной версии вашего контента - для этой аудитории вы просто не существуете.

🔍 Фаза 3: Архитекторы настроения
Самые взрослые зумеры превращают Spotify в личного коуча и тренера. Они собирают плейлисты не по жанрам, а под конкретные задачи: утренний рывок, интенсивная тренировка или вечерняя «аура». Да, появился даже такой термин - «аурамаксинг», когда музыка подбирается под эстетику момента, а не под настроение.

Что с этим делать прямо сейчас?

Для артистов и площадок это звучит как жесткий приговор старой школе, но как огромное поле для креатора:

1. Дружите с видео.
- Не выпускайте аудиорелиз без короткого вертикального клипа. Видеоподкасты это ваш новый фронт работ.

2. Смещайте фокус с жанра на контекст.
- Добавляйте в описания плейлистов не «Pop» или «Rock», а теги ситуаций: «Музыка для утреннего зума», «Саундтрек к успешному утру».

3. Создавайте фитнес-сеты. - В отчете четко видно: плейлисты для зала и пробежек стали точкой входа для новой аудитории. Это ваш шанс попасть в их рутину.

Поколение Z не хочет, чтобы вы просто играли музыку. Они хотят, чтобы вы создавали для них контекст и атмосферу. Игнорируйте эти три этапа и потеряете львиную долю стримов. Адаптируйтесь и получите самую лояльную и вовлеченную аудиторию на планете.

💬 А как вы думаете, видеоподкасты вытеснят обычные аудио? Или это только временный хайп? Ждём вашего мнения в комментариях! 👇

В личном кабинете добавлена возможность просмотра доставленных площадок, ссылок на релиз и стран в реальном времени.

Помимо этого, главная страница обрела обрезанный формат, на главной осталась только важная информация.

Мы также провели работу над оптимизацией кабинета под мобильные устройства, исправили кнопку «Promote» и немного подкорректировали формат для телефонов.

Вопрос: какие изменения или дополнительные решения вы хотели бы увидеть в Workstation? 👇

😊 Media Vision

Маркировка ИИ

Со 2 августа, как сообщалось ранее, в Европейском союзе вступает в силу статья 50 Регламента ЕС об искусственном интеллекте (Regulation (EU) 2024/1689, EU AI Act).

С настоящего момента при создании релиза и заполнении данных о музыкальном треке необходимо указать, были ли задействованы сервисы искусственного интеллекта в процессе его создания.

Ниже приведены разъяснения относительно выбора соответствующей отметки:

Без ИИ, творчество человека: Данный вариант следует выбирать исключительно при полной уверенности в том, что при создании трека не использовались технологии искусственного интеллекта.

Частично — ИИ + человек: Данный вариант необходимо выбрать, если для создания любого из элементов трека (ритм-секция, вокал, мастеринг, инструменты и т. д.) применялся искусственный интеллект, при условии, что часть произведения была создана музыкантом самостоятельно.

ИИ-трек: Данный пункт следует выбрать в случае, если весь музыкальный трек был создан с помощью генеративного искусственного интеллекта.

На текущий момент указание данного параметра является необязательным, однако к концу месяца маркировка станет обязательной для дистрибуции на любые рынки, за исключением Российской Федерации.

Как сообщалось ранее, предусмотренные законодательством штрафы могут достигать 35 миллионов евро.

В случае возникновения вопросов, касающихся маркировки, просим обращаться с ними в разделе комментариев.

😊 Media Vision

Сетевые ресурсы обновлены.

Основной сайт вернул прежний дизайн, а также был закрыт доступ к открытой регистрации в Media Vision.

Помимо основного сайта, платформа Workstation также претерпела изменения; вход в личный кабинет выполнен в более удобном дизайне.

В Workstation были добавлены следующие функции:

- Возможность отслеживания попадания релизов в плейлисты (раздел «Аналитика»).
- Возможность просмотра информации об оптимизации каталога в Spotify.
- Загрузка видео для релизов Spotify.
- Функция продвижения перенесена с отдельных вкладок на кнопку для каждого релиза.
- Обновление аналитики стало происходить намного чаще благодаря партнерству с Database.

Все изменения уже доступны на наших доменах mediavg.ru и account.mediavg.ru

Спасибо за ваше доверие! ❤️

Один хит не сделает вас узнаваемым артистом.

Многие ждут, что один трек изменит всю жизнь. Но чаще всего происходит наоборот. Трек набирает миллионы прослушиваний, а через пару месяцев про него и про артиста уже почти никто не вспоминает.

Люди могут запомнить песню, но не запомнить исполнителя.

Настоящая узнаваемость появляется, когда за одним сильным релизом идут другие. Когда у артиста есть свой звук, стиль и постоянная активность. Именно так формируется аудитория, которая остается с вами надолго.

Один хит может привлечь внимание. Но только регулярные релизы и развитие превращают случайных слушателей в настоящих фанатов.

Российский музыкальный стриминг продолжает расти быстрее мирового рынка

Главная причина > аудитория всё активнее переходит на платные подписки. Сегодня именно стриминговые сервисы стали основным источником дохода для большинства российских артистов и лейблов. Конкуренция между платформами становится всё жёстче: VK Музыка, Яндекс Музыка, «Звук» и другие сервисы продолжают развивать рекомендательные алгоритмы, редакторские плейлисты и инструменты продвижения исполнителей.

Для независимых музыкантов это означает одно: попасть в рекомендации становится всё сложнее, но и потенциальная аудитория постоянно растёт. Сегодня успех трека всё чаще зависит не только от вирусности в TikTok, но и от того, насколько хорошо релиз удерживает слушателя внутри стримингового сервиса.

📈 Если тенденция сохранится, российский рынок может окончательно закрепиться как один из самых быстрорастущих музыкальных рынков Европы. Для артистов это хороший сигнал: возможностей заработать на музыке становится больше, но вместе с этим растут и требования к качеству релизов и их продвижению.