dневник dорогого dизайнера

Друзья, хочу лично пригласить вас на выставку
«РУССКИЙ 🌟 ДОМ»,
которая пройдёт 7–9 октября 2026 года в Гостином Дворе

В этом году я представляю один из самых важных для меня проектов — капсулу «ЖЕНЩИНА РОССИИ: БЕРЁЗА. МАТРЁШКА»

Это история о женщине, о корнях и преемственности, о силе и красоте русской культуры — рассказанная языком современного дизайна, искусства и ремесла

Мы очень долго готовили этот проект, собирали вокруг него талантливых людей, художников, мастеров и партнёров. И сейчас мне особенно хочется разделить результат с теми, кто мне близок и с кем мы говорим на одном языке

Буду очень рада видеть вас лично.
Приходите знакомиться, смотреть, обсуждать и просто быть частью этой истории

7–9 октября
Москва, Гостиный Двор

До встречи 🤍
ОЛЯ МУСИЕНКО

3D▪️dневник dорогого dизайнера

Оля Мусиенко, 2222-я неделя. Отметьте желание, которое возвращается к Вам без напоминаний и не зависит от чужой оценки.

ПО ДРУГУЮ СТОРОНУ ЖУРНАЛА

Когда-то я отправляла свои проекты в интерьерные издания и ждала решения редакции

Будет публикация или нет?
Понравится ли проект?
Увидят ли в нём то, что видела я, создавая его?

Мои работы уже выходили в «Галерее Интерьеров». А в этот раз всё случилось наоборот: меня пригласили стать шеф-редактором нового выпуска журнала и самой принять участие в отборе проектов для публикации.

И, пожалуй, только оказавшись по эту сторону редакционного процесса, я до конца поняла, насколько непросто сказать проекту «да» — и насколько непросто иногда сказать ему «нет».

Вместе с Александром Кононенко — архитектором и дизайнером интерьеров с многолетней профессиональной практикой — мы отсмотрели более 600 проектов

В номер вошёл только 61

И поверьте, это не было историей «посмотрели картинки и выбрали самые красивые»

Отбор получился долгим. Иногда очень долгим 😄
С обсуждениями, возвращением к проектам, сомнениями, аргументами.

Мы смотрели на архитектуру пространства, планировочные решения, работу с цветом и материалами, композицию, детали, свет, цельность концепции. На то, есть ли у проекта характер. Есть ли в нём собственный голос автора. Есть ли то самое ощущение, когда хочется задержаться на фотографии чуть дольше.

И для нас было принципиально важно одно — честность отбора 💫

Не имя дизайнера.
Не количество подписчиков.
Не знакомства.

А работа.

Потому что за каждым из этих шестисот с лишним проектов стоит человек. Его время, идеи, бессонные ночи, споры на стройке, поиски того самого оттенка и тысяча решений, о которых никогда не узнает человек, просто листающий красивый журнал.

Наверное, именно поэтому этот опыт оказался для меня таким ценным.

Когда много лет создаёшь интерьеры сам, глазнеизбежно формируется внутри собственной эстетики. А когда перед тобой проходят сотни работ коллег со всей страны, начинаешь смотреть шире.

Видишь, насколько разным сегодня может быть хороший российский интерьер.

Где-то очень смелым.
Где-то почти аскетичным.
Где-то эмоциональным.
Где-то безупречно тихим.

И еще раз понимаешь: сильный интерьер — это далеко не всегда интерьер, который совпадает с твоим личным вкусом. Настоящая профессиональная экспертиза как раз и начинается там, где ты умеешь это разделять.

В итоге получился действительно красивый номер «Галереи Интерьеров»

И держать его сейчас в руках — совершенно особенное ощущение. Потому что я знаю, сколько решений, разговоров и профессионального внимания осталось за этими страницами

Спасибо редакции за доверие и за возможность прожить этот опыт уже не только как дизайнеру, чьи работы публикуются в журнале, но и как шеф-редактору

А коллегам-дизайнерам хочу сказать отдельно:

присылайте свои проекты в издательство

Не решайте заранее за редакцию, что работа «недостаточно журнальная». Не ждите идеального момента. Не думайте, что публикации существуют только для известных имён.

Пусть вашу работу увидят.

Возможно, в следующем номере именно ваш проект заставит кого-то из шеф-редакторов остановиться, вернуться на несколько страниц назад и сказать:

«Вот. Это точно должно быть в журнале»

А теперь я точно знаю, как выглядит этот момент с другой стороны 🖤

3D▪️dневник dорогого dизайнера

ШАХМАТЫ ЗА 5 МИЛЛИОНОВ, НАПЕЧАТАННЫЕ НА 3D-ПРИНТЕРЕ ♟️

Хотя после того, как я разобралась, как они сделаны, фраза «напечатанные на 3D-принтере» кажется почти оскорбительно упрощённой 😅

Познакомьтесь: Another Kingdom: Light Stage Тараса Желтышева — Taras Yoom, создателя арт-вселенной Yoomoota.

На первый взгляд — шахматы.

На второй — 32 маленьких арт-объекта и целая вымышленная вселенная.

Эта серия продолжает историю двух когда-то враждовавших королевств. Только здесь они уже не воюют.

Light Stage — это этап перемирия.

Королевства обмениваются знаниями и благами, поэтому вместо привычного противопоставления чёрного и белого появляются голубой, бирюзовый, розовый, сиреневый, красный — почти сюрреалистический мир.

Причём каждая классическая фигура получила собственного персонажа.

Пешка стала бесстрашным львом.
Ладья — осадной башней.
Конь — немного неуклюжим боевым животным.
Слон — хитрым хамелеоном.
Ферзь — прекрасным, но опасным цветком.

И да — на третьей фотографии у меня в руке как раз, судя по расстановке, тот самый слон-хамелеон. Теперь глаз снизу объясним 😹

Но самое прекрасное — легенда самой доски.

В центре поля спрятан артефакт, похожий на старинные карманные часы. Он якобы позволяет ненадолго вернуть прошлое и изменить ход истории.

Поэтому здесь можно выиграть дважды:
обыграть соперника по правилам шахмат —
и найти символическое сокровище.

Очень люблю предметный дизайн именно за это.

Когда функция остаётся функцией, но поверх неё появляется ещё один слой: идея, история, технология и искусство.

Производство тоже соответствующее: высокоточная 3D-печать фотополимером + формование + полимерное литьё + ручная обработка + акриловая роспись. Каждый набор снабжён NFC-чипом с цифровым сертификатом подлинности и историей владения. Тираж — всего 21 экземпляр.

Размер — 45 × 45 см.

Один экземпляр уже находится в постоянной коллекции Red Dot Design Museum в Китае, а сами шахматы показывали на Maison&Objet, PAD, Cosmoscow и других международных выставках.

И теперь мой любимый пункт.

Стоимость набора в России сейчас — 5 000 000 ₽.

Вот вам и 3D-печать.

Когда кто-нибудь в следующий раз скажет, что 3D-принтер — это «ну пластмасску какую-нибудь напечатать», просто молча покажите ему эти шахматы 😎

3D▪️dневник dорогого dизайнера

Cosmoscow-2026: почему интерьер без искусства – просто коробка

В прошлом году я пропустила эту выставку – даты совпали с «Русским домом», где участвовала сама как дизайнер. В этом году дошла, и провела там два часа без остановки.

Современная живопись, абстракции, импрессия – выделила для себя несколько авторов и галерей, отдельно разберу их в следующих постах. Но больше всего зацепили именно предметы: керамика, стекло, мелкая пластика – вещи с той степенью авторской работы, которую сразу считываешь профессиональным взглядом и хочешь поставить в конкретный интерьер, а не просто сфотографировать.

И вот здесь я в очередной раз убедилась в вещи, о которой говорю клиентам на каждом проекте.

Можно выверить геометрию до миллиметра, свет – до люкса, фактуры собрать так, что пространство звучит как оркестр. Но без предмета искусства это все равно останется декорацией. Технически безупречной, дорогой – и лишенной внутреннего напряжения.

Искусство – единственный элемент интерьера, который не обязан сочетаться. Мебель, свет, отделка работают на гармонию. Предмет искусства работает на контраст: он обязан быть достаточно неудобным, чтобы взгляд каждый раз об него спотыкался. Именно это столкновение и держит пространство живым спустя годы, когда остальная обстановка примелькалась.

Для меня как для дизайнера такие выставки – не культурный досуг, а профессиональный инструмент. Здесь видно, куда смещается вкус за год: какие материалы и формы выходят из мастерских художников раньше, чем попадают в тираж и на массовый рынок. Кто не отслеживает эту динамику вживую, довольно быстро начинает работать шаблонами вместо решений.

Ушла с выставки с конкретным списком галерей, к которым вернусь – уже по рабочим вопросам, не только за впечатлением.

Скоро покажу отдельные работы и объекты, которые впечатлили больше всего, и объясню, почему именно они.

А вы закладываете в интерьер предмет искусства как рабочий элемент композиции, или он у вас всегда на втором плане?

3D▪️dневник dорогого dизайнера